道具在舞台化作品呈现中的功用

[摘 要]道具是舞蹈舞台化作品呈现中重要的表现手段，表演者透过道具来丰富作品的内涵，增强作品表现力及艺术感染力。本篇论文研究者着重通过分析优秀舞蹈作品的道具功用，来探索如何通过道具来加强舞蹈的舞台化呈现。

[关键词]道具；舞台化呈现；功用

舞蹈作为艺术的一种，是经过提炼、组织、美化了的人体动作，表现人们内在深层的精神世界。然而，在一些舞蹈作品的创作中，当编导很难用单一的肢体语言完全表达作品的某种情感或仪式时，往往会借助道具来丰富作品的内涵，增强作品表现力及艺术感染力。在一些优秀的舞蹈作品中，编导对道具独具慧眼的运用和处理，成为了作品的点睛之笔。这些道具的选用往往只是一个生活中随处可见的生活用具，却可在作品中通过编导匠心独运的编排，成为作品中埋设伏线、推进剧情的媒介和刻画人物性格的工具。在不同的作品中，固定地充当营造环境的手段、情节链接的纽带、引发矛盾的契机、首尾呼应的扣环等作用，凝聚着编导的奇思妙想，起着举足轻重、不可或缺的重要作用。

本篇论文笔者从研究舞台舞蹈作品的道具运用出发，通过举例进行研究和系统划分，分析道具在舞台化舞蹈呈现中的功用，从而触类旁通，提高自身在舞蹈作品方面的创编能力，为舞蹈的舞台化呈现提供借鉴。

一、道具的“隐喻”功能

在一个优秀的舞台舞蹈作品中，编导使用的道具往往不仅是一个生活中随处可见的实物，显现出本身应有的作用，更重要的是编导透过对道具匠心独运的安排和应用，体现道具在作品中特有的含义，令人产生无限遐想。

（一）一一对应

1.抽象与具象的有机统一——以《咱爸咱妈》为例

现代双人舞《咱爸咱妈》，以一对中年夫妻的生活经历为蓝本，用一根竹棍作道具，象征着生活的重担和压力，也象征着生活中的无限希望。作品从头至尾，夫妻俩始终牵着竹棍两端不离不弃，一直相伴度过一生，更好地体现出两人同舟共济和同甘共苦的人物情感。竹棍在这个作品中，不仅是一个具有支撑作用的舞蹈道具，更是整个作品的支柱和核心，引领着作品的发展和人物关系的梳理。细细的一根竹棍是“拐杖”、是“扁担”、是双人舞中必要的支撑工具，同时，也象征着“生活的重压”、“感情的坚韧”。舞蹈将具象与抽象完美融合，更好的诠释出生活在重压下却依然努力奋斗的朴实老百姓平淡度过一生的精神状态。

2.人物与实物的相互转化——以《同一屋檐下的女人》为例

深深庭院，充满了争斗与诡诈；一把“交椅”，牵动着争宠女人心。《同一屋檐下的女人》对大宅深处落寞的女人之间相互争宠的心理进行深度描绘，三位可怜的太太争相在老爷面前表现，渴望着能够得到老爷的一丝垂怜。《同一屋檐下的女人》可以看出明显的人物情感和故事发展曲线。“交椅”就是“老爷”，三位太太在这面前争、抢、斗，用属于自己的方式展现着自己的魅力；“老爷”就是“交椅”，女人们用这一道具斗争着，展现出多样的方式，变换出多种的舞姿。

（二）一多对应——《以哈达献给解放军》为例

曾经看到有人这样描述《哈达献给解放军》这部舞蹈佳作：“一条白色的绸带，焕发出无限的意境。它是战士手中的武器，它是少女心中的美景，它写下希望的故事，它谱出吉祥的歌声，最终一个民族的祝愿在这里生腾。”短短的几句话，却将整个舞蹈作品的画面描绘得淋漓尽致。一条洁白无暇的哈达，在表演者的手中变幻出多种丰富的画卷。

整个作品从平实出发，将思想性与艺术性完美结合。编导张继刚站在时代的高度上，选择了这一典型而又富有情感的题材，更好的体现出“军民鱼水情”的和谐画面。如果说《哈达献给解放军》这部作品的主题是一亮点的话，那么白稠的巧妙变化就是这一作品的另一亮点。作品的开头，一群排成紧密方阵的解放军战士，头戴着柳条帽，手拿着“夯子”伴着音乐的节奏有力的砸着井，动作铿锵有力，撼动人心。这时，一个身戴红领巾的藏族姑娘手捧哈达，躬身从战士们的身前穿过，她要将最洁白的哈达献给日夜操劳的解放军战士。随着舞蹈的发展和队形的更迭，战士们手中的哈达也有了新的变化，“家园”、“校舍”、“黑板”、“桌子”等画面一一呈现在我们眼前，美丽的姑娘在这其中尽情穿梭舞蹈，喜悦与幸福之情不胜言表。高潮处，战士们望着一排排新建成的校舍，将手中的哈达如彩绸一般尽情的挥舞着，表达着解放军战士“一切为人们服务”的喜悦，更体现出“人民军队爱人民”的博大精神。编导通过人体动作和队形更迭，将白绸的意象不断变化，巧妙、丰富而具有象征性，令人印象深刻，成为后世膜拜的典范。

二、道具的“贯穿情节”功能——以《秋海棠》为例

古典舞《秋海棠》表现一名生活在社会最底层的戏曲艺人“秋海棠”卑微坎坷的一生。作品借戏装头饰为寄托物，以“情”为主线，深入触碰到戏曲艺人的内心深处，感受艺人对自身职业的热爱，也透过于此，折射出一位老艺人被迫放弃心头所爱的万般无奈，和对黑暗旧社会的血泪控诉。

凤冠作为这个舞蹈中的唯一一个道具，在作品中不仅充分的体现人物形象，还完美地承当着连接纽带、引发矛盾契机、形成前后呼应等作用。研究者从以上几点发出，对《秋海棠》这部作品中的道具运用进行一一剖析。

（一）体现人物形象

作品伊始，舞台上并没有人，只有一顶制作精美的在戏曲旦角中使用的“凤冠”，在一束淡蓝色定点光的照射下安静的摆在舞台中央，闪闪发光，光艳照人。看到这个，人们不禁浮想联翩，想到《霸王别姬》里的程蝶衣，想到《梅蘭芳》里的梅兰芳……无数戏子的形象映入脑海。可见本篇故事的主人公将会是一名青衣或旦角，描述的也会是一名戏子的故事。

（二）承当连接纽带

随着一位穿着粉色团花褶子戏服，彩色绣花鞋的演员出场，人们的目光不由得为之吸引。翘起的兰花指，颤巍的步态，佝偻的身体，一个风烛残年的老艺人形象立刻呈现在我们眼前。蹒跚的脚步，悲痛的表情，复杂的心情，让老叟一步步艰难地向着凤冠走去。渴望、希望、盼望……种种复杂的心情萦绕心头。“凤冠”寄托出主人公对戏曲艺术的深切热爱，同时也为下面的情节展开埋下伏笔，老人开始陷入阵阵回忆……

（三）引发矛盾契机

悠长的音乐，满足的笑容，提醒我们主人公已经开始回忆年轻时的点点滴滴，轻舞的舞步、细碎的圆场、翻飞的衣袖，透露出主人公年輕时的无限风光。然而，“花无百日红”，随着演员盘腿坐在凤冠前一个捂脸的动作，一切美好的日子随之结束。无情的军阀不仅毁掉了主人公的面容，更是毁掉了一条热爱艺术的生命，没有了容貌，就等于失去了她钟爱一生的舞台。

凤冠还在那里，但心情已不再如从前。主人公抱起凤冠，就好像是生命般护在胸前，躲避着，奔跑着，近乎疯狂的释放着自己的压抑。音乐越渐急促，一系列的侧空翻、旋子360、旁腿转接仰胸等高难度技巧的在内穿插，更是很好地诠释了主人公心中的深深恐惧和逃亡的艰辛。

高潮处，主人公深深的跪倒在凤冠前，苍白而又无力，屡次伸手想要再触碰一下最爱的凤冠，却又无奈地收回。摸着自己曾经如花的面容上那一道无情的伤疤，悲痛的心情无以言表，不禁令人为之动容。

（四）形成前后呼应

曾经的痛苦、挣扎与徘徊，让地位低下的主人公最终决定离开这个伤心之地。亲手脱掉身上那件珍爱了一生的粉色团花褶子戏服，仔仔细细地将凤冠包裹在衣袍之内，轻轻地推放在地上，在那里，有他年轻时的梦想，有他生活上的希望，有他热爱的舞台，然而，一切的一切已经随着那冰冷的刀子划过他的脸庞而宣告结束，等待他的只有满心的疮痍和痛苦的回忆。最后他带着痛苦的表情蹒跚而去，永远地告别了自己的“凤冠”。

结语

道具用得巧妙对作品起到画龙点睛的决定性作用。笔者从舞台化舞蹈作品中道具的功用出发，将道具的功用概括为“隐喻”、“贯穿情节”两方面，贯穿于整个舞蹈作品的始终。本文旨在寄希望于全面总结舞蹈道具的作用，提高对舞蹈道具的运用能力，拓宽对舞蹈作品的编创眼界，强化舞蹈创编的舞台化呈现的进程。道具的运用没有固定模式，但我们可以从作品的内容出发，从人物的性格出发，从道具与人物之间的关系出发去发现去创造，设计出更有感染力和艺术生命力的舞蹈作品，铸造一幅幅编织在时间和空间里的生动画卷。

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作者简介：王纯（1988--），女，硕士研究生，现任职广州市白云区文化馆。