大学声乐教学中作品风格与意境赏析

李宜璇

【摘 要】本文针对大学声乐教学中作品风格与意境赏析，结合理论实践，在简要阐述目前大学声乐教学现状和要求的基础上，深入分析了声乐教学作品的风格，并提出大学声乐教学中提高作品风格和意境赏析的教学方法。得出对声乐作品风格与意境的赏析可大幅度提升学生声乐作品的鉴赏能力和创造能力的结论，希望对相关单位有一定帮助。

【关键词】大学；声乐教学；作品风格；意境赏析

中图分类号：G40-014 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）19-0168-02

声乐是一种常见的艺术表达形式，和其他艺术形式相比，具有抽象、复杂的特性，创造难度极高。声乐作品赏析需要极高的艺术境界，因此，对声乐作品风格和艺术的赏析是大学声乐专业的主要课程。但我国对此方面的研究不够深入，因此，本文基于工程实例，对大学声乐教学中作品风格与意境赏析做了如下分析：

一、目前我国大学声乐教学的发展现状和要求

声乐教学的内容大体可分为两大类，第一类是创作声乐作品，第二类是声乐表演，虽然近年来我国大学声乐教学取得了不错的成绩，但仍存在一系列问题亟待解决。

（一）我国大学声乐教学发展现状

社会经济持续稳定的发展，既需要高新技术人才，同样也需要各类艺术人才。声乐教学是培养国家艺术类人才的主要途经，同时也是提升声乐人才鉴赏能力的主要途径，对创作声乐曲目有重要意义①。但就目前大学声乐教学发展现状而言，声乐教师的教学理念还停留在传统阶段，大多数人认为声乐教学和其他学科的教学相比，需要不断累积，才能厚积薄发，因此在教学中并没有融入全新的理念和技术，教学模式也比较单调，这在很大程度上限制了声乐教学水平的提高。同时教学设施也没有及时更新，仍然采用比较传统的教学设施，不但难以提高学生学习声乐知识的兴趣，而且也难以在有限的课堂中完成教学任务。

在实际教学中，课堂教学的内容也不够合理，仅在课堂上开展教学，并没有让学生在室外进行作品采风。但事实上，很多大学声乐作品的灵感都来自于生活，如果学生对生活中的诸多事宜不甚了解，那么将很难做到艺术源于生活，也难以实现艺术对生活的升华。大量研究表明，学生在进行声乐作品创作中，如果可以提炼到生活中精华，并融入到声乐艺术创作中，其创作的声乐作品才能更具艺术内涵。

（二）大学声乐教学的要求

大学开展声乐教学的主要目的是让学生成为一个既有创作能力，又有艺术鉴赏能力的高素质人才。声乐作品的创作是一个漫长而艰苦的过程，一部声乐作品被创作出来以后，还需要学生进行多次实践验证和修改，才能呈现出一个更加趋近完美的声乐作品。学生自身的声乐底蕴不同，创造角度不同，对声乐艺术的认同和理解也就不尽相同。所以，大学声乐教师应采用因材施教的方式，根据声乐艺术气息和不同的表达形式，进行有针对性的教学引导，避免在教学中发生一概而论的情况，如此才能最大限度提升学生的创作能力和鉴赏能力。

二、大学声乐教学中作品风格的赏析

在大学声乐表演中，演唱形式不同，创作背景不同，声乐作品的风格也不尽相同，因此，在声乐作品风格鉴赏时，既要对演唱形式、曲谱、词句等进行分析，还要对作者创作作品的背景进行分析，这大大增加了大学声乐教学作品风格赏析的难度。在大学声乐教学中，教师必须充分把握作品风格，并进行深入分析探究，这样才能提升学生学习声乐的效率。

演唱者对声乐作品风格的把握，直接决定了声乐作品的演唱效果。经常发生演唱者声音雄厚，发声技巧掌握也不错，但很难引起听众共鸣，声乐作品的艺术也难以得到有效发挥，给人一种转瞬即忘的感觉。还有一些演唱人员，由于没有充分掌握创作者的时代背景，随意更改演唱旋律，大大降低了声乐作品原有的美感和艺术性。导致上述情况频繁发生的主要原因是演唱人员在没有充分掌握声乐作品的地域特色、时代背景、民族风情的情况下就进行演唱。从中可以看出，在大学声乐教学中，需要分析每个声乐作品的风格，并将其中的知识全部传授给学生才能全方位提升学生的声乐作品鉴赏能力。

声乐艺术能力和建筑艺术、绘画艺术等相比，属于无形的时间艺术，这大大增加了声乐作品风格赏析的抽象性。声乐作品风格的赏析能力，需要建立在对作品的深刻认识上，所以，声乐作品对演唱者的文化作品和艺术修养有极高的要求，教学实践表明，提升学生声乐作品风格赏析的能力②，可以从以下几方面入手：

第一，充分掌握声乐作品创作的时代风格。通常情况下，社会时代不同，所创作出来的作品风格也不尽相同。在大學声乐教学中，必须对声乐作品的时代风格有一个深刻的认识和把控。教师要充分掌握每个时代声乐作品的特有风格，如此才能解答学生提出的问题。比如，时代背景不同，表达爱情的歌曲风格也存在较大差异，表现形式也不尽相同。著名音乐家贝多芬的《我爱你》所表达的情感就比较热情，而《爱情的喜悦》表达情感的方式则非常含蓄。

我国经历了多个朝代更迭，每个历史时期，声乐作品的风格都存在较大差异，比如，汉代的赋、唐代的诗、宋代的词、元代的曲等。就近而言，在抗战时期，正值民族兴亡动乱时期，声乐作品的内容和形式主要以爱国为主。改革开放后，我国社会经济快速发展，各个区域呈现出一片繁荣景象，诞生了诸如《我爱你中华》《走进新时代》等脍炙人口的声乐作品，声乐的发展和整个时代的发展有紧密的联系。因此，在大学声乐教学中，教师要更加注重声乐作品的时代风格，提升学生演唱效果。

第二，充分掌握声乐作品的民族风格。在大学声乐教学中，民族风格同样也是声乐作品风格的主要形式，很多国家和地区的声乐作品风格比较类似，这就要求学生既要掌握时代风格，也要分析声乐作品的民族风格③。比如，我国著名歌唱家彭丽媛演唱的《在希望的田野上》就充分融入了民族风格，是很多大学声乐教学的典型案例，要想成功演唱出声乐作品所包含的情感、内容等，就要对声乐所具有的民族特性进行深入分析。

第三，努力培养学生自己的演唱风格。要想完美演绎一首声乐作品，需要在充分了解作品风格的基础上，努力培养学生良好的演唱风格。演唱风格的培养并非一朝一夕就可以完成，它是一个复杂而漫长的过程，需要经过长期训练、不断累积才能掌握。在具体教学中，教师要注重引导和训练，为学生努力营造一个演唱声乐作品的机会和平台，促使每位学生在了解和掌握创作风格的基础上，注重情感的表达，同时模拟演唱家的演唱风格，逐步探寻出属于自己的演唱风格。

在大学声乐教学中，声乐作品的演唱风格，经常被错误的唱歌方式、不良的发育习惯等影响。因此，在具体教学中，必须注重培养学生良好的唱歌方式，从而逐渐摸索出属于自己的演唱风格。而演唱风格的训练是一个循序渐进的过程，切不可急于求成，否则会影响学生学习的积极性和演唱的兴趣④。

在具体教学过程中，除了要让学生掌握良好的演唱风格外，还要注重学生文化素养的提高，充分把握声乐作品的风格和韵味是学习的重中之重，学生在学习时要先了解作曲家的创作背景、创作意图、所处时代、表达思想等，需要选择合适的声乐作品，在教师的指导下，进行有针对性的训练。

三、提升大学声乐教学中作品风格和意境赏析的教学方法

（一）在学习过程中，要充分掌握声乐作品的时代背景

在新时期背景下，很多声乐作品都融入了流行元素，很大程度上丰富了声乐作品的创作素材，在大学声乐教学音乐鉴赏中，流行元素越来越多。声乐作品包罗了不同的声乐作品，其风格不尽相同，诞生背景也各不相同，需要对这些因素进行深入了解和掌握，在演唱过程中，带着创作者的情感进行演唱，才能提升演唱效果。比如，在学习经典声乐《长城谣》时，学生需要深入了解该曲目的创作背景，才能感受到歌词的悲愤之情。其中有这样一句歌词：“萬里长城万里长，长城外面是故乡”，虽然只有简单的14个字，但包含了作者对其他列国入侵华夏的无奈和愤怒，在大学声乐赏析中，需要学生深刻融入作品，才能在演唱时唱出原作者的情感，引发听众共鸣⑤。

（二）教师引导学生，充分理解作品的情感

任何一首声乐作品，都有独特的情感表达，字里行间都带有作者的情感和要表达的内容，比如，经典声乐作品《吐鲁番的葡萄熟了》，全词讲述了一个维吾尔族姑娘和一个边防哨兵的爱情故事，既包含了爱国之情，同时也包含了动人的爱情故事，二者相互交织。教师在教学过程中，需要先向学生讲述《吐鲁番的葡萄熟了》背后的故事，让学生在演唱和练习时，能融入作者想要表达的感情，才能引起共鸣，提升声乐作品的艺术性。

（三）重视意境表达，渲染声乐作品的氛围

教学实例表明，只有通过意境的表达，才能更加吸引学生的注意力，每一首声乐作品都有其独特的意境氛围，在进行意境表达过程中，要让学生体会到声乐作品所要表达的情感⑥。比如，在学习《月之故乡》时，要先让学生讲述这首声乐作品的背景故事，游子身在他乡，看到天上的月亮，勾起了对故乡的无限思念。在具体教学中，要加强学生在歌曲意境表达上的训练，和作者的意境产生共鸣，才能演唱出声乐作品应有的效果。

四、结语

综上所述，本文结合理论实践，深入分析了大学声乐教学中作品风格与意境，分析结果表明，要想提升大学声乐教学中作品风格和意境赏析的教学水平，就必须加强实践，根据声乐作品所表达的不同情感、不同意境、不同风格，采用有针对性的教学，才能让学生在之后的声乐作品创作中，拥有更丰富的素材和情感积累，实现全方位的发展，逐步改善我国声乐人才缺乏的现状。

注释：

①程明.大学声乐教学中作品风格和意境赏析的有效教学方法[J].戏剧之家，2017（15）：176-176.

②宾川.大学声乐教学中的作品风格与艺术赏析[J].音乐时空，2015（12）.

③肖娜.大学声乐教学中作品风格和意境赏析的有效教学方法[J].黄河之声，2015（21）：32-32.

④李妮娜.浅析民族声乐作品在高校美声教学中的重要性[J].北方音乐，2016，36（19）：203-204.

⑤姚晓婷.浅析民族声乐传承地方方言文化的重要意义[J].黄河之声，2017（18）：70-70.

⑥刘艺.浅析多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的意义[J].通俗歌曲，2016（9）.