浅谈《断桥遗梦》的艺术特征与演唱分析

温芝灵（陕西师范大学，陕西 西安 710000）

一、《断桥遗梦》的作者简介

《断桥遗梦》是音乐家赵季平2005年所创。这首歌曲以《白蛇传》中白娘子为原型，演绎了一段江南水乡的爱情故事，歌虽然不长，但其中思念却不亚于白娘子失了许仙。细思之，常使人爱意汹涌、相思萦绕。

曲作者赵季平1945年出生于平凉的一个艺术世家，在创作上涉猎广泛，小合唱、表演唱、交响乐、歌剧、戏曲等等——几乎涵盖了音乐的各个领域。

词作者韩静霆1944年出生于吉林东辽，毕业于中央音乐学院，是我国优秀的电影编剧、作家、画家。他的文学作品以小说、诗歌、影视编剧为主。

二、《断桥遗梦》的艺术特点

1、歌词特点

《断桥遗梦》词虽寥寥百字有余，但字句都仔细斟酌。第一人称的写作方式被作者运用的恰到好处，整首歌曲诉说着主人公的深情、幽怨，好像是在歌剧咏叹调中主人公的内心独白，时而激情澎湃，时而婉转低吟，情至咏叹，境至宣叙，激发了人们对这首歌曲内心的共鸣，同时给人们营造了无限的想象空间。

这首歌的情感基调是相思与哀怨，表达方式既有一开始爆发式地呐喊，也有中段深情地呢喃，还有最后坚定地宣誓，将人物性格与内心、结合故事蕴含的深情渲染得淋漓尽致，充满了画面感和戏剧性。从一开始的呼喊就很快将听众带入到主人公的内心：桥断、水断，唯有真情不断，与其一同感受这“上天入地”般的深情。

2、曲调特点

（1）曲式结构

再现的二段曲式结构充分契合歌曲需要表达的精神内涵，既方便了故事的引入和叙述，又突出了情感的强调与释放；旋律自由的大型前奏和尾声增加了情绪的铺陈与回味。为让大家更明了歌曲的结构，特配上乐谱。

（2）旋律特点

歌曲的旋律配合人物内心独白，婉转悠扬又抑扬顿挫，情绪表达复杂化，旋律表现多样化。有从第一句弱起向上后就立即用最高音（小字二组a）抓牢人心；有用细腻的口语化节奏进行的流畅处理；有感情呢喃般重复的层层推进；有紧张的力度里情绪上的突然收缩；有夸张的“冠音型旋律”的出其不意；有舒缓凄美的回响和悲鸣。

（3）节奏

前半拍休止节奏型在音乐中被反复采用，为主人公表达情感蓄能，增加了述说时的画面感，丰富了情感表达的层次。这种节奏把人物在感到悲伤，幽怨时内心的抽泣感体现的淋漓尽致。

三、《断桥遗梦》的演唱分析

1、情感分析

歌曲《断桥遗梦》是民族声乐唱法演唱的经典曲目，故事背景是温婉多情的江南水乡，既需将自己视为这段凄婉爱情的主人公，又需将自己视为这段爱情的述说者，在突出强烈真挚情感的同时，还要渲染音乐的述说感。

第一部分：幽怨诉说

第一句带韵味的咏唱般爆发式开声，仿佛回忆的长河从内心深处自然而然的打开。拟声词“呼啦啦啦”和语气否定词“不不不不”，声音要表现的低沉，下巴自然放松咬字，既表达一种急欲述说的不安，也为后面的高音蓄势。这种具有典型民间戏曲唱腔的线条，在音域上的跨度较大。

第二句的回归了抒情的咏唱，旋律与语言的妥帖结合让此句较口语化，演唱时可朗诵般“念唱”，做到吐字清晰气息流转即可。为校正字音声调表达“情”的低沉与厚重，可做上方小二度后倚音处理。

第三句的情绪表达进入了高潮，此处的演唱技巧也是全曲的难点之一。上下两段的8个词语是主人公全部的心路历程和爱恨情仇，知其意了其声——第二段的恨意比第一段浓烈，演唱时需要更多表现出内心的呼喊。

第四句词字较多，难点在于情绪的拖拽，把握“收、放”的演绎对爱情的渴望。注意“念唱”的要领，尤其注意三连音的清晰度，可在“雾”字上适当加装饰波音渲染画面感，最后一小句前的休止处要做好气息储备，演唱时不要换气。

第二部分：深情倾诉。

此段的突出特点是抒情的重复，每两小节之间的音区都需要用力度上扬、紧张度控制合理的把握，小节结尾处的情绪收缩也需要特别注意，切不可犯简单重复的错误。要将每句的不同意境尽数表达，必须了解卷中白娘子、曲作者赵季平的心路历程，把自己对这种爱的理解融入到歌声中，让声音在细腻的情感中步步紧逼，一层层的诠释到位，再依托最后一句来个彻底的宣泄。这部分可在“桥”字前加下方小三度前倚音，增加声音的生动性。

第三部分：舒缓凄美

尾声的三次反复，前两个是渐次递进撕心裂肺的呼喊；最后一句突弱，失望和遗憾里坚定和执着隐含其中。此节首音即到达小字二组g，音域较高，在演唱时“的”字的“di”音可快速将声音归入“i”上，把握好短时值的感情爆发点，气息会非常自然的拉开，则较易找到头腔高位。最后一个“变”字是全曲最高音，最能表现演唱技巧和歌者对整曲情感的理解，在唱此字时可快速归音到“an”上进行延长，在把握好整句气息的基础上辉煌收尾，可将“地老天荒”的爱情主题演绎得淋漓尽致，震撼灵魂。

2、技巧分析

（1）沉稳的气息

对歌曲声音线条的整体掌控，要做到高亢时不散乱、飘逸时有根基，沉稳的气息是最好的支撑，加强联系可从源头对声音进行把控，保证声音强弱、节奏长短、音色变化等变量的处理，以便更好的表达歌曲情感。歌曲的开始第一句的难点在于音域上跨越了整整十一度，而且到达整曲的最高音a2，，这对演唱者的气息控制能力无疑是个挑战。吐准每一个音，尤其在“湖”字高音的自由延长上，声音需要需给人稳定坚实、饱满圆润之感，歌曲内在的感情也会在气息作用下得到自然而然的宣泄。

（2）华美的声音

没有一个出色的歌者从唱歌第一天起就拥有真正的好声音。吴娜在演绎此曲时声音的华丽脱俗，音色的明亮厚重也必然是通过后天的勤奋习得的。华美的声音，必须要求演唱者从气息把控、练耳试唱等各个方面学习和提高，对音感、技巧、声带等进行打造，是一个漫长而又充实的过程。

（3）规范的唱腔

唱的功能主要是通过音乐化手段向观众传达内容和情感。吐字清晰、发音准确是规范唱腔的基本功。词是唱的依据，声乐是唱词的艺术表现形式，不能本末倒置，对节奏的精准把握，咬字归韵的规范程度以及关键点的细致润腔，都是唱一首好歌的必要条件。

《断桥遗梦》中有许多弱起及空拍后接八分或十六分音符的节奏，这些细节的把握是演绎此曲的关键，能对这些节奏从细节上精准把握是完成歌曲表现的重要组成部分。

四、总结

《断桥遗梦》是近年来我国民族声乐曲目中不可多得的杰出作品。该曲无论是在情感意境的呈现上,还是在歌曲演绎的精彩度上,都代表了我国当代艺术歌曲创作的较高水平。做为一位优秀的歌者，不仅要学好第一度创作，更要学好第二度创作，结合自身的声乐学习和舞台经验，从而提高自己的歌唱水平，让自己的演唱水平更上一层楼。