论动画剧本的选题与构思

王盛义　何治国

国内电视动画近年来取得了很大的进步，但与发达国家相比仍有很大的差距，其根本原因是剧本创作的滞后。在“互联网+”的时代，人们的生活方式发了巨大的变化，更热衷于使用移动电子媒体，电视媒体面临着前所未有的挑战。如何吸引人们回到电视平台，在电视动画中获得娱乐，需要动画创作作者把握本质，在每一个剧本的题材、情节内容等方面进行创新，勇于实践，创造高质量的电视动画作品，促进动画产业的健康发展。

动画剧本素材来源有很多，编剧可以根据调查收集数据，用科学的方法确定剧本来源。剧本往往来源于生活或者来源于历史传说，这些素材使得剧本与观众有亲近之感或者有更加神秘的味道，这种动画给观众的代入感极强。

一、选题的灵感来源

（一）源于自己的生活

各种文学作品中处处都有生活的影子，但是又处处有时间的概念，生活就是空间和时间的融合体，空间显示的是物质化，时间却是不可感知的，有一种大象无形的味道。动画剧本往往是由戏剧式结构组成的，包含空间与时间的关系，能够体现出剧本内容在空间中的涉猎范围，又处理成时间的关系，剧本的选题往往是根据生活现实，将生活做艺术化的处理。

（二）源于历史和传说

胡适曾经说过：“历史就像一个小女孩，你可以随意打扮。”中国注重传统文化，现在还保留着很多无文字时期的神话故事和历史传说，曾经的影视作品很多是通过神话传说改编的，动画也不例外。比如，《天书奇谈》是改编《平妖传》而制作成的优秀动画片；《哪吒闹海》改编自《封神演义》；现代三维动画《兔侠传奇》的故事来自于北京的民间传说，兔子的造型来源于老舍的《四世同堂》中北京街头泥偶的造型，同时又根据十二生肖中兔子的造型与故事进行取材，创作态度科学严谨，对传统文化进行了再弘扬。

（三）源于虚幻的梦境

梦是一个人的潜意识反应。许多抽象的灵感都来自于潜意识。迪士尼的动画《头脑特工队》把人的思维和五种情绪进行表达，现在的科学也正在探索情绪与思维的物质化显示，或许有一天，能够用量子力学证明梦境不在是梦境，而是以物质体的形式存在。也许潜意识有时候更真实，更贴近人们的内心，所以积累和记录自己所做的梦，是有必要的。梦是一个人的幻想世界，梦的世界和动画的幻想世界是十分相似的。所以，梦是动画剧本创作灵感的一种渠道，像动画大师今敏，他的作品总是走在现实和幻想之间，模糊真实虚假的边界，通过虚幻的梦境来提高主题的魅力。最经典的剧目是《红辣椒》《千年女优》。

二、剧本的创作方式与选择原则

（一）创作方式

许多人第一次写都容易陷入“完全自己写”的状态，总是在试图完成一个完全属于自己的故事。出发点是创新的，但人是存在于这个社会的，无法离开这个社会，每个人都不同程度地受到别人与社会的影响，绝对原创是不存在的。所以，笔者不想“借”，但这个“借”在戏剧中所占比例很小，因为素材创作的故事有两种，一种是“发现故事”，另一种是“编事”，发现这个故事是基于观察和直觉，通过理性分析，更多的原创故事自然就出现。

（二）创新原则

选题时要有创新，无论是内容、情节、角度都要求创新。这是剧本创作的基础，要有创新的主题，编剧可以从以下两方面入手。首先，可以选择社会中最新、最受欢迎的事件为背景，以现实需要和社会生活为原型，确定适合于剧本创作的相应主题。其次，对于其他作品所表达的历史事件或主题，可以从一个新的方向来品读，挖掘新的主题力量，赋予旧内容以新的意义。

（三）可行性原则

可行性原则是作者根据自己的知识和经验，选择可把握的课题。

三、国产电视动画在剧本创作中存在的问题

电影的命运几乎由剧本决定，这也适用于电视动画。动画创作的不足决定了动画电影的品质（即作品的展示）很难得到观众的认可和支持。

（一）剧本创作缺乏创新

国内动画一直注重教育功能，这在电视动画、电影动画的创作中尤为突出。基于现实的需要，游戏主题和情节设计过于强调教育的意义。虽然当前国产动画效果上与国际动画相差无几，但在剧本方面，其仍有很大的提高空间。这也是国产动画无法满足观众需求的重要原因之一。

（二）难以反映民族和时代特征

20世纪90年代，我国大规模引进美国、日本电视动画，这对国内电视动画产生了巨大的冲击，给动画师带来了新的创作压力。同时，外国电视动画的长期播放也让国内观众沉浸在外国动画风格中，无法自拔，导致国内的电视动画市场逐渐丧失，使得国内动画效果失去民族特性。

（三）剧本创作原创度不高

国产电视动画片的高增长率和高产出与当前社会浮动情绪有关。优秀的剧本写作需要文化积淀，这需要长期的过程，不断润色与修改。但大量社会需求使得国内动画创作者急功近利，抄袭其他国家动画作品，稍加改动，为己所用，如创作的故事情节结构、表演技巧等。例如，2016国产动画片《汽车人总动员》就抄袭美国动画，这说明国内电视动画创作的道路还很长。

四、动画产业所处的新时代背景

互联网时代，人们的娱乐、购物等都有赖于互联网、移动互联网和移动终端的普及，各种各样的小微动画在各大平台出现。80后、90后组成社会消费的主力军，他們对电子产品更感兴趣，这些变化使得电视动画市场的影响更大。

五、剧本的结构与内容

（一）编排提纲

在写剧本前，编剧应当先列出一个提纲，它可以帮助其组织相关素材，整理思路。这样可以有效地防止遗忘与遗失。提纲可以是粗略的，只需标出基本内容与结果，这种方法可以灵活地进行运用。

（二）善于制造悬念

在故事中，要避免一片空白，应该学会制造悬念和冲突，这也叫“戏眼”。“一眼就看穿”的故事很难吸引观众。不要盲目追求情节，故事的发展应该是顺理成章的。在所谓的原因和意外中，有必要创造具有悬念的故事情节。

（三）内容形式顺应时代

每一种艺术形式都是时代的代表，它反映了人们的审美风格和审美水平。只有适应时代，适应人的需要，其才能得到发展。目前，电视动画内容单薄，俗套情节偏多。有些电视动画为经典动画改编，内容和形式与当前的时代特征脱离联系，没有任何新的想法和想象力。创造者必须在剧本的研究内容上跟上时代的步伐，迎合大众的需求，扩大受众范围，让电视动画内容符合时代特点。

（四）题材选择符合新思路

一部影片创作的关键在于剧本的题材。目前，面对快节奏的生活压力，越来越多的人想要释放，渴望收获快乐，电视动画是人们收获乐趣的重要渠道。社会的发展使得观众欣赏水平大大提高，观众并不满足于《蓝皮鼠大脸猫》式的主题，希望看到具有强烈视觉冲击力与丰富剧情的动画。因此，编剧需要考虑现实，丰富剧本，增强画面效果，以满足人们的需求。

（五）人才培养实现转变

目前，国内有些影视作家在创作时，还不足以把握动画的本质，容易忽视动画本质的要求。动画行业的编剧往往缺乏对剧本创作的把握，很容易“重形式，轻内涵”。因此，动画人才需要培养和具备综合能力。职业培训学院和大学电影专业人士均需要学习一些必要的课程，包括电影文学、文学创作，同时加强动漫专业理论课学习，如动画运动、动画介绍、欣赏学习，还要加强课程设计的专业实践，如射击动作、摄影、视频和音频剪辑合成过程。

六、结语

动画剧本不仅需要大量的文献知识，还需要遵循创作规律。编剧更多地需要进行实践，总结运用所学经验，更好地完成自己的创作。

（江西服装学院）