顾景舟的紫砂“石瓢壶”述考

何逸栋

（宜兴 214221）

顾景舟是近代著名的紫砂大家，他在上世纪40年代末期常往来于上海、宜兴之间。由于顾景舟本人技艺出众，他先后认识了吴湖帆、来楚生、江寒汀、王仁辅等著名的书画篆刻家。顾景舟在浓郁的艺术气氛滋养下，创作思想与艺术格调有了更为宽阔的视野[1]。这款紫砂“石瓢壶”（见图 1）便是顾景舟的杰出代表作之一，壶器将制、刻珠联璧合，此壶人文气息浓郁，其造型以及装饰艺术风格值得借鉴。

图1 石瓢壶

1 紫砂“石瓢壶”的造型

顾景舟广交各地的能人，故此，他所创作的紫砂壶集各家的大成，创出了艺术天地的一种自我。他所制的紫砂壶清新而自然，一改清代初期以来的堆砌浮华、纤细繁琐之气，壶器作品的线条流畅舒展，经过反复权衡的比例协调而形状秀美，整体上显现了简朴大方的气度。此壶短直流、环状柄，壶盖采用压盖式，桥形钮，斜腹渐收，圆底饰以三鼓钉为足。紫砂“石瓢壶”的制作难度大，全凭壶把、壶流、壶钮及壶身的比例搭配来展示壶器作品的风格，比例稍有失当，则前功尽弃。紫砂“石瓢壶”以竹为题材，将壶艺与文人情趣融为一体。壶腹有竹叶枝桠伸出，灵动而饶有意趣。紫砂“石瓢壶”的整体造型挺拔，加之以上好紫泥制成，观之光芒内敛，韵味深沉。

2 紫砂“石瓢壶”的艺术特色

顾景舟生于1915年，卒于1996年，本名 “景洲”，后改名“景舟”，名号有“武陵逸人”、“曼晞”、“壶叟”、“荆南山樵”及“瘦萍”等等，名号如此之多，可见他是一个思维极其活跃的人。顾景舟为宜兴川埠人，曾自创堂号为“自怡轩”。少年时期的顾景舟曾经师从祖母邵氏，年仅20岁的时候，他就已经在紫砂界中小有名气。顾景舟从事紫砂壶创作的数十年以来，不但饱览了历代的紫砂艺术精品，还深入研究与紫砂陶瓷相关的工艺制作，涵盖篆刻、绘画、书法、金石、考古等艺术。经过他悉心研究反复揣摩之后的紫砂壶作品独具一格，并深得人心。顾景舟年轻时先由方器入手，兼做圆器，随着其与书画界的交往，顾景舟越来越喜欢制作光素器。这款紫砂“石瓢壶”的特色在于整体造型古朴典雅，线条流畅和谐，散发着浓郁的艺术气韵。壶器的竹叶刻绘更加增添了壶器的艺术魅力，壶腹有春笋嫩枝作饰，笋疾清晰可辨，形象逼真，宛若天成。紫砂“石瓢壶”整体营造出统一的整体气氛，端庄优雅，舒畅写意。自古以来，中国文人墨客与竹形成了天然的默契，多少文人骚客与竹林同居，与竹制的椅子、书简、席子等日常生活用品为伴，体现了以竹为友的心态。将大自然的竹子变成生活的一部分，变成饮茶的良师益友，这是紫砂壶艺区别其它艺术的地方。

3 结论

“石瓢壶”是传统而经典的造型之一，陶刻竹叶装饰使壶器更具有文人精神，而顾景舟制作的紫砂“石瓢壶”更胜一筹。2010年5月16日，已故的紫砂艺术泰斗顾景舟大师制作的紫砂作品“石瓢壶”拍出了1232万元的高价，成为宜兴历史上继徐悲鸿、吴冠中两位艺术大师之后又一超过了千万元人民币的艺术品。由此可见，顾景舟不但为紫砂艺术的价值认识树立了全新的标杆，还推进了收藏界、艺术界认识紫砂艺术的内在价值与市场空间[2]。从顾景舟的作品紫砂“石瓢壶”，可洞见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵，值得后人景仰。