声乐演唱中舞台表演的重要性

朱娉婷

摘要：通过舞台表演对声乐演唱的重要性，再到对不同作品的舞台表演分析使我们知道舞台表演是一场演出的灵魂所在，是最直接让观众们了解整个作品的第一渠道。声乐的舞台表演不再是简单的技巧展示就可以搞定的，它需要声乐演员具有有良好的心理素质与经验，它对心内心活动、表情、声音和肢体动作都是有严格要求，并且逐渐形成了更加具体的理论体系。

关键词：舞台表演；声乐演唱；艺术修养

中图分类号.J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0096-01

一、舞台表演在演出中的地位

1.舞台表演在声乐演唱中的地位。音乐是一种情感的宣泄，声乐演唱是这种情感宣泄的方式之一。随着科技发展，大众观看音乐作品越发便捷，并且对音乐作品质量的要求越来越高。表演者单用干涩的演唱已经不能满足大众日益挑剔的口味，越发多样的舞台表演例如舞蹈、剧情、道具等逐渐注入到了声乐作品中，因此演唱者的表演难度也逐渐加大了。舞台表演在声乐演唱中的地位逐渐提升，舞台表演不仅是声乐演唱的必需品，同时也是传送歌曲艺术精神和感情的重要纽带。

2.舞台表演在其他演出中的地位。在其他的演出和文艺活动中舞台表演同样也具备重要作用，例如魔术表演，除去道具和舞台设计，很大成分是靠魔术师的出色表演才让观众难辨真伪的，是经过千百次的演练和修改才敢于登台献艺的，否则再好的舞台道具、再好的设计，也难以让观众叫好，甚至失败告终。

中国戏曲博大精深，京剧成为国粹，跟它的唱念做打、舞台装扮都有关系，京剧各角色类别的装扮堪称精粹，一招一式的表演也是台下十年功。中国戏曲上百年的发展和改进都是为了迎合当时观众的口味要求。

二、声乐舞台表演的几个重点

1.声乐演唱中的表演。声乐演唱是实践性的艺术，在表演上要让形体表情、内心情感都能表现作品内容，同时与舞台表演相结合，做到“形好，神美，韵味有”。每部作品都有其独特场景，而不同的情景就有不同的人物，事件，场景等，声乐演员们需要正确认识这些特征并加以分析，同时加强表演基本功训练才能把一部作品完好地演绎出来。

2.演唱作品之前的准备。声乐表演是声乐作品内涵和演唱技巧的融合，歌唱演员首先要学习科学的发声技巧，还要有音乐素养的积累，才能恰到好处地展示歌曲作品。其次要对演唱曲目加以分析理解，声乐演唱要求的是在理解作者原作的基础之上给予声乐作品新的内涵，而演唱者的理解与领悟至关重要，提升文化修养是必不可少的前提。

3.舞台表演在声乐演唱中的侧重点。首先是真实性。在声乐表演的过程中对原作品的掌握和了解的准确度叫做表演的真实性，要求演唱者能准确分析和反映作品的创作目的、创作手法和歌曲特点。歌词和旋律的变化、语气的强弱快慢、段落的排列都需要严格遵守作品的要求。其次是创新性。演唱者除了要对声乐作品深刻分析外，还可以有独特的认识和理解，演唱者可根据自身的声音特点和形象、风格加以创新和丰富，使演出效果更貼近现代观众的审美情趣。

三、舞台表演在声乐演唱中的作用

对于声乐表演者来说，声音与舞台表演的结合是在声乐表演中最重要的，对于初学者来说，应选择简单的艺术歌曲进行学习和训练，提高发音质量，体会表演乐趣，从而在表演的带动下以情带声、以声传情，提升表演水准。登台表演不仅是对技术的考验，还是舞台经验的体现。演出水平发挥的高低取决于多方面因素：基本功、演出经验、准备的充分与否以及节目的难易程度等。面对观众的目光，心理素质很关键，台下的氛围也会左右演唱者的发挥。节目精彩，观众反应热烈，演唱者会超常发挥；反应不热烈就往往让台上的人手足无措，影响发挥。

要想在艺术实践中建立好的自我感觉就要了解舞台表演在演唱中的作用。声乐演员要全身心地投入到表演之中，逐渐消除紧张。在此过程中，演唱者既要处于“有我”的状态，又要兼顾“忘我”的感觉。“有我”是表演的时候从自己的角度出发去发觉角色的形象感；“忘我”是演唱者进入规定情境中时全身心地投入到音乐真实感情中去体现音乐的喜怒哀乐。这就要求歌手在音乐上有很好的乐感，并且懂得如何运用这一表现来促进歌唱中自我感觉的建立。

四、结语

通过舞台表演对声乐演唱的重要性，再到对不同作品的舞台表演分析使我们知道舞台表演是一场演出的灵魂所在，是最直接让观众们了解整个作品的第一渠道。声乐的舞台表演不再是简单的技巧展示就可以搞定的，它需要声乐演员具有有良好的心理素质与经验，它对心内心活动、表情、声音和肢体动作都是有严格要求，并且逐渐形成了更加具体的理论体系。

优秀的表演可以模仿，但不能抄袭，可以借鉴，但一定要超越。扎实的演唱技术、良好的音乐修养、丰富的舞台经验以及对艺术完美性的执着追求才是演唱者不断进取的法宝，歌唱演员以及从事声乐教育的教师们都应该重视舞台表演的重要性，对专业的提升和增加实践经验都有着不可忽视的作用。