浅谈插画的起源发展与商业应用

彭梓艺

作为一门学科，插画是艺术和平面设计之间的结合体，这种结合为设计领域带来最具表现性质的一种设计形式。英国伦敦传媒学院设计学院的院长Lawrence Zeegen认为：插画的出现是为了帮助我们理解世界，让我们去记录、描述、传达生活中错综复杂的事物。①随着社会的发展，人们对生活的基本需求也在逐渐提高。如何在繁杂的信息中快速而准确的获取自己所需的有效信息是一门学问，而视觉传达设计正因于此应运而生。人类对于图像识别速度最快，形象也最为直观，因此最广泛被运用在商业活动中。将插画和商业相结合的新的表述语言，毫无疑问会给传统企业带来新的生机，插画也不再是配角。它为文化的传播带来的价值是难以估量的，这也正是插画艺术值得被关注的原因。

插画艺术起源和发展的历史十分悠久。艺术的起源与图腾有关，远古图腾昭示着先民们的信仰崇拜，他们往往与巫术礼仪一道，成为先民们精神生活的主要内容。中国在公元868年就出现了《金刚经》的插画，日本起源于江户时代的浮世绘具有独特的风格和日本民族特色，历经三百多年历史仍影响着亚洲欧洲各流派大师，例如梵高借鉴于浮世绘创作的《金黄的太阳花》等一系列名作。插画艺术是为了解释说明某些特定内容所创作的图画。而插画作为一门学科，是艺术与平面设计的结合体，涉及到设计中的方方面面。同时经过历史长久的演变到了今天，插画已经拥有多种表现手法和方式，不再局限于单纯通过纸笔进行绘画，还可以通过计算机制图，实物拼贴等等手法创作插画。

而商业海报是根据现有商业环境下所进行创作的艺术海报造型活动，投放于公共场合对大众进行商业信息传递。传统的一些商业海报设计已经满足不了大众不断提高的审美需求，为了更好的达到商业宣传和产品销售的目的，插画和商业海报的巧妙结合，使海报设计更加多元化，設计形式得到拓展和延伸，变得更加丰富，更加具有商业价值。

插画在商业海报中进行运用，能够解决不同文化地区人们的理解误区，可以让消费者在一个轻松的氛围内了解到海报想要表达的主题以及传达的理念，具备了跨越不同文化背景的生命力和穿透力。随着商品经济型社会的发展，人们的物质生活得到满足的同时对艺术追求也具有一定渴望。插画能够被运用在社会的各个领域中，也是因为现代社会大家对各种新兴艺术的包容和期待，插画可以使消费者的眼界得到开阔，想象力得到发展，审美需求也得到一定的满足。同时对经济发展也起到了推动作用。

近几年，在日本和美国等其他国家迅速发展的带领下，运用新的科学技术作为手段进行创作开始世界普及化。将插画与设计融合，尤其是平面设计中极为重要的商业海报进行结合，将艺术创造和生活实用性、经济效益紧密联系。

1870年Stella Jones提出了“极限效用”理论。他是这样描述“财物的价值是由其效用所决定的，而其效用又给予财物以价值”。日本的设计在战后从跟从西方的初期渐渐转换为从效仿中寻找真我，摆脱迷惘的新高度，由于其现代与传统并存的特殊性而得到国际上的认可。

以日本为例，在美国的扶持下，离战争结束还不到40年的时间里，日本已经成为一个强有力的经济体，其设计在很多领域都享有很高的声誉，从工业设计到平面设计，以及服装设计。统一化的标准，政府的举措与投资，国际化的市场，鼓励创新，都曾作为第二次世界大战后日本设计的组成因素。1951年由龟仓雄策，山名文夫等设计师设立的日宣美以提高日本设计水平，发掘新一代设计师而建立，使田中一光，福田繁雄，杉浦康平等设计师展露光芒，通过观察这些设计师的作品可以感受到日本在设计方面的世界性和现代性十分强烈，绝不亚于欧洲设计。但与此同时在欣赏作品的时候也能够很清楚的感受到日本设计师在十分国际化现代化的作品里依然不经意间透出一些日式风格。二战的失败让整个民族的自信心彻底被打破，国家变成殖民地，人民拥护的天皇走下神坛以后，统治日本的是一位美国五星上将。这一切打击都让当时日本整个民族对自己所有的一切充满怀疑和极度的不自信，在战争后成长起来的一代日本人，迫切地摒弃了日本所有的一切，坚定不移的选择向西方学习。然而所谓有破才有立，这种在文化上坚决地“打破”过去在一定意义上是一种新的“建立”，抛弃的是糟粕，精华的东西早就已经深植在内心。在设计师们追求西方现代艺术的路上，不知不觉就带上了自身固有的日本元素。

从小在最正统的日式教育里长大的一代设计师，尽管在经历了失败战争以后由于对日本文化的不自信而对西方文化全盘吸收，但骨子里最正统的日本民族精神已经深入骨髓，因为不存在根除了传统文化的可能。日本在二战结束后的设计发展在加强国际感的同时保持自身元素方面是相对成功的，日本设计的特殊气质与国情密不可分，是历史的选择，也是日本民族自身精神的选择，日本也是一个经历过挫败的国家，了解它的设计历程我们需要吸收其中的经验进行思考，多多关注国情，对探索和发展本国插画设计也提供有力借鉴。

日本设计师原研哉在《白》一书中提及：由于古登堡发明的印刷术终结了欧洲中世纪教会对文化的垄断，现代文化实际上是“古登堡的遗产”，而现代文化的一颗颗巨星则可统称为“古登堡星系”。②但随着社会进步电子媒介的发展和古登堡星系的陨落，插画艺术也随着社会文化背景和市场需求的增加不断的发展变化。在市场经济的作用下，插画与商业往往是紧密联系在一起的。

总之，插画如果作为商业信息传达媒介而存在，为了实现某种商业目的之后，它就具有经济价值了。但是插画去迎合商业发展的性质，不意味着可以在失去了基本艺术性审美的情况下进行。为了保证作品的可读性，对插画审美性的要求可能会更高。

插画的宗旨是传递信息，对商业是美化，商业为艺术创造价值。而目前市场上很多商业海报中的插画完全为商业所服务大多采用数码插画，而具有艺术性的手绘插画经常被忽视。还有在商业主导的情况下，追求利益最大化，忽略市场的长远发展，导致插画作品风格单一的局面。如何让插画艺术在商业海报设计领域中真正发挥更好艺术性和实用性的结合，具有时代代表性和足够的表现力去诠释商品的内涵是值得深思和探究的问题。③针对插画艺术的概念、表现内容、风格特征、在商业海报中的设计原则和方法以及应用为例进行分析研究，并为今后插画创作提供参考。将理论和实践相结合，在理论研究指导下进行实际创作。希望对插画艺术在商业海报中的运用发展趋势研究起到积极作用，并能够提出具有针对性的理论参考。

参考文献

[1]（英）Lawrence·Zeegen编《WHAT IS ILLUSTRATION？》[M]

[2]（日）原研哉[著]《白》[M]广西师范大学出版社.2012

[3]（美）RichardLewis，（美）JamesLuciana著，郭畅译.数字媒体导论[M].清华大学出版社，2006

（作者单位：广西艺术学院）