论技术与艺术的关系

高晓燕

摘要：以数码设计为切入点，从而引出技术与艺术之间的关系，并且思考如何从不同的角度去理解两者之间的辩证关系。随着技术的发展艺术是怎样的，技术为艺术服务，艺术才是根本的推动力，技术的进步更好的推动艺术的发展，技术为艺术的表现提供各种各样的形式，使其丰富多彩！技术不结合人文，它毫无价值，而正是借助于人文，技术才上升到了艺术的层面。一个真正的好的艺术家必定是将艺术与技术完美结合的人。

关键词：艺术；技术

中图分类号：N02 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0023-01

在我们的课本中是这样表述数码设计的定义的，是指经过数字化的过程方法，手段产生的艺术创作。凡创作时即以数字化手段制作或创作时以传统形式创作，之后加以数字化加工，所产生的艺术作品，皆可称为数码艺术。纵观西方设计史，莫里斯主张艺术家应该与工匠相结合，而沃尔特格罗皮乌斯则将这种思想实际的运用到包豪斯的教学中，他希望通过借此将传统的工艺技巧与机械化生产协调起来。消除工艺技师与艺术家之间的职业阶级观念。艺术家们告诉学生他们可以创作什么，工匠们则传授如何把作品实实在在地做出来。主张艺术与设计的新统一，由此形成包豪斯的原则之一。柯尔认为美术与工艺的结合可以提高公众的趣味，至19世纪中叶，艺术家和工匠们依然一如既往地按照传统方式学习着技艺，仿佛工业革命从来没有真正发生过，画家和雕塑家继续在艺术学院中掌握技巧，而工匠们则在延续的学徒体制中通过临摹来学艺。

艺术与技术之间的区别在于，技术靠经验的积累，体现为可以传承的技巧：而艺术靠的是灵感，体现为一种不可模仿的创造。技术是一种方法、手段、过程、是操作方面的技巧，艺术是一种现象视觉技巧是思想理论方面的创作，终端产品。因为单单是技术只是一门手艺，一门技术，当你做一件事情做到很熟练并且试图找到其规律的一个过程就是一个技术的过程。在这个过程中你不需要融入太多的情感，就像英国的工业革命，他最初的发明就是工人为了寻求更加快捷的方式进行生产，以适应社会发展的需求，而进行的生产工具的革新，一场技术的革命。而艺术则不同，艺术是一种由内而外的情感和气质，是艺术家的思想和意识主导的，更多的是一种意识形态，思想上，一种抽象的东西，艺术的具体表现形式就是艺术家将自己头脑中的主观意象经过加工后而形成的艺术作品。每一件艺术作品的背后都有艺术家强大的内心和丰富的情感作为支撑，凡是能正在打动人的作品，多数都是背后有故事的作品，通过作品读者与作者进行对话，在作品中读者看到了作者的那些品质，当你在欣赏一幅艺术品时，学会与作品对话，去倾听作者的心生，你会感觉到不一样的东西。由此我们就可以知道艺术与技术的区别，艺术属思想层面，是感性的，是目的，抽象的，需要丰富的情感，而技术属操作层面，是理性的，是手段，具体可操作的，不需要情感。只追求技艺的精湛。

上面我们提到了技术与艺术之间的区别，那么接下来我们谈一谈技术与艺术之间的联系，技术与艺术是相辅相成的，没有脱离技术的艺术，也没有脱离艺术的技术，艺术的每一次进步都要技术在背后的推动，技术的革新推动艺术的进步，艺术也相应对技术拥有反作用。两者互为前提，只是随着时代的变化和发展，艺术和技术的关系越来越紧密，以至于我们不得不去思考两者之间的关系，一者因为另一者的存在而更加有意义，离开技术艺术可以发展但是拥有技术，艺术会发展的更好。就拿我所学的专业版画，一开始版画最初是被人们用来复印和印刷的一种工具和手段后来才独立的发展成为一门艺术的种类。版画的发展就是由技术发展而来的艺术，而又是借助技术让版画发展的更好，随着高科技的发展，数码版画的出现，为版画领域增添很多的生机与活力，为版画提供了更大的生存空间。

艺术与技术之间相互作用之下，双方的改变以及影响。技术的发展不仅深刻改变了艺术的表现方式，制约了艺术的发展水平，丰富了艺术理论，而且艺术也反过来改变了技术的价值评判标准，为技术的普及提供了有效的形式。而艺术与技术的关系不是单方面的接受，而是双向的互动的，互为共生的关系。技术的发展为艺术提供了更多的可能，数码艺术为所有艺术提供用数字的面貌呈现的机会，或者加上其他的科技以更加多元的方式表现，把人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。由此可见，科技的力量是多么的强大，科技的进步为艺术提供无限发展的可能。技术的发展紧随艺术的要求的进步。技术与艺术史相互促进的过程。

艺术与技术未来发展的趋势，首先说一下笔者自己对艺术和技术的理解，我们站在历史的长河中去回望技术，每一次技术的革新和变革都会带来人们生活方式和思想的转变，那么给艺术带了什么呢，这是一个值得我们去思考的问题。越是在动荡的时代，人们的思想就会越活跃，就会有更多的思想的火花。随着艺术与技术的紧密结合，艺术生产被打上一种技术烙印，表现出一种技术化特征。就拿那些依靠技术发展起来的艺术而言，他们对技术的要求很高，比如我们的数码版画，它最大的特点就在于用数字化的语言来表达作者的思想，它可以是天马星空的，无边无际的没有限制，但是同时数码版画对材料的要求就很高，普通的纸是无法达到那种效果的，而且对印刷的工具也有要求，普通的打印机是无法打出那么多丰富而细微的变化的，只有依靠科技的进步和精湛的技艺才能将数码版畫的魅力发挥到极致。

技术不结合人文，它毫无意义和价值可言。技术无论多么重要，它都只是手段而不是目的。艺术的创意思想和概念才是最重要的，才是创作的主体。我在思考如何让技术上升到艺术的飞跃，那么毫无疑问，最根本的途径就是借助人类的思想和艺术家创作的灵感和感受，艺术家借助技术手段将自己头脑中的创作灵感转化为一件实实在在的艺术作品。版画是一门将技术与艺术完美融合的学科，在我们选稿构思的阶段，我们要充分发挥艺术的优势，运用自己丰富的情感来进行创作，而在我们制作的过程中，我们要充分发挥技术的优势，每一个步骤都要准确无误，以免影响到下一个环节，油墨要如何上上多少都是有严格的规定的，有时候觉得自己在做版画的过程，就像在做体力活一样，像一个技术工人在按照规矩完成一个产品，每当印坏一张版画的时候，都在想可不可以借助一个工具减少我们做这些体力活的过程和时间，用一个工具去替代，那么我们就有更多的时间去看书，去思考，把更多的时间用在创作上和创作灵感的追寻上，从而有时间去创作出更多的作品，但当然也在思考有些过程还是需要自己亲自去实践，在创作自己亲自动手的过程中会发现很多很有意思的东西，要找到两者之间的一个平衡点，就是一些完全纯属体力的活动可以寻求技术上的帮助，而过程还是要艺术家自己亲自去体验，正如我开篇所说的，一个真正的好的艺术家必定是将艺术与技术完美结合的人。艺术家是在完成自己的作品，一件凝聚了我们的思想与情感的艺术品。在技术中融入新的灵感和思想，就可以上升到艺术的高度，从而完成两者完美的转换。