艺术歌曲的和声因素及其演唱把握

余婷

【摘 要】艺术歌曲是起源于欧洲的一种艺术形式，在音乐与诗歌完美结合的基础上抒发作者内心情感的声乐演唱艺术。艺术歌曲中的和声因素地位重要，对作品的各个方面都影响较深，演唱前必须要认真解读作品中的和声处理，才能更好地把握作品内涵。

【关键词】艺术歌曲；和声因素；演唱把握

中图分类号：J61 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）19-0079-01

一、艺术歌曲的内涵

（一）艺术歌曲的定义。作为一种独立的音乐体裁，艺术歌曲就是作曲人把诗歌的内容当作歌词，与音乐杂糅在一起来抒情的一种艺术表现形式。艺术歌曲产生于十九世纪的欧洲，开始是由著名音乐大师舒伯特创作了一系列浪漫主义情怀的作品而来，逐渐发展成为与歌剧齐名的声乐世界的重要组成部分。

（二）艺术歌曲的特点。一是歌词多脱胎于诗文。一些文学性较强的诗篇成为艺术歌曲歌词的首选，或是引用原诗，或是在原诗基础上再创作，侧重于表现人们内心世界的情感变化。二是非常重视伴奏。艺术歌曲的伴奏多是钢琴，其重要地位可与声乐、旋律相媲美，使其成为歌曲内涵的一种表达方式。三是结构精致。作品虽然短小却非常精致，演唱时要做到细致内敛，不可疏漏。四是内容丰富。因其歌词取材于著名诗篇，艺术性高、专业性强，需要精雕细琢，因而对演唱者提出了非常高的要求。

（三）中国艺术歌曲的由来。二十世纪20年代，艺术歌曲逐渐走入了中国乐坛，这种表现形式受到了很多有识之士的关注，他们借鉴这种音乐表现手法，创作了很多兼具欣赏性和艺术性的流行作品，如《渔光曲》、《玫瑰三怨》等。建国后尤其是二十世纪80年代以来，艺术歌曲有了更广阔的发展空间，一大批优秀作品如《七月的草原》、《长相知》等应运而生，其艺术魅力促使声乐演唱者不断地磨练自己的技术，以期更好地表现其内涵。

二、艺术歌曲的和声因素及其演唱把握

艺术歌曲一个典型特征就是声乐伴奏与歌曲旋律同样重要，其中，和声作为多声部音乐作品的重要组成元素，成为了全面了解一部音乐作品的重要入口。从和声的角度去解析艺术歌曲的结构、风格以及情感表达，能够立体、全面地把握音乐作品，在演唱过程中完成艺术再创造。

（一）基于和声了解艺术歌曲的作品风格及其演唱提醒。和声可以很好地解释音乐作品的语言内涵和逻辑关系，使演唱者更好地把握作品风格。因此，一方面，我们要了解不同时期的艺术歌曲中和声不同的应用特点，比如艺术歌曲繁荣发展的浪漫主义时期，和声的主要特点是调性上的游移，自由地表达着作者的思想感情，因此，在演唱时，要对气息、节奏、音色进行灵活处理，使演唱者的情感表达、情绪把握有了更大的发挥空间。另一方面，不同的作者对于和声的应用有其不同的特点。以贝多芬为例，贝多芬音乐作品中的和声，语言简洁、音效饱满、表现手法多变，演唱时就要突出作品的戏剧性，可见只有对不同作者的和声应用特点加以分析，才能更好地诠释音乐作品内涵。

（二）基于和声分析艺术歌曲的作品结构及其演唱把握。要想成功地演唱艺术歌曲，就必须要对作品结构进行细致分析，而和声与作品架构关系密切。其一，作品调性的安排设计是靠和声来支持的。通过分析和声，来深入了解作品的调性布局，这样才能在演唱时理性地把握作品内涵。其二，通过和声分析作品的曲式构成。不管是段落结构，还是句子结构都要考虑和声的布局，作为音乐的“标点符号”，和声在作品结构上大概可以分为引子型、呈示型、展开型、过渡型、结束型等五种类型。了解了这些，在演唱时才能更好地进行音乐处理，将作者的内心世界淋漓尽致地表达出来。

（三）基于和声解读艺术歌曲的情感表达及其演唱把握。音乐的一大功能就是情感表达，对艺术歌曲的情感表达，不仅要依靠感性认识，也要依靠理性分析。首先，在表现作品的情绪基调上，不同性质的和声可以表现不同基调的作品，如德彪西的《曼多林》，整体基调是细腻、抒情的，这就需要用色彩性较强的和声来烘托气氛；柴可夫斯基的《珊瑚》，整体上比较忧郁、感伤，就用小调性质的和声来营造阴暗的氛围。同时，也要合理地处理和声织体，使其更好地表现旋律、丰满音乐形象。其次，和声参与了作品情节发展的各个环节，与音乐形象紧密相连，因此，揣摩和声的发展变化，能够更准确地把握作品的情感变化。以黄自的《玫瑰三怨》為例，作者对音乐色彩更加注重，因而在E大调开始的前奏中，竟然用了四级和弦与一级和弦的叠置，一开篇就渲染了紧张色彩，表达了渴望却又纠结的情绪。演唱时，要根据每一小节和声织体处理的不同，情绪的变化，在气息、音色、力度上随时变化，从开始的咏叹发展到激情再到凄婉叹息，抓住作者的情绪变化，使演唱更准确地表现音乐作品的精神世界。

三、结语

总之，和声因素是艺术歌曲的重要组成部分，在实践中，我们要正确地解读和声因素对艺术歌曲的风格、结构、情感的重要影响，理性、清醒地加以分析认识，进而使演唱者触摸到作品的灵魂，更准确地演绎和诠释作品的内涵。

参考文献：

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