浅析紫砂“听秋壶”的人文韵味

尹旭峰

（宜兴 214221）

长年的实践证明，用紫砂泥土制成的器皿确实有较好的保持茶香的效果，主要是因为紫砂茶器内、外壁均不施釉，即具有良好的透气性。民间有用紫砂茶器泡茶“超宿暑月而不馊”的说法。有人曾拿瓷器与紫砂茶器来做泡茶对比的实验，发现紫砂茶器里的茶叶发生霉变的时间要晚于瓷器。紫砂茶器的产生最早应该追溯到北宋，梅尧臣的《宛陵集》里有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”和“雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕”的诗句[1]。纵观古今，紫砂壶获得人们喜爱的原因除了实用性，还有它的美学价值以及思想内涵。虫鸟、山水、花卉、人物等工笔、白描、写意等各种国画技法，以及书法、绘画、文学、金石篆刻诸艺术都能进入紫砂壶的设计之中[2]。现以紫砂 “听秋壶”为例（见图1），谈谈作品的造型及其人文韵味。

图1 听秋壶

1 紫砂“听秋壶”的造型特点

紫砂“听秋壶”以树桩入形，壶身、壶流、壶把、壶钮全部是用极富生态的树桩、树皮以及缠枝组成，形态自然而富含力度。壶上的细节部分采用堆花技艺手法，壶嘴、壶把为树桩衍生出的枝干，伸展自然，有如自然长成，仿生性极强，充满了生命的活力。壶身胥出枯叶，疏影横斜、独自暗殇。从整体来看，紫砂“听秋壶”的壶身成树桩形，壶身的斑节老练逼真，整体制作到位，此壶做工精细、气度非凡，实用性、观赏性都很好，是把玩收藏之佳作。

2 紫砂“听秋壶”的制作创意

郁达夫的《故都的秋》营造了一种在无声中不知名的悲凉，其实秋本身就不是让人快乐的。就像这款紫砂“听秋壶”营造的景色，没有翠绿，只有枯黄；没有生机，只有老树皮。手执紫砂“听秋壶”，仿佛就能听到秋天凄凉的声音。一夜雨打屋檐后，人刚刚起来，还在半寐时就感到周围分外的凉，而这时若是听见几声蝉的残音，任谁都会生出些许感概。蝉是种很特别的生物，它小巧玲珑，夏天一蹦一跳在大地的每一个角落，夜晚也不消停，它们总是习惯性的在每个角落唱着自己脑海里亘古不变的民谣。常言道：“蝉是悲伤的。”其实转念一叹，人生如果载满了沉沉思念，怎么不会忧伤呢？手执紫砂“听秋壶”，仿佛也能听见蝉的呦呦叫声，提醒人们它归于自然现象。记忆里的秋永远都是金黄的世界，那里飘着果子成熟的香味，也应该是秋日里的一道风景。

3 紫砂“听秋壶”的人文韵味

紫砂“听秋壶”巧妙地借助秋叶和老树桩，渲染了一种浓浓的秋意，实际上代表着中国几千年以来的人文韵味。首先，历代的文人喜欢借景抒情，而萧条的秋天正是文人们抒发抑郁不得志情怀的最佳时节。其次，紫砂“听秋壶”上斑驳的老树皮以及枯叶的装饰，使人联想到了人生不得志的境遇，这种独特的人文韵味是中国文化的杰出代表。再次，紫砂“听秋壶”的老树皮以及枯叶的装饰，使人正视生命的潮起潮落，顿悟生命的自然规律，生老病死本是人生不可避免的环节。正视大自然的生命规律，才能更安然地生活。故此，紫砂“听秋壶”不但是一把实用性极强的茶壶，还使人看到秋日萧条的景象，从生命哲学的角度告诉人们生活的真相。可以说，紫砂“听秋壶”也是一种生命的艺术。

4 结论

紫砂壶是很有韵味的，它不仅仅是我们泡茶的工具，更加是一种文化的沉积，是中国艺术的发展。对于紫砂壶的审美，人们大多是先看它的形状观察外形美，然后才是喝茶。正如这款紫砂“听秋壶”，它代表着文人的儒雅品位，更是一种生命的艺术，因此值得收藏。