赵孟頫的《鹊华秋色图》赏析

刘虹余

摘要：赵孟頫的书法和绘画开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。赵孟頫的绘画博彩晋、唐、北宋诸家之长，是元初融合南北体格开一代江南山水新风格，他提出：“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化更强，这些理念在他的《鹊华秋色图》中体现得淋漓尽致。《鹊华秋色图》对后世中国山水画艺术产生深远的影响。

关键词：赵孟頫；《（鹊华秋色图》；创作技法；历史意义

中图分类号：J209.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0179-01

一、赵孟頫与《鹊华秋色图》简介

1.赵孟頫（1254年10月20日-1322年7月30日），字子昂，汉族，号松雪道人，又号水晶宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。浙江吴兴（今浙江湖州）人。他本来是宋代的宗室，宋亡后隐居吴兴，与当地名士钱选等人并称为“吴兴八俊”，在元世祖搜访江南遗址政策下不得已入仕元朝。赵孟頫是南宋末至元初著名书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，其书风道媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。创元代新画风。《鹊华秋色图》是他四十二岁之作，于一二九五年回到故乡浙江时为周密（字公谨，1232-1298）所画，赵氏既为周密述说济南风光之美，故作此图相赠，成为流传千古的“思乡画”名作。

2.《鹊华秋色图》纸本设色画，纵：28.4厘米，横：90.2厘米，画史上认定为文人画风式清绿设色山水画，两座主峰以花清杂以石青，呈深蓝色。《鹊华秋色图》是描绘山东华不注山和鹊山的秋天景色，因而得名。人称“有唐人之致而去其纤，有宋人之雄而去取纩”，质朴自然，给人一种清新淡雅之感。赵孟頫在绘画这幅《鹊华秋色图》时运用了来自董源和传为王维作品中的形象，画中呈现的是一片辽阔的沼泽地，极目远眺，一望平阔，远处左右矗立着两座山，左方圆平顶的是鹊山，右方尖峰突起，是华不注山。灵活意蕴的笔墨和鲜明活泼的色彩，组成了济南郊外鹊山与华不注山一带的秋日平原景色，展现了村夫渔叟恬静朴实的生活的同时，也抒发了作者对和平宁静牧歌式生活的向往以及超越时空的乡愁。

二、《鹊华秋色图》赏析

（一）创作技法

1.构图、笔墨

《鹊华秋色图》以平远构图，画面开阔，有很大的纵深，景物由远及近，布景有序，多而不繁。画中呈现的是一片辽阔的沼泽地，极目远眺开远平阔，遥遥左右相对矗立着两座山，左方圆平顶的是鹊山，右方尖峰突起，是华不注山。两座山分布于画面的一左一右，均安排在远景遥相呼应。从构图形式上讲，画面达到了左右平衡；在刚柔对比中，华不注山的险峻奇突更得以凸显。林木聚散，水陆交接、屋舍人物等安排得错落有致。远处一排杉树，郁郁葱葱；四间赭黄顶的屋宇掩映在红绿秋林之中，近处一屋，门前柳荫下，舟楫旁泊，一切仿佛是来自遥远故乡的梦境。《鹊华秋色图》不像宋代山水画那样重视在画面上的意境，而是更强调画家的主观感受和笔墨形式的追求，赵孟頫将创造意境与抒情写意结合在一起，使画面更具有人文性气息。《鹊华秋色图》初看甚是平淡、干淡之笔，舍弃了墨色，在纸本极尽笔墨之变的能事，枯豪淡墨，简率的墨色，似乎是追求一种清润、秀美和朴拙的格调，表现一种淡泊与平淡的意趣，极富笔墨趣味。在用笔上，《鹊华秋色图》也有所独创，画面上树干不是用两条线勾廓外形，而是把边線与树皮的纹理结合在一起勾绘，用笔似乎旋转，似乎笔法灵活，线条往复重叠，增添了画面树枝的质感，画风苍秀简逸，富有创新之意。明董其昌评此画说：“兼右丞、北苑二家画法”。

2.意蕴深高

赵孟頫在《鹊华秋色图》中用“平远”的透视方法，给人精神带来以平和、淡定，在平和中把人引向“远”和“淡”的境界。《鹊华秋色图》这幅作品具有形神交融、天人合一的意境，不但表现丰富多彩的自然景物，而且在这幅作品上作者的取景有其独体的见解，融合自己的情感把画面描绘的微妙微俏。此画的特点为注重宏观与整体的把握，在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的，全面的观察与表现形式。《鹊华秋色图》这幅画中赵孟頫主动地运用了他书法精湛的笔法，显示出简率蕴藉的特殊意味，个人得天独厚的艺术风格也从中显现。

三、历史意义

《鹊华秋色图》近千年来被无数历史名人珍藏，画面上留有印章数十枚。整幅画面清旷恬淡，水墨山水与清绿山水融为一体，体现了文人简中求繁的意趣和对清逸、空灵、悠远意境的追求，体现了元代绘画的新风貌。赵孟頫的山水画影响了众多的元代山水画家，现代的很多画家依然能从其作品中汲取营养。

四、结语

赵孟頫作为元初南方文人画的领袖人物，在文人画论上大有建树，他以终身的艺术实践，为后人创作了大量的文人画，个人风格突出，开创了元代文人画新江南山水风格，给后世以深远的影响。