剧本中人物的语言创作探析

林黎胜

电影中，可能涉及的人物语言分对白、心理独白及旁白等。

旁白不仅仅是解释画面，经常还有结构作用，并能显示画面的互文性。《东邪西毒》中，时空不按照线性顺序排列，结构呈现碎片化组合。讲述者目的是为了营造现实世界以外的心理世界，并使用旁白将碎片式的情节黏合起来。椐统计，《东邪西毒》共出现47次旁白（其中欧阳锋38次，黄药师6次，盲剑客3次），影片共分为五个相对独立的小故事：醉生梦死酒、分裂的慕容燕、盲武士之死、洪七闯江湖、大嫂之恋。欧阳锋、黄药师、大嫂三个角色分别以独白或旁白方式完成各自叙述的部分。旁白不『又引领叙事，还相互指涉人物关系。这是一个相当极致的例子。

《阳光灿烂的日子》中，马小军回忆起他狠打刘忆苦的旁白，更有意思。“千万别相信这个，我从来就没有这么勇敢过，这么壮烈过。我不断发誓要老老实实讲故事，可是说真话的愿望有多么强烈，受到的干扰就有多么的大，我悲哀地发现，根本就无法还原真实……”这一段旁白可以说是对故事的一种反动，不仅增加故事的间离感，关键在于强调故事的故事感。故事讲述者通过旁白不但暴露自己，而且提醒接受者讲述者会撒谎，或者已经撒谎，敬请接受者注意。依赖这种间离效果的旁白，《阳光灿烂的日子》增加了故事的层次。

众所周知，剧本设计者在剧本中面临的主要问题是对白。

“对白不是对话。”[1]罗伯特-麦基对对白的定义很准。故事中，即使生活型的对白也是对白，不能等同于生活中的日常对话。对白是精心设计，体现故事内核的主要声音。剧本设计者最经常受到的羞辱是来自对白的怀疑。对白是剧本设计者最容易又是最难处理的剧本设置。导演可以对剧本中所有的设定做出与剧本设计者想象迥异的处理，唯有对白导演改变不了。当然这个前提是导演是一个尊重剧本的创作者。所以从这种意义说，电影中只有对白是真正属于剧本设计者的。虽然演员念对白的方式语气可能与剧本设计者想象的完全不一样。但演员毕竟一字不差地念出你设计的对白，这是一件不能再美好的事了。

人物开口说话有二个目的：一个是推动情节的发展；一个是在台词中表达人物的性格。台词如果只有字面上的含义，那是很糟糕的。对白至少要注意到下面这几点。

一、潜台词

台词最重要的是隐藏在字面后面的潜台词。最好的台词应该有N层意思。“你只让人物说了台词，而没表达出入物的潜台词。潜台词是没有说出来的台词，是人们的真正意思，但是却没说出口。”[2]潜台词才是人们的真正意思，这句话是真正的真理。《色戒》中，王佳芝与邝裕民在上海的再次相逢，二人聊及过去香港往事，有以下这段对白。

邝裕民：你现在知道，我们多幼稚，真是荒唐。

王佳芝：是啊，尤其是我，我就是傻。

邝裕民：是我的错。

王佳芝：我们都付了代价。

二人在对过去香港行为表态的言语中，都有些沧桑之后的成熟。对白里有一层隔膜的理解。邝裕民婉转地为过去的鲁莽行动道歉，企图求得王佳芝的谅解。王佳芝最后的台词很有意思一一“我们都付了代价”，虽然表示认可邝裕民所说的“幼稚、荒唐”，但也只对邝裕民表示了有限的谅解。从这段对白中，观众应该能感受到王佳芝心中，对邝裕民还存在着复杂游移的情感。

潜台词是人们没说出来的那层意思，往往是人物言行之外的真正意思，比说出来的的更有趣更有性格。相比较字面上的含义，潜台词更含蓄，更接近人物的内心。如果没有潜台词，对白可能会太直白，成了大白话。当然也有电影故意追求对白的日常化，但那些日常化的对白也一样是精心选择。

二、书面语和口语

总体来说为拍电影而设计的电影剧本的对白，以生活化为主。戏剧舞台具有天生的假定性，相比较而言，电影—直有生活化的冲动。当然有些电影，因为风格的需要，也会要求对白的间离感。下面我们从三部同为民国的电影《一代宗师》《色戒》和《鬼子来了》的臺词风格，进行一番对比，来分析台词的书面化及口语化。

《一代宗师》力求谋求诗化。例如开头宫羽田初见广东武林群雄那段。

宫羽田：我这辈子只成了三件事。合并了形意门和八卦门；接了我大师兄的班，主事中华武士会，联合了通背、炮锤、太极、燕青等十几个门派加入。最后是撮成了北方拳师南下传艺。民十八年，两广国术馆成立，五虎下江南。就是我和李任潮先生在这座金楼谈定的。我是老了，新人要出头。我的引退仪式在北边办过一次。今次蒙精武会的邀请在这儿再办一次。是想给南方的老哥们老同志作个告别，在东北和我搭手的，是我的大徒弟马三，我的班他接了。诸位可是得照应着他。本来我还想办最后一件事——就是把南拳北传。可惜我没有时间了。在这里的引退仪式上，跟我搭手的。我想是位南方的拳手，当然得大家认可才行啊。挑一个吧。

这一段对白既有情节的推进，同时对白又充满了诗的工仗与节奏。对白的风格几乎决定了电影的风格。《一代宗师》对仪式形式感的追求，在这一段台词中显露无遗。几乎同一时代故事背景的《色戒》的对白则追求生活现实化，同样以开头一段为例，是几位妇人边打麻将边聊天。

马太太：说到搬风，忘了恭喜你。粱先生升官了。

梁太太：什么了不起的官咯，管大米的。

马太太：现在连银都米托人都买不到，管粮食可比管金库厉害。你听易太太的就对了！

易太太：听我的？我可不是活菩萨，倒是你们老马应该听听我的，接个管运输的，三天两头不在家，把你都放野了！

马太太：我可没闲呐，他家三亲四戚每天来求事，走廊都睡满了。给找差事不算，还要张罗他们吃喝，我这管后勤的还没薪饷可拿。 梁太太：就是！

易太太：人家麦太太弄不清楚了，以为汪里头的官，都是我们这些太太们牌桌上派的呢。

麦太太：可不就是嘛！

这些对白看似全是日常的俗话，这种家常也显示出《色戒》希望以真情实感来影响接受者。

《一代宗师》的民国白话字里行间流露出含蓄和分寸。其中，以“大家可得照应着他”这句话最为典型，其潜台词当然是“你们最好明白谁是未来的大当家”。人物的想法深藏不露、点到为止，这种内化含蓄的对白给全片披上—层含而不露的调性。

《色戒》中几位太太们在牌桌上的聊天，闲聊中透露出许多信息，比如四个人之间的关系一一“听易太太的就对了。”说明四位太太以易太太为首；粱太太的先生升官了，易家自然是出力了；恭维梁的马太太先生是管运输的，自然也身价不菲；所以这个牌桌上最最弱势的就是王佳芝。此外，易太太一句“把你都放野了”，潜台词透露出，“马太太你的小动作我都清楚得很！”

无论是书面语还是口语，设计台词要对人物有全面的了解，台词设计不是灵感的迸发，而是一种生活的积淀，是反复推敲及审慎用词的结果。设计对白永远别偏离人物的特殊经历及性格，让人物成为“这一个”，“这一个”一定会有他独特的语言表达方式。

对白除了潜台词之外，生动化也是必须的。相比较戏剧舞台，电影是更生活化的文本。语言跟文字一样，不可避免的都会带有地域的色彩，那就是下面我们要探讨的方言化的对白。

三、方言

中国大陆电影中的人物的对白一般来说是标准普通话。有时候因为特殊的需要，人物必须带有地域特点，方言就会登上舞台。方言还是一个塑造人物的喜剧手段，并在观众那里已经形成一种约定俗成的习惯。比如在八九十年代的中国电影中，港普成为南方土豪的特征。《阳光灿烂的日子》中，如果马小军等人不是一口京腔，观众会对故事的发生地产生怀疑，进而也会对故事的语境产生怀疑。《阳光灿烂的日子》故事发生的地点跟它发生的年代一样对故事本身起决定性作用。宁浩的电影中的人物的喜剧性经常来自方言，不管是《疯狂的石头》中的黑皮还是《心花路放》中的东北老妹莎莎，都是用方言给人物贴上地域标签并产生喜剧性。

在电影《悲情城市》中，方言的运用则不仅仅是人物塑造层面上，有更多意识形态上的指涉。《悲情城市》以闽南语为主，中间夹杂着普通话、日语和上海话。操那种方言跟持何种政治态度，成为紧密联系的符号。方言变成族群区分的标志，也变成是否敌对的标记。影片中有一段文清在火车上被暴徒用闽南话逼问，一旦他说不出当地方言，即面临被刀斩的命运。显然这是一个关于地域的故事，方言也成了身份的标志。人物所说的方言背后承载着集体心理，也指涉到更多文化、历史及政治等意识形态层面。

不管是书面语，还是口语，甚至是方言，台词最终都得由演员来表现出来。剧本设计者不能决定演员表演方式，但他们完全可以决定对白的风格。对白能够帮助剧本设计者建立起一个虚构的世界，所以显得尤其重要。埃克斯提出以下这些准则，可以来做检验剧本中的对白的成色：

“一个人物一个人物勿的，挨个检查他们的对白，确保：

1.从始而终，他们说话都像是他们自己。

2他们说的话不像是其他人物说的。

3.他们说起话不像你。

所有的声音都要不一样，即使再小的人物也必须如此。”[3]

要做到所有人物，即使是最小人物的对白都不一样。剧本设计者要了解故事中所有人物的说话的方式，他们要让不同说话方式的角色配置在一个故事中。人物身上的所有设定决定了人物的说话方式，或者说，人物的说话方式也是人物设定的一部分内容，这包含着人物的性格。

一般以为电影虽然有视听二个手段，但“视”永远比“听”重要。但凡能用“视”的方法叙述故事，就不会用“听”的方式来表达，但在许多优秀的故事讲述者那里，对白绝不仅仅是一个简单的视点手段，像伍迪·艾伦、昆汀、冯小刚等偏爱对白的故事讲述者那里，风格化的对白造就电影的特殊趣味及风格。

伍迪.艾伦在电影《安妮·霍尔》中，主要人物一直在絮絮叨叨，他的其他电影也是如此。絮叨成为他的人物的一个标准存在方式。昆汀故事中的黑帮人物，说的也永远比做的多，无论是《水库狗》橙先生，还是《低俗小说》中的杀手。《低俗小说》中的杀手朱利斯每次动手杀人之前，都要大段大段地背誦他改编过的《圣经》。

冯小刚的电影《大腕》则用大段的台词来对社会进行讽刺，片中精神病患者边走边说：

“一定得选最好的黄金地段，雇法国设计师，建就得建最高档次的公寓！电梯直接入户，户型最小也得四百平米，什么宽带呀，光缆呀，卫星呀能给他接的全给他接上，楼上边有花园（儿），楼里边有游泳池，楼子里站一个英国管家，戴假发，特绅士的那种业主一进门（儿），甭管有事（儿）没事，（儿）都得跟人家说may I help you sir？ 一口地道的英国伦敦腔（儿），倍（儿）有面子！社区里再建一所贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金，再建一所美国诊所（儿），24小时候诊，就是一个字（儿）贵，看感冒就得花个万八千的！周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车呀，你都不好意思跟人家打招呼，你说这样的公寓，一平米你得卖多少钱？我觉得怎么着也得两千美金吧！两千美金那是成本，四千美金起，你别嫌贵还不打折，你得研究业主的购物心理，愿意掏两千美金买房的业主，根本不在乎再多掏两千，什么叫成功人士你知道吗？成功人士就是买什么东西，都买最贵的不买最好的！所以，我们做房地产的口号（儿）就是，不求最好但求最贵。”

这段台词的反讽效果是一般画面很难达到的。台词显示出它应该有的威力。不能简单地以少即是多，或者说电影是视觉化的表达来禁止对白运用。优秀的人物对白不仅有文学色彩、哲学意涵，还能表达微妙的情感（如潜台词）和强烈的社会反讽。

无论是人物对白、旁白还是心理独白，人物的语言也不管是书面语还是口语化，电影里人物的语言首先要生动且符合电影的风格。电影是视听合一的艺术，在追求视觉奇观及全球化的现在，语言其实更能显示出电影的民族特性，也应该更被重视，一如视觉。

参考文献：

[1]罗伯特·麦基.故事[M].天津：天津人民出版社，2014： 452.

[2][3]威廉.M.埃克斯.你的剧本逊毙了[M].北京：北京联合出版公司，117，113.