在自然之殿观无声交响—— 中国美术学院民艺博物馆“东方竹”亚洲竹生活艺术展序幕空间设计

作者：王欣 孙昱

地点：浙江省杭州市

在一片幽玄的竹林间，观到澄澈大水自天上来，涌进林间，万千竹爿聚成水纹，一路汹涌，其间升起盏盏明灯，风浪自竹林尽头分出避水通道，邀人穿浪前行。水的高处，有画舫在等待，载尔乘风去。这是一个传统中国文人常常幻视幻听的想象，一个通感的梦境。

以自然之怀作为开场：通感梦境

竹林之爱，在于其清其纯，在于其气其节，是高士精神的林立。竹林之密，代表了隐匿，迷宫一般的傲气；竹林之疏，代表一个包容体，林子是大胸怀。竹林之均，代表了一种平权，自由的同游与漫谈，无座次，无贵贱。在中国文人的世界里，它是自由的学术之地。

开幕，竹林作为第一观法，即是中国人的自然观与风骨观。以怀抱的方式作为开场，才接近即已深深坠入，我将这样的开场称为“自然之怀”。竹林是“千柱厅”，一个自然的森森大殿。

在一座自然大殿中观风浪，万千竹爿的海墁，即是万千箫笛笙管的集聚，箫笙之音，以风浪之形来物化：丝竹升涌，起伏摇曳，造无声之振聋发聩，扑面而来，将人席卷。密林间望风浪，即是以物象之竹框取了音律之竹，这是一片关于竹子的通感之地。我给这片情境取名为：隔林风浪，起伏箫笙。

“隔林鸠唤雨，断岸马嘶风”，林子是拨云分雾，望眼欲穿，那头，许是南唐传来消息。林子为“无尽藏”，密林尽头见大海，一个巨大的能量，被关了起来。林子是锁，园林需要锁，梦境需要锁。

以自然境遇作为承台：风浪馈赠

箫笙之浪层层，以“浮涌”和“灯举”的方式呈现器物，如海上馈赠，天水聚宝。漫步间似有醉意荡漾。竹林，以“躲藏”的方式陈列竹家具，青黄隐匿相间，似乎要寻访，它们即显出人物般的情态，仿佛林间老者。传统中国没有“博物馆”的体制，但每个文人的居家、书房即是一个博物馆。但从来没有将器物割裂的抽离的陈列于“太空”之中，都存于相关的情境中，在群聚掩映中，在平日用度之中，器物常常形成丛林，带着境遇，带着相互之间的细语……器物本是情境中来，应当归到情境之中去。

以自然生发作为建造法：共绘水图

竹林的营造，大约数百棵竹子，我没有做严格的定位，而是给了一米见方作为单元基本的网格，先随竹造师傅因结构需要点竹子，我的要求就是密，撞上什么是什么，这是一种“遇”：竹子会在路中央，似乎迎头一棒；竹子会在浪中，是浪涌竹林；竹子会在蹬道之边，好像是入口的门框……物与物之间自然随机的发生了对话，我们欣然接受这种“偶遇”。而后我会在现场做个减法，去掉一些，关键位置补几棵。

风浪的涟漪，我只是定了一个原则，浪纹有一个基本的方向，浪头是紊流的铺法，随机要有旋涡和水泡，遇到竹柱要泛起一周波纹。守着这个简单的原则，自由铺设。前后有80多位志愿者人次来陆续的接力式的帮忙，每次来新人，三两句话就交代了，原则很简单。志愿者们大多为各专业的学生，其中不乏过来探视的朋友与老师，纷纷断续零星的加入了“水图”的绘造，竹瓦尺寸不一，弧度各异，大家喜好不同，粗细有别，逐渐形成了一张巨大的集体性编织与缝补的“水图织毯”，这是一道自然生发的图景。东方竹，我想营造的是一种自然之境遇，实验一种自然而然法。