钱振峰
As one of the special arts and crafts, jade carving is the brilliant essence of culture and art epitomized in the miniature of Chinese culture. It not only crystallizes effort,creation and contribution of Chinese jade carving masters for thousands of years, but also shows the core value of Chinese jade carving.
玉器是中国传统工艺美术品中文化内涵丰富、艺术成就辉煌、经济附加值高贵的特种工艺美术品,在历代政治、文化、道德和宗教等领域起着非常特殊的“角色”,在中华文明发展与传承的历史进程中,发挥了不可替代的重要作用。
如果说,中国工艺美术是中华民族文化的缩影,那么,作为特种工艺美术之一的玉石雕刻,则是中华文化缩影中再浓缩的文化艺术精华,凝聚着几千年来中国历代玉雕匠师的心血、创造与贡献,这也是中国玉雕价值的核心所在。
白玉 云台清曲 云带钟声
白玉 莲相
白玉 腾云飞龙
玉雕作品作为玉雕大师的艺术创作成果,其理想的状态是:玉石材料的完善利用;雕刻技能的精湛演绎;艺术神韵的巧妙传递;时代印记的丰富蕴涵。这几个方面构成了玉雕作品价值的基本要素。所以,中国玉雕作品的价值要素主要表现在四个方面:一是原材料价值;二是雕刻工艺价值;三是艺术时代价值;四是历史传承价值。
对一件具体的玉雕艺术作品而言,这四个方面的价值要素叠加,才能比较全面地体现这件作品自身具有的当代价值。
玉石的稀缺、名贵和不可再生性,美丽的色彩、坚韧的可雕塑性和诱人的光泽等等其他石材无法媲美的大自然造化的优点,凸现了玉石矿材的材料价值,这是大自然赐给人类的“先天”价值。
雕刻工艺价值则是雕刻艺术家创造的“后天”价值。几千年来,聪明的中国祖先创造了圆雕、浮雕、透雕、线雕、镂雕,以及薄胎、金银错、压丝嵌宝等各种雕刻工艺和技巧,也创造了各玉雕产地鲜明独特的地域风格,如当前的四大流派三大帮等地区流派特色,当代中国玉雕产业真正呈现出“百家齐放、百家争鸣”的昌盛局面。翡翠的调色处理,白玉的“二要三少”原则等等都为雕刻工艺价值的评定提供了理论和技术的支撑。
“量料取材、因材施艺”,是玉器设计的第一原则。玉雕和绘画、雕塑不一样,它往往受到玉石原料的限制,所以在作品的设计过程中,作者要根据玉石原料的实际状态创作构思具体的内容,由材料引发构思,先有材后有主题。“因题取意”,按照所确定的主题进行具体形象的创作。“因意施艺”,遵循创意来决定雕刻的方法、雕刻的工序。要求运用恰到好处的工艺技法;大胆取舍;以少胜多,达到简洁而不单调,稳重而不呆板,生动而不烦琐;体现“天然形自然刀”的魅力,也就是说要求刀工精湛、自然。
在雕刻设计过程中,还应根据玉料特点、巧色作别具匠心的设计,就是玉雕作品中的俏色应用,做到“一绝、二巧、三不花”,把那些瑕疵、斑点变成要表现的主题,变瑕为瑜。做到顺色立题、依形创意,注重巧形、巧色、巧纹路,合乎情理。在设计理念上,做到“尊重是前提,少雕是要求,文化是根本,创作有思想”,这也符合玉雕界老师傅们“无绺不刻花”的教诲。
一件成功作品要求做到的是“形色相依,妙手天工;返璞归真,和谐统一”。
今天我们研究当代玉雕的价值与价值取向,提高对从玉石雕刻的商品向艺术品转换的认识,有着十分重要的意义。我们知道,玉雕作品的艺术价值应该是从玉雕大师的艺术地位、作品的艺术性、个性化创作、巧雕工艺的有效合理运用和作品艺术张力以及它在市场的占有率等方面得到综合体现的,这是一个三维的立体价值模型。
我们还应更加关注其历史价值。例如明代的陆子冈,他是中国玉雕历史上非常著名的匠师,是中国玉雕的鼻祖之一,且在史册上有明确记载,也就是这位大师可以在中国的玉雕史上留下重重的一笔,当今还有不少他的作品馆藏与传承下来。他的作品集原料价值、工艺价值、艺术价值与历史价值于一身,那么他的作品的综合价值就会很高。
白玉 梅竹双清宝月瓶
墨碧玉 错银嵌宝西番壶
青玉 四羊方尊
翡翠 牡丹蛱蝶荷花翠鸟对瓶
玉雕大师的雕刻风格,也是我们研究作品价值的着重点。大师作品的个性化往往体现在玉雕艺术的独特性、不可复制性。所以,艺术价值的构成,主要是三个方面,第一是独特的风格,第二是市场的接受度,第三就是大师在消费者心目中的美誉度(作者的德艺、人品等)。因为,有艺术价值的玉雕产品,才称为玉雕艺术品。所以,玉雕产品向玉雕艺术品的转换,实际上就是玉雕师艺术风格形成与体现价值的过程,也是玉雕师向玉雕艺术大师转变的过程。
实现玉雕产品向玉雕艺术品的转变,其前提,是实现玉雕师向玉雕艺术大师转变。玉雕艺术大师,指的是在某一领域具有突出成就,社会公认、受到尊重的德高望重的人。他应具备以下三个条件:一是有精深的艺术造诣和渊博的知识面;二要有很好的为人之道;三是应该具有包容、教诲和提携精神。
艺术大师的价值应该体现在六个方面:一是扎实的专业基本功;二是丰富的实践经验和实操能力;三是博学多才的艺术修养;四是德艺双馨、为人师表的模范作用;五是传承能力;六是创新能力。
如何提升当代玉雕大师的价值呢?我认为有六大途径可循。
第一是博取一个好的名字。不仅仅说大师的名字好,对作品的取名也特别重要。其实,一个好的名字是成功的一半。好名字可以使你的产品自己走路。曾经有一位大师的一件白玉作品,刻划了一位中年女士,坐在竹制的椅子上,很平淡的,旁边是一棵芭蕉树,女士手上捧着一只猫,大师给这件作品的名字取了一个“盼”字,就一个盼字把整个作品点活了。所以起名字很重要。
第二是要有好的包装。这里所指的包装是大概念的包装,而不是纯粹的产品包装。这里还有大师的形象包装和文化内涵方面的宣传等等。
第三是浓缩一个好卖点。一个好的卖点是作品核心价值的体现,是收藏者非买不可的理由,这需要大师们努力去打造。
第四是要有好服务。卖产品不如卖服务。现在很多大师工作室的服务做得特别好,与众不同。不少大师把他们作品的整个设计、制作过程记录下来,作品完成后给消费者的不仅仅是一件玉雕作品。还有是这件作品诞生全过程的视频全记录。这种服务比其他的服务更容易见效。这实际上是将自己从原材料开始的构思过程、设计思想像讲故事一样,讲给消费者听。
第五是选取一套好推广。好的推广途径就是将大师的价值有效地传递给消费者。
第六是大师还要具有自我完善意识。这其中有如下四个方面:
首先要注重于创新。创新是根本,创新是旧有元素的重新排列和组合。玉雕的创意思维是题材、工艺、材料、造型和对象的五维元素。所以玉雕的五维开发、创意可能为大师的创新提供一个捷径。
二是要注重积累、善于总结。玉雕是积累性特别强的专业,玉雕技术是一门经验学科,要“做到老学到老”。
三是注重在技艺特色上单点发力,形成自己的特色。大师的技艺不可能面面俱到,在某一方面做出特色的会迅速成功,所以大师要找到自己的核心价值。核心价值就是核心竞争力。我们要把机会和擅长两个叠加在一起,当中的叠加部分就是核心竞争点,也就是自己的核心价值体现点。
四是放大核心价值。放大核心价值有三个有效方法:其一,要千方百计使自己的创作水平在某一领域具有领先地位,这很重要;其二,在没有差异的情况下,想方设法制造一些差异;其三,比竞争对手做得更好并不容易,但做得不同,相对来说就比较容易一些。这些归结一句话,就是与众不同、创造特色、形成大师鲜明的个性化艺术风格。
当代玉雕大师的成功在于其思路的成功、定位的成功。思路决定出路,姿态决定高度,格局决定结局,素质决定价值,期待在当代中国玉雕行业,出现更多体现自身价值闪光点、有特色的传世大师!
18K金、托帕石、橙色蓝宝石、钻石蓝调花园吊坠
在中国玉雕行业,曾经有一个阶段,一些从业者被高额的经济回报所吸引,一味地迎合市场,市场中什么题材好卖,卖的价格高,就制作这类玉雕,导致这些不注重文化价值和艺术价值赋予、交易周期短、价格相对较高的“玉雕”充斥市场,同质化十分严重,出现了重名头轻作品、重玉料轻创意、重主体轻包装等种种怪象,给市场与产业发展带来了极大的负面影响。经过这几年的市场调整期,玉雕行业与市场逐步回归理性,一些工艺粗糙玉雕的市场生存空间被压缩,逐步被真正有价值的玉雕所取代。追求玉雕的文化价值和艺术价值将成为当代玉雕行业发展的主流。当然,追求玉雕的文化价值和艺术价值,并不是一味地追求“高大上”,而是有文化与艺术品位的玉雕创作,即是玉雕小件,也要做成“以小见大”“小而精”的小件精品。比如,玉石首饰的设计与创作。玉石首饰属于奢侈品范畴,其价值不仅在于材质的珍稀与极其美观的装饰功能,还在于创作者赋予作品的思想内涵与艺术张力。
智慧设计、智能玉雕时代已经来临,3D打印技术、智能化创作设计的应用、展示等,将为当代中国玉雕产业带来一场全新的革命。
当代玉雕行业发展进入一个新的阶段,同时,也面临市场调整和优质资源匮乏、玉石原料价格飙涨的严峻挑战。业内的玉雕创作者和专家学者在困境中思考与寻觅玉雕行业创新与发展的方向,其中,将玉雕艺术和工艺借鉴珠宝首饰的创意设计和技巧,实现小型、微型玉雕的首饰化,无疑是走出玉雕行业困境的一种战略选择。
玉器的珠宝化、首饰化和实用化将成市场趋势。玉石首饰与传统玉雕作品相比,更加凸显多元化、生活化、大众化、实用化和功能化,可为当代玉雕开辟更为丰富而广阔的市场空间,更容易开拓国际市场,将被赋予更为广大的市场价值。
1.科技进步助力玉雕首饰化发展
佩戴和拥有珠宝首饰是一种社会文化现象,首饰化玉雕有着广阔的市场前景和发展空间。中国是文明古国,珠宝首饰的历史悠久,自古以来一直属于生活奢侈品,是彰显佩戴者和拥有者地位和品位、展现优雅气质的重要标志。珠宝首饰由贵重金属和天然矿物宝石或有机宝石制作而成,其价值不仅在于材质的珍稀,还在于设计者赋予作品的文化内涵和艺术美感。
中国古代珠宝首饰的种类繁多,近现代由于服饰的发展变化与受到西方配饰文化影响,当代人通常佩戴的珠宝首饰品种大为减少,多为实用性和观赏性很强的耳环、手镯、手链、戒指、项链、吊坠等。由于贵金属和天然矿物宝石、有机宝石等主辅材来源和结构发生改变,当代珠宝玉石和首饰消费群体结构也出现了变化,中国珠宝市场对玉质珠宝首饰和首饰类玉雕的需求在增大,当代玉雕行业尤其是玉雕设计与制作者要积极适应这种变化,借助当今科学技术的突飞猛进,应用新科技新技术,将珠宝首饰实用功能有效地融入设计中,在创意设计、主材与辅材选择、工艺运用、市场运营等方面直面市场挑战,大胆进行创新,当代玉雕的市场前景必定更为广阔。
2.首饰类玉雕满足多元化需求
首饰类玉雕与传统的玉雕品种相比,更加生活化、大众化、多元化。首饰类玉雕不受题材的限制,也无需像大件玉雕作品那样,对主题构思、器型、纹饰、线条、内涵等有更为严苛的要求,主要表现最美的视觉美感和艺术时尚的效果,传递吉祥美好寓意信息。首饰类玉雕这些特点,契合了当代都市人,尤其是当代青年一代的审美需求,能够吸引更多人关注玉雕行业,成为参与当代玉雕收藏的生力军,给平淡的玉雕市场注入新的活力。
当代玉雕创作者和经营者要研究市场需求的变化,研究当代文化思潮和文化现象对玉雕市场的影响,创新和改进创意设计、制作工艺和经营理念,以适应不断变化与提升的市场需求,但不能一味地迎合。玉雕设计和雕刻者,可以探索将红蓝宝石、珍珠、碧玺等色彩艳丽的宝石材质与温柔内敛的玉石材质相结合,金玉结合,创作出既美观又便于生活中佩戴的玉石首饰,丰富玉雕的表现形式。以往有一部分玉雕从业者,被高额的经济利益所迷惑,为赚取更多的市场利益一味地迎合市场,市场中什么题材畅销,什么品种售价高,就加速制作生产这类玉雕,制作生产的一批批生产周期短、价格相对高的所谓“玉雕”,同质化非常严重,不注重玉雕内涵,文化价值和艺术价值都很低下。
发展首饰类玉雕是当代玉雕艺术和工艺发展的新思路。近几年,市场的持续调整使玉雕行业回归理性,一些制作工艺粗糙,只为快速获利的玉雕将逐步消失,不再有生存的土壤,必将被真正具有文化价值和艺术价值的玉雕精品所取代,而佩戴性强、美观性强、价格合理、符合当代审美取向的首饰类玉雕,必将受到市场和消费者的青睐。当代玉雕艺术和工艺发展途径的多元化,开拓了首饰类玉雕发展的新方向。
3.打造品牌是首饰类玉雕的重中之重
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市场竞争说到底是品牌的竞争,珠宝首饰行业尤为如此,世界上著名珠宝首饰品牌如火如荼的竞争就是例证。玉雕品牌文化和品牌影响力是不可复制的核心竞争力。中国玉雕行业近十几年的高速发展,刺激了产业规模的快速扩张。但是在产业规模发展到一定阶段之后,玉雕作品与产品和企业品牌塑造经营已经成为玉雕行业的战略选择。品牌意识表现在首饰类玉雕的创意设计和制作中,就是要通过创新发展形成艺术风格和特点;对商家和经营者而言,就是在经营与产品营销推广中,运用品牌的影响力,扩大营销效益,维护好、经营好品牌,并注重作品品牌著作权和知识产权的依法保护。
当代中国玉雕行业是一个基于文化传承责任上之的行业经济系统。没有文化底蕴的玉雕从业者不可能做到传承,而单纯传承文化的玉雕,也很可能逐渐被经济社会和市场淘汰。所以,建设首饰类玉雕品牌,提升首饰类玉雕的艺术性、丰富首饰类玉雕品种、开拓首饰类玉雕发展新模式,是首饰类玉雕创作发展和市场开拓的重中之重。
在首饰类玉雕品牌建设过程中,玉雕创作者要在领悟中华文化精髓的基础上融自身的感受,建立一个独特的品牌价值核心,形成区别于其他品牌的优势和特点,在市场中独树一帜。好的品牌将改变消费者的生活与消费模式,在消费群体中树立口碑,逐渐形成品牌影响力并取得较高的行业地位。
从单打独斗的玉雕作坊,到建立玉雕工作室,再到建设玉雕品牌,这是一种适应当代玉雕艺术发展规律和市场需求的发展轨迹,更是一种自我鞭策、精益求精、不断提升的理性表现。造就当代玉雕精品是玉雕工作者的共同艺术追求,更是当代玉雕工作者传承文化精粹、开创玉雕行业未来的共同责任担当。而玉雕品牌建设,正是引导与成就玉雕珠宝工作者们不断攀登中国玉雕艺术创作高峰的重要阶梯和途径。
总之,除了打造玉雕艺术品的材质、工艺、设计创意、品牌、文化、历史传承等价值,还要关注功能、社会、情感等价值的提升,整合各种资源提升价值,让中国玉雕在“一带一路”的伟大实践中,走出国门,讲好中国故事,实现中国玉雕的时代价值。