“无题”，夜场拍卖上的黑马

雨葭

“夜场拍卖”（evening sale），起源于英国，定位于推出艺术领域中最稀缺、最珍贵的艺术作品，因此被认为是艺术品的高端拍卖会。东西方艺术家的各类“无题”作品往往是夜场拍卖的黑马，缔造一个个拍卖纪录。

“无题”，即无题可标或不愿标题。人们都想从艺术中找到意义，标题可以满足这样的渴望。它们提供了一把钥匙，可以解开（部分）艺术作品的含义。但亦有例外者“懒于取名”，如巴斯奇亚、赵无极、草间弥生、嶋本昭三、曾梵志、白发一雄等艺术家就是“无题”的偏爱者。无题，无言，一切在沉默中发生，这也让观者不仅反观诸己，思考人作为存在者而存在的意义，由此生出超然于世界的诗意情怀。现代绘画在不断学习传统和勇于创新的过程中逐步走向了多元化，艺术家也因各自不同的传统积淀、学识和修养创造了世间风格多样而个性独具的艺术作品。“如果我能用语言说出来，那就没必要画画了，”画家爱德华霍珀曾一针见血地点明他的信条——艺术在表达主题和信息的时候，不应该借助标题。将文本强加于图像之上，这是他们想要避免的感觉。

从众多“无题”作品中隐藏着的哲学思考，足以让我们从不同的时空背景来讨论东、西方艺术家在观念、造型、美学上的本质。不难发现，不仅东方藏家在接触和认知西方艺术家的作品，西方藏家也在重新理解中国当代艺术以及中国传统文化，在全球化和多元化的艺术品市场中探索自己的收藏体系。

尚·米榭·巴新奇亚（1960-1988）无题（橘色运动人像）

来源：杳港佳士得20l8年春拍

Lof号：0060

創作年代：1982年作

尺寸：152.4cm×122.5cm

估价：6200万9400万港元

成交价：7322.5万港元

缤纷多彩的《无题（橙色运动人物）》在画布上采用压克力、油彩棒与喷漆创作，呈现出属于那个年代的热情活力，以及别出心裁的街头创意，呼应着尚·米榭·巴斯奇亚在1980-1981年之间首度受到瞩目的另类涂鸦创作者身份。作品构图以艺术家最著名的经典符号为中心点，一顶稀有的金色版本，散发着白色光晕的皇冠。背景涂满锯齿状的黄色、赭色、橙色和黑色的大片色块，充满随意涂抹与溅洒的笔触，并且点缀着宛如将画布点燃的热烈鲜红。许多重要的巴式符号语言大规模地被呈现，传递着尚米榭巴斯奇亚与周遭世界深入的交流，同时因为艺术家无与伦比的创意能量而充满生命力，而这股力量也将尚米榭巴斯奇亚推向20世纪最伟大的艺术家之的崇高地位。

王衍成 无题

来源：北京保利十二周年秋拍

Lot号：4477

创作年代：2014年作

尺寸：180cm×180cm

估价：900万-1500万元

成交价：1840万元

王衍成长期旅居巴黎，对西方文化和艺术的了解和研究，让他对中国美学有了更加清晰的认识。王衍成酷爱道家哲学，对浑然而成、先天地生的“道”情有独钟。他希望通过自己的修行和冥想，将个人的小宇宙与自然的大宇宙合二为 ，从而对宇宙的终极奥秘有所揭示。他的画就是他的修行和冥想的痕迹。通过对自我和有形的不断否定，实现与大我和无形的合一。王衍成的画揭示了有与无的消长和涌动，鸿蒙大气扑面而来，让观众在作品营造出来的强烈气氛中领会与宇宙合的奥秘与欣喜。

嶋本昭三 无题（爆瓶）

来源：香港苏富比2018年春拍

当代艺术晚间拍卖

Lot号：1067

创作年代：1962年作

尺寸：162cm×130cm

估价：800万-1000万港元

成交价：972万港元

《无题》是一场色彩爆发的盛宴，却依然散发迷人优雅，乃嶋本昭三于具体派草创时期的“掷瓶”绘画杰作，十分罕见。他把装满颜料的玻璃瓶掷向铺在坚硬表面或石头上的画布，玻璃瓶破碎爆裂，瓶里的颜料也喷洒而出，形成生气盎然、极富动感的图案，令人目眩神迷。1956年，嶋本首次以“掷瓶”方法绘画，一鸣惊人，大开风气之先，对早期具体艺术贡献至为重要，为战后艺术注入不可或缺的动力，体现了从破坏中变革创新、透过彻底毁灭达至重生与解放的力量。嶋本运用视觉语言，使能量活现眼前，以具体派宗师吉原治良的话说，“把爆炸的形态固定在颜料中”。

赵无极 无题（大教堂）

来源：香港佳士得2015年秋拍

Lot号：0024

创作年代：1951-1952年作

尺寸：8lcm×lOOlcm

估价：2800万-3600万港元

成交价：4156万港元

在这幅作品中，人物造型如贾科梅蒂雕塑般瘦长，与哥德式建筑拔高的尖塔互相呼应，同时运用色彩碰撞来表现虚实，让空间显得深邃，整体表现亦更富于变化。画面右半部与下方细碎而刻画性的诗意笔痕，似乎是随兴而为，但隐然蕴藏着秩序感与能量的脉动。《无题（大教堂）》所描绘的对象虽然是欧洲的，作品所表现出的精神却是中国画家对山水树石的观照、深思与沉吟。赵无极借由旅行积极地寻找新观点，以求突破东西方文化隔阂的同时，也逐渐由具象转向抽象，为即将到来的“甲骨文系列”铺下道路。

鲁道夫·斯丁格尔 无题

来源：香港苏富比2018年春拍

Lot号：1087

创作年代：201 2年作

尺寸：300cm×242cm

估价：1650万-2200万港元

成交价：1992万港元

《无题》仿如一幅微泛银光的浮雕，挟带着雅致东方地毡的一缕缈逸气息，雍丽迷人，属于鲁道夫·斯丁格尔的招牌银毡画系列，众藏家求之若渴。作品的细节处理精致，整体却略显随性，它是平庸的代名词，画着平平无奇的地毡上重复的图案，然而成品却是瑰丽的银色：它既像泛滥成灾的多余装饰，亦如在严格规管下批量生产的几何式样工业制品。《无题》娴熟地平衡了新艺术主义繁复精细的技艺及预制模板的重复特性，潜意识表达出放纵与克制的博弈，除了令人联想起意大利巴洛克及法国洛可可的装饰风格，还展现出艺术家对绘画与建筑空间的融合、以及装饰与美已然工业化的思考。

曾梵志 无题07-14

来源：保利华谊（上海）首届拍卖

Lot号：0843

创作年代：2007年作

尺寸：260cm×540cm

估价：1300万-2300万元

成交价：2127.5万元

《乱草系列》是曾梵志继《面具系列》之后创造出的一个新的风格，在这一系列中他逐渐放弃象征和隐喻的运用，更多依赖画笔的自由流动和身体的无知觉控制。利用独特的“乱笔”技法，通过重叠交错的纷乱线条，勾勒出树木和枯枝层层叠加所构成的纵深网状结构，为画面营造出中国高古美学中“寒林古木”的美学概念。“乱笔”以油画技法为本，却能体现中国书法水墨线条的意趣，艺术家在看似杂乱无章的笔法中，展现出崭新的视觉脉络。其笔法中透露的自由放松姿态，与中国文人绘画中，“逸笔草草，聊写胸中逸气”的情怀不谋而合。

草间弥生 无题

来源：香港佳士得2017年秋拍

Lot号：0038

创作年代：约1960年作

尺寸：102cm×142.2cm

估价：2200万-3200万港元

成交价：3370万港元

此件《无题》创作于20世纪60年代，时值这个里启碑式系列的始创期，见证艺术家生涯的一次重大蜕变。一圈圈的红线织成像有机体般向四方八面延伸，仿似要彻底网罗周遭的一切，直到世间森罗万象最后都与这张网合而为一。《无题》中每一笔却都饱含草间弥生对表现自我感受的渴望。短促的弧线无休止地重复，配合不规则的疏密变化，使画面不断律动，网眼或大或小，动势各异，色调间或深浅有别，如此循环往复的笔触使这张红网像细胞似的在一呼一吸中增长、繁殖。画中奔放的能量，贴近抽象表现主义作品里铺天盖地的视觉震撼力，及其飞扬的情感表现。当观者静心凝望《无题》，过程中不知不觉进入同样不朽的精神领域。

白发—雄 无题

来源：香港佳士得2015年春拍

Lot号：0066

创作年代：1963年作

尺寸：131cm×1625cm

估价：1000万-1500万港元

成交价：1084万港元

白发一雄的作品擅长表达色彩的关联性与力道，他认为适当的色彩组合能够唤起一种至高的能量，透过颜色能传递出狂喜、宣泄、战争的暴力与人性的残酷。这种爆冲与张狂总能透过他画布上的深红色得到印证。这幅《无题》作品忠实地记录了作者身体力行的创作痕迹，其中以足就墨、以身滑行的动作与姿态，将白发一雄的优雅自信、挣扎奔突、充满动感韵致的表现、与创作本身的偶发性完全融合在一起，散发出其独到的美学特质。白发雄融合了战后时期的抽象艺术风格、藏炫置入激情，搭配独到的创作形式，磋琢出属于他个人完整的艺术成就。

山姆·弗朗西斯 无题

来源：香港苏富比2017年春拍

Lot号：0619

创作年代：1989年作

尺寸：1975cm×167.6cm

估价：450万-650万港元

成交价：706万港元

《无题》创自20世纪80年代，见证山姆·弗朗西斯50年卓越创作历程中的巅峰时期。作品洋溢动感活力，汇集艺术家跨越欧美及亚洲的多元艺术及哲学渊源。亚洲艺术对弗朗西斯影响深远，从而塑造独特的抽象表现主义风格，层层色彩浓淡细致。《无题》呈现一片白色漩涡，条纹锦簇色彩艳丽，如同明亮宝石，以生动有致的变异形态起伏其中。作品充分反映这位先锋色彩画家掌握光线、色彩及构图的精湛技艺，巧妙运用空间元素，展现其标志性的宇宙概念，如弗朗西斯本人所说：“一切事物漂浮空中，我日夜计算着想象的独特程序，走向无以名状的未来。”

上前智佑 无题

来源：香港苏富比2017年秋拍

Lot：1053

创作年代：1956年作

尺寸：162cm×130cm

估价：180-280万港元

成交价：430万港元

同为第一代具体派艺术家，其他人偏向用爆炸性和表现主义风格的方法，或作表演性质的行动绘画，上前智佑则与众不同；他沉默地埋首于绘画，耐心、缜密地一笔一画完成作品。本作是艺术家早期典型的点描派风格作品，浓厚温暖的红、橙、黄色层层堆栈、划破底下蓝色和绿色的海洋。此画法繁重费力、画者务须一丝不苟地在画布上逐点耕耘，用短促而密集的笔触堆栈颜料，每笔皆专心致志、灵敏熟练。作品是反复堆栈累积的成果，虽然令人联想起点描派，但无不流露画者独特的视觉美学。艺评家KatoYosHio说：“与其他（具体派）艺术家的即兴行为相比，上前智佑的干百次缜密繁复地逐点堆栈，带着节制的感性……它的核心精神可谓是他对个人自由的演绎。”

朱德群 无题

来源：香港佳土得2015年秋拍

Lot号：0027

创作年代：1985年作

尺寸：81cm×65cm

估价：600-800万港元

成交价：844万港元

1965年，朱德群首次游历阿尔卑斯山脈，得以饱览冬日初临时白雪与岩壁相映成趣的壮丽景色。自然中沉默而又激烈的冲突转瞬即逝，朱德群于《无题》中将之成功捕捉。在这幅抽象风景画中，观者可见冬雪初降岩石之上，岩石为之颤栗，秋日之所遗亦终将被其掩埋。朱德群于1965年及其后的1985年饱览了此类雪景，并开始创作雪景系列作品，该系列被公认为其艺术生涯的巅峰之作。作品《无题》从这一系列中脱颖而出，有别于艺术家早期以矿物颜料元素作画的作品，它以极富表现力的图形印证造物之壮美，颂赞自然之伟大，而这也是朱德群从自己的恩师、国立杭州艺专创院院长林风眠先生处学得的理念。