高职高专院校公共艺术古琴教学的思考

■卢婷婷（桂林师范高等专科学校）

通过对高职高专院校公共艺术教育现状进行分析，提出公共艺术教育的内涵是培养艺术素质，明确职业院校育人目的是培养高素质技术技能人才，古琴教学是培养高素质技术技能人才的有效途径之一，是学生传承与弘扬中华民族优秀传统文化的载体。

■高职高专院校公共艺术教育现状

高职高专院校公共艺术教育是面对所有非艺术专业学生实施艺术素质教育。当前高职高专院校公共艺术教育处于转型发展期，在实施公共艺术教育中还存在培养定位模糊，对艺术素质教育的内涵理解不深刻，教学效应、教学水平、教学深度与广度等方面薄弱。

当前高职高专院校公共艺术教育开设的课程主要以艺术基础理论知识、艺术技能技巧为主，教学内容涉及艺术鉴赏、艺术实践，课程类型种类繁多，课堂教学灌输中西方艺术文化，如艺术导论、音乐鉴赏、美术鉴赏、影视鉴赏、戏剧鉴赏、舞蹈鉴赏、书法鉴赏、戏曲鉴赏、经典名画鉴赏、声乐基础、合唱与指挥、舞蹈、书法、手工、水彩、简笔画、板报设计。据调查，部分学生在崇尚欧美音乐、日韩音乐的潮流下，出现崇洋媚外、追赶音乐时尚的现象，他们对中国民族音乐、传统音乐不感兴趣，甚至排斥、唾弃，学生对中国传统音乐艺术认知水平普遍低下。中国民族艺术不仅展现民族音乐、美术，且包含着中国民族风俗、文化历史，在国家教育部倡导传承中华传统优秀文化的背景下，在《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》指导下，如何在公共艺术教育中培育学生深厚的民族情感，如何让学生通过传承与弘扬中国传统文化，培养文化自觉性和民族认同感是教育者急需解决的问题。

■古琴概述

古琴，中国古代称之为琴、七弦琴、瑶琴，它是中华传统文化的标志，是最悠久的文明象征，它以空灵、深邃、苍远、清微淡远的音乐特征向世人传递着意境美，它趋于古代文人四雅之首，丰厚的文化底蕴饱含着中华民族传统文化的精华，古琴独具一格的艺术魅力被视为中国古典音乐文化中的重要组成部分。2003年古琴艺术被联合国教科文组织列为人类非物质和口述文化遗产。据文献《诗经》 《乐记》记载及考古实物验证，古琴距今有3000多年的历史。

追溯历史，从汉代起就有古琴的文字记载，汉代蔡邕撰写了历史上第一部琴学论集《琴操》，以“昔伏羲氏做琴，所以御邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真也”反映了古琴能修身养性。明代朱权《神奇秘谱》，以“琴之为物，圣人制之，以正心术，导正事，和六气，调玉烛，实天地之灵气，太古之神物，乃中国圣人治世之音，君子修养之物”揭示了古琴制造文化。从《诗经》中对古琴的描述，我们体会到古琴文化与人们的生活息息相关.。描写男女间对美好爱情的追求：“窈窕淑女，君子好逑。”描写君子之交淡如水的境界：“琴瑟在御，莫不静好。”描写人们祭祖拜神的场景：“琴瑟击鼓古，以御田祖。”描写友人之间以诚相待的做人原则：“鼓瑟鼓琴，笙磬同音。”描写家庭美满幸福的场面：“妻子好合，如鼓琴瑟。”

古琴能历代相传与其幽远、深沉、淡雅的气质密不可分，与它深邃的文化哲理紧密相连，历代文人俊杰对它爱不释手，常常以琴会友、抚琴作诗、抚琴绘画、抚琴论事。春秋末期思想家、政治家、礼乐教育家、中国儒家学派创始人孔子在传播其音乐美学思想中就有抚琴咏诗的内容；春秋末期思想家、中国道家学派创始人老子在其音乐美学思想中以“大音希声”来阐述古琴音乐；春秋战国时期思想家、政治家、墨家学派的创始人墨子以当时权贵阶层不屑百姓生死存亡，纵要掠夺百姓衣物来享受音乐，其中包含了钟鼓琴瑟之声；战国中期儒家学派代表人物孟子提出“仁声”为心中美好音乐，阐述了琴乐与做人的品德息息相关；魏晋时期著名文学家、思想家、音乐家嵇康所著《声无哀乐论》强调其推崇自然平和的音乐美，并把追求平和的精神境界应用于音乐实践活动中，创作了世人相传声调绝伦的《广陵散》等。随着古琴艺术的发展，历代思想家、哲学家、琴家相继撰写了与古琴相关的理论书籍。唐代琴家薛易所撰《琴决》，提出古琴音乐要“静”的美学原则；北宋文学家苏轼所撰《文与可琴铭》，论述了古琴演奏中“虚、实、静、动”的辩证统一关系及内心对音乐的感受；北宋朱长文《琴史》是目前保存最早的古琴专著；北宋成玉间《琴论》提出古琴音乐“淡、静、圆、畅”的审美意识；最具代表的琴论书籍是明末清初琴家徐上瀛所撰《溪山琴况》，通过古琴演奏实践提出“24况”琴乐审美理论思想。

■高职高专院校公共艺术古琴教学实施的作用

高职高专院校的学生毕业后作为社会生产力的主力军，国民生产总值提高的劳作者，他们支撑中国制造的使命，肩负“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴的中国梦，在牢固职业素质和职业技术中需要培养其具备高素质，其中包括艺术素质，在高职高专院校实施艺术素质教育为人各种情绪需求带来调控，对人的心灵起到净化作用，对人的情感起到升华作用，能促进人的身心健康，培养人的创造性思维能力。古琴学习既有技艺又有文化，假如作为艺术素质教育内容，势必达到良好教学效果，学习古琴是实现技术技能人才具备高素质的有效途径之一，是学生传承与弘扬中华民族优秀传统文化的载体之一。

（一）调节心理，修身养性

史书记载中国首部医书《黄帝内经》提出五声音宫、商、角、徵、羽与五脏六腑及七情六欲的作用。现代心理学家在反复实践研究中发现，人体作为消耗结构要持续不断地接收交替外部物质环境刺激，方可持续身体运动，达到维持生命的目的，即“生命在于运动”，而音乐是实现生命运动的有效手段。如音乐声响震动频率密集，人的精神就越发紧张；音乐音调低沉不和谐，人的心理会产生恐惧感；音乐声响震动频率缓慢，人的精神状态显示松散；音乐音调柔和优美，人的情绪会平和舒坦。古琴音乐曲调幽静舒缓，高、洁、清、远、深、静、幽、沉的音乐气质，让人心情舒坦，如释重负，学习古琴能调节人的心理、生理、情绪、精神，让人获取美好心境。

古琴不只是抚琴奏乐，更是代表中国传统文化，它是古代文人借物抒怀、修身养性的生活方式，“天人合一”“声外之境”“弦外之音”的演奏境界是抚琴者品格、气度、内心、精神的集合表现，展现人的修养和理想追求。如明末清初著名琴家徐上瀛所著《溪山琴况》在“和”况中阐述“如右之抚也，弦欲重而不虐，轻而不鄙，急而不促，缓而不迟；左之按弦也，若吟若猱，圆而无碍，以绰以注，定而可伸。”表达了古琴演奏时追求中庸、适度的音乐，反映了人与琴的关系，论述了“中和”音乐审美态度观，继承了孔子音乐审美态度，折射了“中庸”哲学思想意识。又如“和况”中提出：“审闲气静，蔼然醉心”地抚琴定达到“大音希声”的演奏境界，蕴含了老子音乐思想观点自然而然的音乐产生之道。由此，演奏古琴中儒家音乐思想与道家音乐思想相互交融，古琴演奏全过程是儒家哲理和道家哲理的体现。

（二）陶冶情操，处世之道

高职高专院校的毕业生刚到就业岗位，不单是技能技术扎实过硬，工作效率又高又快，更重要的是与同事、上级领导沟通交流能力，良好的人际关系会让工作事半功倍，艺术性的人际关系处理能力会让你在职场中找到自我，充满自信，工作事业上的顺利会开启你的智慧人生，体现人生价值。

古琴学习过程中琴道是古琴文化的核心，琴道是抚琴者对古琴的感悟，抚琴时传递和感悟生活体验与人生哲理。中国史书记载，古琴在汉巍时期就有“以琴载道”之称，象征着文化、睿智、品行，在古琴发展鼎盛的明清时期，它盛传在文人雅士中，形成清流般的儒雅文化。古琴琴道汇集了儒家、道家、佛家、墨家等各家思想，让人们对生命的体会竞相争放。古琴琴道受儒家“中庸”思想影响最深，古琴演奏中的声、韵、意、气讲究“和”之美，即琴道以“和”为鉴。道家的“大音希声”之美，佛家的“顿悟”之理，对古琴琴道也颇有影响。

简而言之，古琴学习之道即是做人处事之道，古琴演奏讲究“弦与指合”“指与音合”“音与意合”“大音希声，古道难复”，人生中面对人和事如何处置的路径有凡事不可太过，做人不可太直，话不可说太绝，事事顺其自然，尽人事顺天命，世事皆有因果，只可寓意不可言传的说法，琴道通过学习迁移世道，所谓习琴并非习琴，而是学人处事。

（三）开发益智，培养创造能力

古琴音乐美可以促进主体（人）的感知力与感受力的发展，古琴音乐有规律或无规则地声响运动，让人在音乐环境下分辨音高、力度、节奏、时值、音色，能提高人的反应能力和分辨能力，特别是刺激听觉神经。古琴演奏可以协调人的视觉、听觉、触觉、运动神经元及能力的均衡发展，手指抚琴的感觉要深而不硬、轻而不虚、泛而不空，演奏者需要灵敏的手指触感，演奏时音符准确、力度得当、音色变化、速度把持，演奏者需要良好的运动知觉，胸有成竹地背谱演奏需要演奏者拥有条理清晰的音乐记忆力。古琴学习可以培养人集中注意力并转移注意力，如演奏古琴曲《梅花三弄》，两个主旋律各自出现3次推动音乐发展，《潇湘水云》中的过渡段、连接部推进乐曲发展，演奏时需要演奏者在情绪、专注上严谨把控。人在古琴学习中接受技能训练，培养其具有良好的音乐记忆力，通过记忆迁移到其他学科，让人在学习其他非古琴技能中体现较强的记忆力。

高职高专院校培养目标为高素质技术技能人才，技术技能指人掌握娴熟的操作能力，具备良好的创造能力。高职高专院校学生通过学习古琴，对训练左手操作的灵敏度具有重要作用，因此促进人右边大脑的发展，而右脑是人形成创造性思维的原动力。技术技能人才培养需要重视其创造能力，在创造过程中需要感知力、直觉力、观察力、想象力的培养离不开右脑开发训练，古琴演奏可以让左右脑有节奏地调整、有规律地运动、有效地提高工作与学习效率。

■高职高专院校公共艺术古琴教学

当前高职高专院校公共艺术教育课程由艺术素质与艺术实践模块构成，高职高专院校公共艺术教育开设古琴教学，既是艺术技能模块中的课程，又是艺术素质模块中的课程，它能同时兼顾培养学生艺术素质与艺术技能的课程。学生在古琴学习过程中实施“演学结合”的教学模式，实现教学内容从“知识输入”向“能力输出”的转变，达到“以艺育人”的培养目的。

（一）教学形式

当前高职高专院校公共古琴教学主要以小班制、讲座的形式进行。小班制教学即“一对三十人”形式，在师资紧缺的情况下实施，广泛学习古琴演奏基础知识与技巧，同时解决学生练习中出现的个性问题，通过聆听古琴音乐、辨别古琴音色、欣赏古琴音乐、体验古琴“悠远、苍劲、古朴”的艺术魅力。讲座形式教学，让学生了解古琴文化发展史、古琴文献、古琴琴派形成、古琴斫制与琴道养身，通过图文声像集一体的手段让学生了解古琴、喜欢古琴、学习古琴。

（二）教学内容

高职高专院校公共古琴教学内容要与音乐专业古琴教学内容有所区别：公共古琴教学内容侧重于基础技巧，广而泛。音乐专业古琴教学内容侧重于演奏技巧和音乐表现，精而深。公共古琴教学内容如古琴的结构、古琴的定弦与音位及记谱法、抚琴姿势、右手基本指法、左手基本指法、泛音演奏方法、调弦顺序、基础琴曲。

（三）教学方式

高职高专院校公共古琴教学创建“演学结合”“讲学结合”“项目化结合”“校企融合”方式。“演学结合”让学生通过舞台表演锻炼其心理素质，培养自信心。“讲学结合”让学生通过教师教授知识要点，示范演奏技术，以口传身教让其掌握古琴演奏基础技巧。“项目化结合”以教师团队申报研究课题及项目、各种艺术展演，如广西大学生艺术展演，依托项目进行教学研究。“校企融合”让行业参与到教学中，如桂林市古琴协会，在授课指导方面给予有力支持。

■结 语

高职高专院校公共艺术教育实施古琴教学可以全面塑造学生成为高素质技术技能人才，培养学生积极乐观的情绪、丰富的情感，培养学生探求科学真理，寻求事物发展规律，培养创新能力与掌握事物本质的思维能力，引导学生形成向往美好事物、厌恶丑陋行为的心理定式，培养学生具备才德兼备的职业素养，让其充分实现人生价值。

高职高专院校公共艺术教育中开展古琴教学，符合教育部《关于深化职业教育教学改革全面提高人才培养质量的若干意见》中提出：“要把中华优秀传统文化教育系统融入课程和教材体系，在相关课程中增加中华优秀传统文化内容比重。各地各职业院校要充分利用中华优秀传统文化教育资源，开设校本课程，开设经典诵读、中华礼仪、传统技艺等中华优秀传统文化必修课。”明确职业教育人才培养要传承中华优秀传统文化教育，促进学生全面发展。