传统紫砂壶的制作创新

周海英

摘要：弘扬民族精神，创作出既有民族气魄又有时代精神的陶艺作品。在制壶创作方面、工艺讲究、线条明快，曲线柔美，色彩和谐。壶体虽小，却气势磅礴，是天地间自然现象的高度浓缩和提炼。

关键词：紫砂壶；创新；制作

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0022-01

宜兴紫砂陶瓷艺术是我国古老陶瓷艺术中的一枝奇葩，它以绝无仅有的原料（紫砂泥）、独特的成型技法、独特的质地表现，素面素心而魅力无穷。紫砂名壶的造型，千姿百态，有朴实的实用造型，也有奇巧的怪异造型，但总括起来分为下列各类：几何型、自然型（花塑器）、筋纹器及水平壶和茶器。

宜兴紫砂又以世界陶中的明珠，炫耀在世界的东方，它是一种没有经过强力压缩和地球高温烘烤成岩，自然合成的矿物无机材料，以独有的云母片分子结构，具备了独一无二的优良的可塑性。

紫砂艺术作为一种传统，需要继承，更需要发展。当今世界正广泛兴起现代陶艺之风，陶艺在世界各地得到了迅速发展。各地均有其各自的陶艺风格，内容和形式各不相同，或粗犷、或细腻、或抽象，其材料运用和新科技的作用各显其妙，体现了新的文化观念和新的审美观念。

紫砂陶艺先人在利用当地得天独厚的材质，设计制作的仿自然造型紫砂陶艺作品，更是丰富多彩，栩栩如生。紫砂壶的造型基本上要符合“稳”的要求。稳除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定感。紫砂壶为求使用及创作上的便利，多做成圆形或对称的形体，这种造型都以形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的中轴线，落在壶底的中心点。所以壶底的大小就在视觉上影响壶的稳定性。

壶艺创新要注意三个要素：

其一是形，即壶的形象，也就是形状样……从形而言，有借形改装，也就是借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器以及生产、生活中的实用器具，如包、帽、称砣、乐器、篮、桶、镜等实物之形改装成壶形。有几何形体，运用点、线、面组合，构成的壶体造型，有正方、长方、扁方、六方、八方、椎形、菱形、楞形、懸胆、张肩、方圆组合等造型。其中一个是采用写实的手法来表现，一个是以变化的方法来处理。写实的力示形象的逼真，变化经艺术手法的处置，表现在似与不似之间，给人有浓郁的回味，或给人以对称，均衡的份量和安定的感觉，或给人有动与静的感受。

其二是神，即壶的神态，也就是通过形象表达散发出的情趣

其三是气，即壶的气质也就是形象内涵的实质性的美的素质。

宜兴紫砂艺人和名人、文人在紫砂传统创新上的结合是一大优良传统。名人、文人参与设计、装饰，将美学理念和审美意识通过交流合作构成如诗如画的艺术风格，促进了制作者在传统的基础上不断提高，创制出经得起时间考验，具有永久魅力的艺术品。

宜兴紫砂的传统创新离不开紫砂特有的工艺技法的运用和掌握。宜兴紫砂的成型工艺技法在世界范围内都是独一无二的。“打身筒，与“镶身筒”，固定的模式，固定的工艺流程，特别的专用工具的配合，都是其它陶器成型方法所不能比拟的。

紫砂壶造型设计上的对比与调和是利用壶身各部的异同来表现。壶体量的大小、造型的方圆、线条的曲直、坯质的粗细、色彩的冷暖等，都是构成不同视觉效果的元素。紫砂壶艺中对比与调和经常是交错的使用在同一件作品上，以取得更佳的造型外观。壶的口、颈、肩、腹、足、底、盖、钮、嘴、把、流等相对于整体而言都是局部。这些细部都要统一在整体设计中。它们要服从整体，并要做到与整体有机的结合。壶的口沿、底边、圈足都是造型的局部，也是造型变化的细部。这些口沿、底边与圈足的转接线条要交待明确，干净利落，致使造型能予人明快精确的感觉。

至于壶盖，它的结构可分为嵌盖、截盖、压盖三类。一般瓷壶因成型工艺的局限，所以嵌盖形式较多。但紫砂壶无釉，手工形成精细，所以嵌、截、压盖结构兼有。

从壶口与壶盖结合上看，嵌盖和压盖结构形式变化丰富，而截盖的结构则使壶体与盖面连接一体，加强造型的整体性。但是，无论是用那种结构的壶盖，在整体造型上都要做到“贯气”，即使有肩有颈的壶体，也要注意盖面与壶体或肩部的轮廓相贯通。

紫砂陶艺是艺术范畴的一部分，即然把紫砂称作艺术，那就不乏“创造”之意。紫砂历史上的艺术品是前辈劳动创造形成的。传统艺术品，也只能供后辈从业者学习借鉴，吸取其艺术营养，后辈从业者必须通过自己的思维和劳运，把前辈的艺术营养演化成为自己的东西，才能有所“创造”，绝不能因强调继承传统，而一味的模仿和复制。

紫砂工艺是一门张扬个性的艺术。需要创作者不断提高自身的文化艺术修养和丰富的历史文化知识，在创作中不断实践，不断总结，牢牢把握时代变迁中人民大众说喜爱的紫砂作品来。