巴洛克艺术与巴洛克园林的特征对比

LU LIU

摘要：文艺复兴之后，欧洲艺术家在创作艺术作品时更追求自然。但是在教会的影响下，当时的裸体艺术并不被当时的人们接受，随之资助的投入也越来越少，新潮运动的热潮在一定程度上动摇了罗马天珠教廷的威信，打破了由天主教廷统治的传统西方文艺禁锢，予以文艺解放，因而在那个时期各种艺术形式，以及风格流派涌现出来，世界艺术的发展也呈现出多姿多彩的姿态。而巴洛克艺术就是在这个时期发展并形成的。

关键词：巴洛克艺术；巴洛克园林；宗教

中图分类号TU986.1 文献标识码：A 文章編号：1005-5312（2018）11-0067-01

一、巴洛克艺术及其特征

文艺复兴后，艺术家的创作更加偏向古希腊古罗马的艺术美学，追求艺术形式上的严谨，这些艺术作品一般都以自然为基调包含人文情怀，所产生的艺术作品都有着优雅、稳定的艺术特点，比例要求苛刻。在这种大环境下，巴洛克时期色彩更加丰富多样，表现形式也更加热烈、充满艺术家的激情。“巴洛克”这种艺术流派被看做是异类，“巴洛克”这个词在意大利文中是形容奇形怪状矫揉造作的意思，多包涵贬义成分，最初人们用“巴洛克”这个词汇来嘲讽这种艺术流派，这其实与他诞生的背景是分不开的，巴洛克艺术在某种程度上是阶级的产物，他是天主教统治地位权势的象征，最开始只有像西班牙和意大利这种受宗教统治比较严重的国家出现了这种艺术形势，它的特点首先表现在建筑、绘画和雕塑等方面。在华丽的艺术作品下，已经远离了人文主义本身，代表了宗教利益，也在表面上满足了一小部分人的需求。

巴洛克艺术重要的特征是强调作品设计的主次关系，运用动态的手法突出设计的中心，旁边加以华丽的装饰突出形式，再加之光影、色彩、几何、戏剧等艺术元素的加工形成了一种动态美和静态美相结合，更注重感官上的强烈感受的一种艺术形式。巴洛克艺术强调对比、主次分明，巴洛克艺术善于用不同的雕塑展现豪华、繁荣的空间气氛，在各类建筑设计上运用华丽装饰的线脚，将建筑本身创作成雕塑艺术品，不仅仅外部形象激动人心，所形成的内容也十分的戏剧化，增加了艺术作品的观赏性。巴洛克式艺术品总在不停的运动着，有着自己独特的复杂节奏形态，艺术作品中强烈的明暗效果，帮助其与其他艺术作品对比起来更加的动感不羁，在建筑上大量应用曲线、椭圆形等几何图案，塑造了巴洛克艺术的最重要的视空间关系处理。

二、欧洲巴洛克园林的整体特征

巴洛克风格园林兴起于意大利，随着宗教的影响传到法国，并在路易王朝的影响下，在17世纪席卷了整个欧洲大陆。传到法国之后，伴随法国中央集权制度的加强，巴洛克园林在那一时刻体现了新的君主统治思想，新的园林形式层出不穷，巴洛克风格园林也在这个发展的过程中明确自己风格。

巴洛克园林延续着巴洛克一贯的风格——主次分明，内外通过不同的主要雕塑或者环境来控制全园林的氛围，在这些主要雕塑、水景、构筑、建筑、甚至是人工化的植物景观的组合下，形成巴洛克独一无二的风格，用主要景观作为主线引导观众的视线，利用景观的叠加增加景观的深远感和动感，将传统要素和现代手法重新组合展现给观众。

当然在巴洛克的园林中我们也能看到曲线元素的广泛使用，例如汉普顿宫的半圆形广场，以弧形作为主要的建造要素，强调场地的动态和曲线美。在园林中运用地形高差的起伏变化，其中最妙的是将水景与静态园林相结合，产生一动一静的反差，展现巴洛克建筑的热情。

如果我们换一个角度结合当时的政治环境进行欣赏，我们会发现虽然现存的巴洛克建筑十分的豪华，但是依然可以看出每一座园林都耗费了极大的人力和物力，也展现了与时代相称的“神性”，这些建筑服务于上层教会和贵族，这是巴洛克奢华外表下不能否认的一点。奢华并不是巴洛克园林的全部特征，圣卡罗教堂就是其中的异类，他是由著名的巴洛克建筑家波罗米尼设计的，整个园林是他所有的设计里面最成功的作品之一，他本身性格的忧郁让这个设计与传统的巴洛克建筑不同，他用了不规则的对称方法，将整个教堂的平面设计的凹凸不平，利用这种不规则的形态，展现巴洛克风格变形美。

三、结语

综上，如今的艺术家创作出的艺术作品还有很多借鉴了巴洛克的风格，我们无法否认巴洛克风格在推动绘画、雕塑、建筑以及音乐等领域所做出的突出贡献，为绘画以及雕塑的发展起到了极其重要作用，在发展过程中不断西区巴洛克艺术的艺术特点，并在造园的过程中通过雕塑、水景、构筑、建筑、甚至是人工化的植物景观的组合，表现出巴洛克艺术中对比强烈、动态变化、华丽多彩、恢弘壮丽的整体特点。17世纪的园林设计中加入了巴洛克这种新的元素、设计手法、理念、思路。直至今日，都是值得当今的园林工作者学习和借鉴的。