玉器之灵 匠心之魂

吴德昇昇

Jade creation is inspired by the folk life. Because of unswerving pursuit and longing for better life, numerous life utensils and psychic artifacts, made of jade, are rolled out in an endless stream. They not only satisfy the people’s dual needs from daily life and mind, but also help the people propped by spiritual pillar and enjoy the comfort in the innermost world.

如果您了解玉雕的悠久历史，便可探知玉雕的历史空间里一定存在着人文文化的禅意。尤其是制作工具和工序的几经演变，蕴藏显示着琢玉人的坚韧精神与平和善良的的性格。现代玉雕艺术必然是以中国传统古法技艺为依托，方能体现中华几千年文化的历史沧桑与烙印，并在当今世界文化舞台上保有立足之地。

我从15岁习学与研究玉石雕刻技艺，至今已有四十余年，深知这个行业的艰辛，它是集体力和脑力于一体的一个工种，也是手工艺门类中的特种工艺。其一，当代的玉石材料成本昂贵；其二，买卖市场上赌石交易所额外带来的风险；其三，设计制作的时间周期漫长。如上所述，这项特种工艺，贵气之中不无苦涩。

作为一名中国工艺美术大师，也是中国玉石雕刻非遗传承人，我深知中国的玉雕艺术，有着几千年的文化传承，其灵感源于民间的生活，正因为对生活有着美好的追求与向往，才诞生了不计其数以玉石创作的生活用具与通灵神器，满足了人生与心灵层面的双重需求，使之如获精神支柱，得到灵魂深处的慰藉。在原始宗教崇拜的时代，通灵之语借由通灵之玉来传递，珍稀的玉器被用以表达对神的崇拜与敬仰。于是乎，华夏民族对于玉器的纯朴而忠厚的欣赏与喜爱，在历史沿革中逐渐上升为崇拜，玉器本身也逐渐成为身份、地位的象征，最终成为皇家贵器。几千年来玉不但具有执着与坚强的民间品格，同时拥有贵族风范。它承载着百姓对于丰年祥和的美好祈愿，也彰显着豪门贵族气质典雅、内敛不凡的魅力。

一枝独秀

春意盎然

中国玉雕艺术在当代琢玉者的努力下，已开始赋予传统工艺新的生命力。不少作品在琢玉者独特的思维下，突破传统设计制作手法，使作品更加自然、完美、和谐。但是如何平衡现代创新和中国的传统工艺，对于设计制作者会是一定的挑战和考验。在这一点上，创作者与接受者心中，多少都有一杆“秤”，总结两个字便是“和谐”。尤其在我的人体系列设计创作过程中，尤为明显地能够感受到。因此，设计制作需有“乐而不淫”的高标准高境界，让文化藏家者感到的是一种和谐与吉祥。

中国的玉雕制作有它一定的规律，当你见到一块玉石的时候，一定要用艺术家的眼光，从不同的角度去审视，去对待，使你产生历史文化的空间思维，思考如何去设计，如何去雕琢。当你读懂这块玉料的时候，亦是你即将享受视觉快乐的时候。这也就是我们常说的，与玉对话。就像自家小孩一样，你如何去了解他，去培养他，对玉来说就是你如何去设计它、去雕琢它。是否能唤醒沉睡几亿年的“玉石”的生命与灵性，是否能成就永恒的艺术，这就要看琢玉人的艺术基础与设计巧思。

如何成为一名当代玉石雕刻家，一定有它的几方面条件：

18罗汉手绘稿（第四罗汉）

18罗汉手绘稿（第七罗汉）

18罗汉手绘稿（第十六罗汉

18罗汉手绘稿（第十八罗汉）

云游四海

国色天香

李白

药山行脚(罗汉)

一 、美学基础

学习玉石雕刻，就是要了解这门学科的主体——玉石的专业结构。一定要有丰富的想象力，酝酿并表达创意和思维，而不是见之便匆忙而草率地下手雕刻。琢玉者如果想要学习如何把内心想表现的内容刻画出来，那就必须要学好线描基础，即人物花鸟走兽等艺术表达，这是第一条件。

二、素描——把握立体空间的基础

雕刻家每下一刀都必须有真正立体直觉的感悟，不然便无法知道下刀的深浅力度。当你设计好一件作品时，你该如何去制作呢？这有个前提，就要看你是否有立体空间的感悟，这也就说到了素描的重要性。素描基础对于玉石雕刻技艺来说是尤为重要的。素描技艺虽然能以单线和单线的关系来表达出立体的感觉，但是仍然要从专业雕刻技术的视角去理解线条与线条之间的相互关系。能否去感受平面的立体效果是非常重要的，因为每块玉料在设计制作前琢玉人一定已经有了空间构思，然而怎样才能达到专业水准要求？这就必须学习素描。

素描是以无数线条组织起来的立体空间关系效果，能表现景物的远近虚实，主体与陪衬的平面写真立体视感。在玉石雕刻过程中一定有虚实处理技巧和主与次的关系。如何处理好这些关系是至关重要的，必须学好素描的平面立体空间，为自己的立体）感悟打好基础。这就是第二个条件。

三、雕塑的重要性

每一个琢玉者都梦想着成为雕刻家，然而不学雕塑又如何成为当今的雕刻家呢？雕塑是玉雕学程里非常重要的环节。

雕塑可加可减，可以重复加深你对物体的理解，是培养眼力对待立体物时动刀深浅的准确性。雕塑不仅仅让你了解物体结构，还可让你了解物体结构的质感，让你学会虚实变化的塑造手法，对玉石雕刻后期的发展打下了至关重要的基础。所以雕塑是玉雕学习过程中的必经之路。

有了以上这三个玉雕基础条件后，才能进入玉石雕刻的实践过程。

玉雕的初坯讲究是刀法技能。作品要有型，有主体基础以后，在内容丰富的情况下，表现出视觉的亮点，立体空间的面与线条有它情感，使人感到内容在空间里，存在着无限的遐想。

传统玉雕的作品主要有摆件、手把件、挂件等，它的技艺技法是相同的，有立体雕、深浮雕、浅浮雕等手法。但是玉雕只有减法没有添加法，在制作过程中，材料还会有不确定性的瑕疵与裂痕，随时会改变、推翻你最初的设计思维，又要通过灵活的改进来创作出人为的自然艺术效果，这就是特种工艺。具备专业扎实的美术基础再进入玉石雕刻的这一过程，就是我们传统玉雕学科的真正专业结构的核心。

玉雕专业的学习周期是漫长的，技艺复杂，操练强度也是非常高的。雕刻作品完成前的最后一关，就是打磨抛光。

打磨抛光虽然不是雕刻者完成作品的最后程序，但是在创作雕件的过程中，要考虑到作品打磨抛光后的效果，不同玉石有它不同的光泽，打磨抛光对玉雕来说是一门非常重要，而且是能提升作品价值的技术。我们老前辈、师父们常说作品要磨顺，根部要干净，听似简单，但含义深刻。所以我们的前辈是用灵魂在雕琢他们渴望生活的最美好的一面，把技艺传承给我们，虽然也经历过失败的心酸，但是能历炼每一人如何在痛苦中坚强。在今天，所有的琢玉者要懂得感恩，感恩师徒传承，感恩于社会。

今天的时代由于政府对社会文化的推动和经济的发展，给予了我们很多的机会，促进了玉文化的发展，提升了琢玉人的地位，今天的玉雕大师要肩负起这份推动传承传播的责任和发扬发展中国传统文化的担当。

玉雕是“视觉艺术”，玉雕大师的作品体现了我们民族文化的风采与底蕴。如果没有美术基础和玉雕基础，又如何去传承和推动文化的发展呢。如今的我们要深刻了解到，传承的是华夏民族几千年的文化，是前辈的付出才有我们今天的份额，所以不能常在前辈的避风港里拿着前辈的理念无责任地生活。包括如何珍惜不可再生的资源“玉石”。玉的解读有很多，有吉祥、地位身份的象征、皇者之气等，所以我们更有理由珍惜慎重地对待每一块玉石，去专业地传承好民族技艺，创作好每一作品。

前辈的付出还包括工具的形成 ，工具有不同的形状、大小也不同，它是老前辈们在制作产品的过程中，为了容易琢去一个多余的环节，所构想、制造出的玉雕工具。在老艺人的传承指导下，让我们懂得了要有老练的制作手法——“七分工具”、“三分工”，用好了工具才会省时省力的道理。 所以一定要有基础、一定要去了解、一定要去珍惜、一定要去感恩，才有造化，才能雕琢出上品、极品。

作为一名玉雕传承人，有责任让世人和藏家了解，一件艺术佳作所具有的含金量。它要兼具时代性、民族性与个性，这反映出琢玉人对玉的悟感、视感与心感，使玉雕艺术也可以让人觉得世界是多元化的，世界是美好的。作品中灵气与匠气，只有靠后天的努力来实现。让我们从新时代创意作品中，看到浓缩的时光，看到匠心的精神。

钵多罗尊者

鹤归

妙趣横生