本雅文图学：学术升级新视界

摘要：“文图学”分析“文本”和“图像”，“文本”可分为肢体、声音、图绘三种类型。“文图学”中的“前文本”和“元文本”既具有“互文性”又存在“互媒性”。我们既可通过生产机制、使用情形、社会网络、流通过程等现象研究文本周边，也可通过视其外观、察其类型、解其形构、论其意涵探讨文本自身。

关键词：文图学；文本；图像；方法

楔 子

A：

B：

A：

B：

故事一：情人节的晚上，手机接收到了排成爱心形的玫瑰花。我看了又看，“一幅画胜过千言万语”，我明白他的心意，回复他一个害羞的微笑。他传来双手合十的图案─“拜托！嫁给我吧！”我感动得笑中带泪。

故事二：加班到晚上快9点了，稍微喘息，刷一下手机朋友圈。怎么？今儿个是情人节？糟糕！我压根儿给忘了。她一定特不高兴。赶紧搜了个爱心形玫瑰花的照片寄上。果然，她笑得很勉强。我马上赔罪：“抱歉！原谅我这一回吧！”没想到她更生气，放声大哭起来。

故事三：第一次收到男生给我爱心形玫瑰花照片，心里小鹿乱撞，感动得要哭！可是……还是矜持一点，别太直接表露我的情绪，我回复他一个含蓄的微笑。他打铁趁热，双手合十，要我们一起加油！嗯，是的，我会努力！我破涕为笑，只要和你同行，人生甘苦共尝。

故事四：什么情人节，商人制造的花钱日子。晚上太无聊，给手机里几个可能有意思的女人发了玫瑰花照片。B回复我暧昧的笑脸，这就对了！我们今晚合体吧？她大方地笑了。

故事五：一直想找个机会让上级女主管看到我的表现。情人节？送个玫瑰花照片好了。她表示领情了。我双手合十道谢，谢谢她的栽培，以后多多提拔啊！她竟然回说我很搞笑！我今年的升迁可还有希望？

故事六：A和B的绘文字故事你可以再写下去……

注意到了吧？A和B传送的这四个图像可能有许多种故事情节，怎么会这样呢？爱心形的红玫瑰花表达情意，是AB两人的共识，可是两人的关系、语境脉络不同，后面三个绘文字（emoji）的意思就不同了。我设定五个故事里的A是男性，B是女性，如果性别对换，花的颜色及品种改变，又会有多重可能的故事情节，这多元、开放、自由的性质，就是“文图学”的特色。

你在日常生活里也经常收发图像和绘文字、颜文字（表情字符，かおもじ， ASCII Art， Emoticon）吗？是否发生过解读误谬的状况？绘文字是图绘式的文本，一个符号简单便利，被大量频繁使用，以至于被赋予了文字的“身份”，2015年英国牛津字典选出的年度文字，正是B最后发的那个带泪的笑脸（Face with Tears of Joy）。

是文字？还是图像？还是图像文字？我们如何理解和使用像绘文字这样的新文本？我想，“文图学”能够提供视角和方法，而且不只新形态的文本和图像，传统的古代书画也能够经由“文图学”获得更丰富的意趣。什么是“文图学”？一起来瞧瞧吧！

一 “文图学”是什么？

“文图学”（ Text and Image Studies）分析“文本”（text）和图像（image）。文本是人们自我表达（情绪、欲望、讯息元、思想）、彼此沟通、记录和连结的行动单元；图像是文本的表现方式之一。文本和图像构成可见可感可幻想的世界，研究文图学即是体察生活、品味人生、探索世界。

汇聚整合过去的学术成果，思索当代文化，我于2014年提出“文图学”的概念和方向。①经由探讨文本和图像的内涵与外缘，文图学研究的范围从古代美术、漫画、绘本、电影、商业广告、广告牌号志、到时尚服饰、互联网、社交媒体、弹幕视频……等，包括其生产机制、使用情形、衍绎流变、传播渠道、社会网络、政治诉求、消费文化、视觉思维、审美意识、艺术境界等等。

一个新语词的生成，首先应对的是“需求”，也就是既有的语词不够用；缺乏有说服力的指涉；以及期待能从新语词里开辟更多创意。具体的情形包括：1. 为既有的文化提供新诠释，识古开新。2. 为过去无有的新现象提供理解思路，创立新说。3. 经由新语词融摄古今，拓展视域。

建构“文图学”的原初动力源于意识到21世纪的人类文明，随着科技发达和工具使用，进入了更为依赖图像，大量制造文本的生活状态。人们的联系方式不再只是个体面对面交流，或是凭借实存可触的物质，而是转化为虚拟的视觉性文本和图像。

你还会提笔写信，逢年过节寄贺卡吗？东野圭吾的小说《解忧杂货店》里，三个同在孤儿院长大的小偷躲进不再营业的杂货店，穿越到1980年，阴错阳差接到向杂货店主人老爷爷咨询的信件，回应了求问者的烦恼。小说的冲突和趣点，在于青年小偷对于提笔写信的生疏。电子邮件和手机简讯驯化了我们的沟通习惯，形成新的人与人、人与物、物与物的关系。比如：人际透过声息影像的实时传递，缩短了时空的距离，加快生活的节奏─我们比以前更有耐心、更具承受力吗？移动通信加上在线支付功能，改变我们的消费行为和心理─购买东西可以舒压疗愈吗？

不同设备间的兼容互联，牵动物品的市场消长─有了智能手机，座式电话、照相机、录音机、计算机和手表都受到了影响。这些人与人、人与物、物与物的新关系，加上近年急速发展的大数据、云计算、人工智能……我们面对的，是前所未有的景况——“不连续”“不明确”“不稳定”，过往的历史参考坐标受到动摇，知识、经验、理论都有待更新、迭代和升级。文图学着眼于构筑世界的文本和图像，希望提供观看理解之道，以助于一同重新认识世界。

二 文图学的“文本”和“图像”

“文图学”谈的“文本”（text），依其生发的途径形式，可以分为三种类型。

1. 肢体：文本身体（textual body）包括姿態、眼神、表情、手势、动作、服装仪容、舞蹈等等。

2.声音：声音/语言文本 （sound/voice/language text）包括无意或刻意发出的声音，比如兴奋时欢呼吶喊；跌倒时惊慌唉叫；婴儿的啼哭；战士的怒吼…乃至于音乐歌唱和语言。

3. 图绘：文字/文学文本”（word /literary text）和“图像文本”（image text）文字发明之前，人类便懂得绘画和创造符号。结绳记事、甲骨占卜，都是带有符号和图像的性质。文字被有意识地排列组合为句子，联织句子为篇章，即近乎文学。

这三种类型的文本可交相结合，例如：

1+2：双手相击，发出鼓掌的声响

1+3：舞蹈的动作模拟物象，富有图绘的画面感

2+3：表音的符号文字，表音表意兼俱的汉字

1+2+3：戏曲表演的“唱、唸、做、打”

过去我们谈“文本”，比较集中于文学文本，是从文学的角度出发。例如《诗大序》：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”

意思是文学（诗）传达我们内心的想法，这些想法蕴藏在心里时，称为“志”；透过“言”（语言文字）展现出来，即是“诗”。“言”是情感萌动后的外显，如果“言”不能充分表达情志，便发出声音感叹。如果感叹也不能充分表达情志，就吟咏歌唱。吟咏歌唱也不能充分表达情志，于是不知不觉手舞足蹈。

《诗大序》谈的情志，就是前文说的“自我表达”（情绪、欲望、讯息、思想）。对应前述三种文本类型，可以把《诗大序》的观点拆解如下

《诗大序》认为，接受者要明了“言”必须学习，与“言”的内容形成共识。最直接发出的“声”经由人文教养调节，称为“音”，不同政治环境生产的“音”表现不同的情感状况：“情发于声，声成文谓之音。治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”

《诗大序》把肢体、声音和图绘（文字）三种文本类型区分了个别的精细程度，而以“言”为文明进展的极致。如果“言”可以完整表达“情动”和“心志”，便不需要嗟叹、咏歌和手舞足蹈，因为那是较原始层次的表达方式。

“文图学”谈的三种文本类型不像《诗大序》偏重“诗”（言）。“诗”由于有文字载体能够被记录流传而突显其独尊地位；然而，现今对于声音与肢体行为的复制和记录工具已经较《诗大序》的时代便捷，我们无须再局限文学文本，三种文本类型也没有高下之分。

文图学谈的“图像”（image），也可以分成三种类型。1.图：所有具可视性（visible）的视觉形式，例如符号 （symbol）、图示（icon）、商标（logo）、绘画（painting）、图画（picture）、图案（pattern）、图形（graphics）、标志、照相、摄影、影像、线条、地图、色彩、印刷物等视觉语言（visual language）。2.形象：审美主体对客体的整体观察、归纳、总结、凝炼而成的认知和观念、评价。3.想象、意象：抽象的心灵图景。

我们不难注意到：“文本”的第三种类型和“图像”的第一种类型有重叠的现象。“文本”的第一和第二种类型──“肢体”及“声音”则构成“形象”的基本元素。“想象”和“意象”虽然不是直观目击，却是集合各种文本的内化结果。因此，文图学谈的“文本”和“图像”不必强加区隔，要点是被直接或虚拟地观看，作为需要阐释的文本。这修正和补充了我过去将“文本”等同于“文学/文字”，也扩充了“图”的指涉对象。以下从创发文图学的过程谈文图学与其他相近的论述有何异同。

三 创发文图学

"Text and Image Studies"在英语学界有时写作"Text/Image Studies"，也就是文本、图像二者的关系是多重的。概观相关的学术研究历程，或可得知创发“文图学”的脉络和必要性。

从1990年的硕士论文《郑板桥题画文学研究》，②我一直持续研究中国诗画艺术和美学。1995年的博士论文《苏轼题画文学研究》，③融合艺术史的研究方法，关注书画理论的生成和发展，以及传世作品的考察。有了历史的关怀，一些从政治史和文化史上提出的命题，也可能从书画艺术的侧面加以对照或印证，例如“唐宋变革”“唐型文化”和“宋型文化”的特征等，这是我写作《观看.叙述.审美──唐宋题画文学论集》的初衷。④

在《观看.叙述.审美──唐宋题画文学论集》一书里，我处理了以绘画为书写素材的题画文学作品，建构题画文学的研究方法论，宏观题画文学研究的概况和前景，并且旁及以文学作品为绘画素材的“诗意图”，⑤还有为“诗意图”创作的“题诗意图诗”。于是，进而思索诗/诗意图/题诗意图诗三者的关系。

我选取《楚辞.九歌》《兰亭集序》、前后《赤壁赋》等经典名篇的诗意图为主题，完成《游目骋怀：文学与美术的互文与再生》一书，于2012年台湾里仁书局出版。此书被南京大学《文学与图像》刊物评选为“文学与图像名著精义十种”之一。⑥

日本汉学家青木正儿（1887-1964）在1937年发表中国题画文学的论文⑦，是我所见较早的研究成果。中文学界于1980年代起，由中国大陆的学者陆续搜集整理，编纂题画诗的鉴赏辞典，为研究提供了基本材料；台湾学者则从事断代或专题的探析。

和中文学界关注研究动向的时间点差不多，1987年，国际文字与图像研究协会（The International Association of Word and Image Studies， IAWIS） 成立于荷兰，法语名为Association Internationale pour lEtude des Rapports entre Texte et Image （AIERTI），⑧从事文字与图像（Word and Image）的研究，在文化内涵，尤其是艺术方面，探讨文字与图像的关系（relationship）、互动（interaction）。協会举办学术会议，发行刊物，奖助优秀学者，出版研究论著，卓然有成。近年大陆有南京大学文学院组织编写《中国文学图像关系史》，发行《文学与图像》刊物，从文艺美学的形式方面讨论“语图关系”，称之为“文学图像论”“文学图像学”，重视解决文学或比较文学的问题，具有影响力。

在完成《游目骋怀：文学与美术的互文与再生》一书之前，我的研究思路和国际文字与图像研究协会、南京大学文学院的学术取径相似，视诗（文学/语言/文字）为时间的艺术；画（图像）为空间的艺术，“诗中有画，画中有诗”、“诗画一律”是诗与画的“异中求同”“融通会合”，即审美的最高境界。

处理不同主题和类型的诗/诗意图/题诗意图诗三者关系时，发现不能只停留在“诗画一律”的媒合，还必须考虑诗歌视觉化，以及多重观看/阅读的问题。

诗是独立的文本，一旦被取材作画，则成为诗意图的“前文本”；诗意图也是“题诗意图诗”的“前文本”；被取材作画的“诗”则是“题诗意图诗”的“元文本”。“前文本”和“元文本”不仅存在“互文性” （intertextuality，又称为“文本间性”或“互文本性”），将同一主题用不同艺术媒体表现，还存在“互媒性”（intermediality）。

“互文性”和“互媒性”的情形较“诗画一律”、“图文关系”还复杂，它质问的不仅是诗与画的本质和互动，还牵涉接受者如何解读“前文本”，如何生产新的文本的问题。以杜甫《丽人行》的诗意图和题画诗为例，《丽人行》全诗富有鲜明的感官视觉性，其结构为：写景（“长安水边多丽人”）→叙述（“就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦”）→写景（饮宴、音乐）→叙述（“炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔”）

丽人的装束吸引诗中隐然的旁观窥视者的眼光，饮宴（味觉）和音乐（听觉）的场面也宛如目前，不难依原诗转化为图像“可画”。然而，结尾的“杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔”四句的隐喻和微言大义却“画不就”，即“意在画外”，⑨这便不是靠“图文关系”可以解释清楚，需要更细腻的分析。换句话说，“诗中有画，画中有诗”是从结果上讲；“图文关系”谈的是存在状态；“诗畫一律”“诗画融通”谈的是跨界整合的理想，都没有论及生产创造的原则，以及被观看（被使用）的过程，乃至于接收和反应的情况，这些面向有待新的语词和方法论来覆盖和补充。

再者，随着研究范围的时空和对象类型扩大，我发现：有些图像并非绘画，不宜简单指称；有些文字书写也不具有文学性，例如商业广告的文字与图像，必须突破现有的思维条框。在撰写《南洋风华：艺文.广告、跨界新加坡》之际，⑩“文图学”的想法应运而生。

2014年提出“文图学”时，我谈到：“文图学”的“文”（text），包括广义的各种文体的文学，过去统称为“诗”。然而，二十世纪以来的书写型态和生产工具样式繁多，未必皆符合文学性，也未必具有诗意，只能说是文字或文字的组合。

当时“文图学”的范围在“文字”和“图像”即“并置文字与图像，探讨二者相互生发与诠释的内涵”。后来，我认为“文本”不能只限于文字，前述互联网和手机常使用的绘文字、颜文字，以及二次元、弹幕视频常出现的代码、数字、拟声字词等等，都不是严格意义所指的“文字”，于是扩充了“文本”的意涵，置于人们表达、沟通、记录、连结的场景，让“文本”具有更宽广的内容。

四 文图学转向

前美国斯坦福大学教授Richard Rorty（1931-2007）在1967年指出分析哲学、符号学朝语言哲学发展的“语言转向”（Linguistic Turn）趋势。11接续“语言转向”的观点，芝加哥大学W.J.T. Mitchell教授在1994年提出了20世纪从过渡到图像学、视觉文化“图像转向”（Pictorial Turn）的情形。12沿着W.J.T. Mitchell的理路，我想21世纪的“文图学转向”十分明显。

W.J.T. Mitchell的思虑缜密，对于词义相近或重叠的字善于反复论证推敲，关于picture， image， icon的探讨已经臻于哲学思想层次。对于不一定熟悉西方文化历史的中文读者而言，理解费力。再者，他的观念有所调整，翻译他的著作为中文的顺序却不是依照其论著的出版顺序，更增添了梳理前后关系和遵循的难度。

概括地说，“图像转向”（Pictorial Turn）提示了文本和图像的三种可能性，即：1. image/text，用斜线（/）表达文本和图像之间存在的问题间隙；2. imagetext，文本和图像的合成；3. image-text，视觉（visual）和语言（verbal）的关系。

继讨论图像和文本的断裂（rupture）、合成（synthesis）、关系（relation）之后，W.J.T. Mitchell再提出了第四种表述：“image X text”。13“X”符号有六重含义：

1.未知，可变的；2.乘法的符号；3.修辞上的交错比喻；4.相遇、交会；5./及＼的组合，双方朝相反的方向延伸；6.eXcess， eXtra里“X”的音素，表示无可预期和超越。

利用“X”介于image和text之间的歧义，他画出image/text的矩阵，并展示其内容：14

虽然W.J.T. Mitchell指的文本（text） 一直是语言文字，谈论较多视觉的层面，在这个矩阵里，他列出的符号和感官内容已经包括听觉。

文图学的提法受到W.J.T. Mitchell的启发而更进一步，除了一样会讨论图像和文本的断裂（rupture）、合成（synthesis）、关系（relation），以及文本和图像交互的多种可能性，不同的是：1.文图学谈的文本范围较广，不限于语言文字。2.文图学强调文本，图像是文本表现的一种形态，文本在前；W.J.T. Mitchell谈的是image在前，重点在image。所以文图学不是“图文学”，并且避免和中文的“文学”意思重复和混淆。3. W.J.T. Mitchell较从学理概念上析论image text，文图学除了谈理论，还落实于具体的文本生产场域、机制、过程、传播等动态情况，以及个别文本的细致探讨，掘发意涵。因此，文图学没有在连结符号上刻意梳理text和image的对应关系，而是用简单的"and"来表述。

回到“文图学转向”的时代意义。1995年8月24日，微软Microsoft 发布了新的计算机作业系统Windows 95。Windows 95的使用者界面图形化（GUI， graphical user interface），用画面图示（icon）指引操作。即使图示下方有文字说明，文字的字体较小，不像图示直观；而且图示全球统一，不因语言文字受阻碍。

早在1983年，苹果计算机公司推出的Apple Lisa个人计算机，就已经结合图形使用者界面（GUI）。Windows 95的特殊之处是后来的版本直接附带了Internet Explorer 3，和网络浏览器连结，人们在操作计算机时用鼠标点击画面上的图示，便能够进入系统，并且经由网络链接到主计算机以外的虚拟世界。

图像成为比文字更常使用的媒介，互联网世界有各种图像形式的数码文本，比如绘文字，大约在1997年，“绘文字”这个名称被确立。绘文字不仅具有代表文字的简化功能，甚而有些常用的绘文字还凌驾文字之上，取代了文字。绘文字在手机通信时尤其普及，我曾经戏称手机是21世纪人类的“体外器官”，它帮助我们记忆和记录，储存我们的个人资料和行动轨迹，是“文图学转向”的重要依据。

“文图学转向”面对第四次工业革命的挑战，思考新兴科技对我们的影响。每天浏览、制造、复制、传输文本和图像，成为我们的生活方式，如果把这些数据视为推进时代的能源，这能源容易取得，且动力强大，让我们感到世界变化的速度加快，人与人的代际隔阂时间差段也缩短了。

过去我们依人们的出生年代区分，1965年到1980年出生的人群称为“X世代”；1981年到2000 年出生的人群称为“Y世代”或千禧世代（Millennials）；1991年到2000年出生的人群称为“Z世代”或“90 后”。代际的差异大约是10到20年为一区段。圣地亚哥大学心理学系教授Jean M. Twenge研究1995年至2012年之间出生的一代，称之为“i 世代”（iGen），i世代的时段差异只有8年，她将i世代从1995年开始计算，和我谈到“文图学转向”萌生于Windows 95的看法不谋而合。Jean M. Twenge对5000名美国青少年进行调查，发现其中四分之三都有iPhone。i世代与前一世代的差别之一，是如何度过时间。15另一项皮尤调研中心（Pew Research Center）2015年的报告显示，有92%的美国青少年每天都上网，24%的人“几乎从来不下线”。无论是使用计算机还是手机，都在浏览、制造、复制、传输文本和图像，形成自己看待世界的价值观。

五 文图学的方法

文图学以“观看”为出发点，因“观看”而“认知”“感知”，继而有所“判断”“辨识”，终而付诸“行动”。文图学的“行动”例如消费、赏鉴、收藏、批评、研究等等。在研究方面，可分为两点，一是文本周边脉络，例如生产机制、使用情形、社会网络、流通过程等现象。

另一是探讨文本自身，提出阐述。依序为视其外观、察其类型、解其形构、论其意涵。以下概述纲要。

（一）视其外观

直观文本的展示样态，大致有四种：

1.图像（形象，意象）；2.文字+图像；3.图像化的文字；4.解说阐发图像的文字

（二）察其类型

不同物质、物理条件、构成元素所创造的文本各有形式，形式或有重叠。例如：1.图像（形象，意象）：绘画，摄影，建筑，舞蹈，绘文字，颜文字；2.文字+图像：插图，绘本，漫画，卡通（动画），图像小说，影视，社交媒体，互联网内容；3.图像化的文字：书法，广告文字，印刷文字，商店招牌；4.解说阐发图像的文字：题画文学，跋语，款识

（三）解其形构

部分文本已经为既成的专门学科，例如艺术史、建筑学、传播学等等，文图学研究吸收个别专业的学术语汇、方法、规范，并加以延展深化。

1.文本形式（能指，符号）与其表达对象（所指，符意）的关系。

1）明指/直接，直观或约定俗成，较无歧义。例如表达天文自然的汉字“日”“月”“山”“水”；表达人體器官的“目”“手”“口”“心”乃摹拟物形。2）隐喻/象征，需要想象力、知识背景、文化素养。比如“人”和“木”合成“休”字，就是人靠在树旁休息的会意字。“木”字下面加一横，是表示根源的指事字“本”。“木”右边加一个“支”字，取“支”的发音，就是形声字“枝”。

2.文本内部的文图关系。

1）文本与图像彼此解释、补充、互动、互补。2）文本与图像有差距、制约、冲突、暧昧。3）文本与图像背离。

3.互文性。文本与图像互为文本的关系，文本内容的叠加、拼贴、重组、改编、割裂、合成……等。

（四）论其意涵

包括文本解读、视觉思维、政治诉求、教育学习、消费文化、心灵思想，审美意识等等。通过文图学的研究概念和方法，开启更广阔的阐释空间。

结 语

提出文图学想法之后，我应邀于新加坡、马来西亚、中国、韩国、美国、日本等地讲学及发表论文，重视集思广义以完善理论建设。2017年12月15日，组织召开国际学术论坛，将文图学讨论国际化。

“多元中心”“平等开放”“众声交流”的时代特色灌注于文图学的研究精神。文图学是专业学术课题，在见解、方法论、成果开发各方面与时俱进，深入剖析个案，归纳整理其规律，期许应用于再生产、再创造。此外，也乐于反馈社会，将研究收获普及大众，于是我发起组织“文图学会”，在2017年12月18日经新加坡政府核准通过，正式成立。成立以来，落实执行贡献知识服务和智慧共享，2018年1月26日带领公众进入新加坡国家美术馆“观画夜游”。2月10日公开讲座，谈文图学观点下的服饰时尚。

抱持品味生活，终生学习，学以致用的期许，我乐于分享和悠哉于文图学。我们可以：1.知其然（know what），知道一件或某类型文本观看与理解的方法，发觉其内涵与精义。2.知其所以然（know why），知道文本的创制原由、传播过程、功能价值、社会网络等等。3.知其如何然（know how），知道如何举一反三，应用在其他文本的研究和创制，内化于生活。

新的媒介会产生新的议题，引伸新的答案。文图学立基于历史、文学、艺术史、文献学、图像学、心理学、社会学等学科，既跨界融摄统合，也力求提升，能因应时代需要，创建升级的更高新视界。

本文楔子的“绘情书”故事，就是以新视界观看和想象世界的一个尝试，欢迎你继续写下去。

注释：

①衣若芬：《“文图学”的建构之路》，“学与思”国际汉学研讨会（南洋理工大学2014年7月19-20日），后收入衣若芬主编：《学术金针度与人》，新加坡八方文化创作室2015年版，第139页。

②后修订出版，衣若芬：《三绝之美郑板桥》（中国台湾花木兰出版社2009年版）。所谓“题画文学”，向来有广义与狭义两种界定方式，狭义的“题画文学”单指被书写于画幅上的文字；广义的“题画文学”，则泛称“凡以画为题，以画为命意，或赞赏，或寄兴，或议论，或讽谕，而出之以诗词歌赋及散文等体裁的文学作品”。

③后修订出版，衣若芬：《苏轼题画文学研究》，中国台湾文津出版社有限公司1999年版。

④衣若芬：《观看.叙述.审美─唐宋题画文学论集》，中国台湾“中央研究院”中国文哲研究所，2004年初版，2006年再版。2014年三版。

⑤“诗意图”，又称“诗画”或“诗图”，是以诗文为题材，表达诗文内涵的绘画。绘画以古代典籍或文学作品为素材，依其取材与表现方式，大约有三种情形：一是作为整部书或局部篇章的插图或解说，如“山海经图”“大荒经图”“尔雅图”“搜神记图”等。二为图绘历史典故或民间传说，如东汉桓帝建和年间（147-149）山东嘉祥“武梁祠石刻画”，画荆轲刺秦王和专诸刺吴王图等，这一类的绘画又称为“历史故事画”或“故事人物画”。其三则为“诗意图”，有特定的文学文本作依据，除了叙说文学作品的内容，并阐发其义涵与意趣，以达画中物象与诗文情致交融之境。详参衣若芬：《宋代题“诗意图”诗析论─以题“归去来图”、“憩寂图”、“阳关图”为例》，衣若芬《观看.叙述.审美─唐宋题画文学论集》，中国台湾中央研究院中国文哲研究所，2004年版，第266-329页。

⑥《文学与图像名著精义（十种）》，赵宪章、顾华明主编《文学与图像》第三卷，凤凰出版传媒股份有限公司2014年版，第405-441页。

⑦[日]青木正儿：《題畫文學の發展》，载《支那學》第9卷第1號（1937年7月）。

⑧https：//iawis.org/iawisaierti/

⑨衣若芬：《美感与讽喻─杜甫〈丽人行〉的图像演绎》，衣若芬《游目骋怀：文学与美术的互文与再生》，中国台湾里仁书局2012年版，第173-198页。

⑩衣若芬：《南洋风华：艺文.广告.跨界新加坡》，新加坡：八方文化创作室2016年版。

11Richard Rorty ed.， The Linguistic Turn： Recent Essays in Philosophical Method. The University of Chicago Press， 1967.

12W. J. T. Mitchell， Picture Theory： Essays on Verbal and Visual Representation. Chicago： University of Chicago Press， 1994.

13Ofra Amihay， Lauren Walsh eds. The Future of Text and Image： Collected Essays on Literary and Visual Conjunctures， Cambridge Scholars Publishing， 2012.pp.1-11.

14W. J. T. Mitchell， Image Science： Iconology， Visual Culture and Media Aesthetics.Chicago： University of Chicago Press， 2015， p41.

15Jean M. Twenge， iGen： Why Todays Super-Connected Kids Are Growing Up Less Rebellious， More Tolerant， Less Happy--and Completely Unprepared for Adulthood--and What That Means for the Rest of Us， Simon and Schuster， 2017.

（作者單位：新加坡南洋理工大学人文学院）

责任编辑：赵雷