油画教学中学生创作能力的培养策略分析

锁冬冬

摘 要：油画是以快干性的植物油去调和颜料，在亚麻的画布上进行绘画创作的一个画种。油画在我国的发展经历了一段曲折的过程，我国当代油画的教学进程中，深受现代主义的影响，培养学生独立创作是教学的关键。油画的教学中，学生创作能力的培养是学生创作水平的基础和关键环节，对于学创作能力的培养应贯穿于整个油画教学的进程中。培养学生对油画的创作的能力的实质上就是培养学生自主收集创作素材、独立构思、构图，并且包括在审美评价的基础上、对生活中事物的观察上、对事物形象的记忆上以及对事物的联想力和艺术表现力上。创造力是油画的一不断发展的重要条件，油画在漫长的发展过程中分割出不同派系，风格不同，表现手法也不尽相同，创造力对油画的创作者而言是至关重要的，是支撑起整个油画的灵魂。当代大学生在对油画的过程中太依赖于“外部的素材”，只知道是什么派系的画作就拿来临摹，完全忽略了画作所传达的个人情感，学生一味的机械性的练习油画的技法和色彩之间的配合，忽略了创作油画的灵魂-创造力；忽视了最基本的从生活中发现素材，创作画作的主旨，只是一味模仿但求“形似”，忘却了油画出现的重要意义-是代表作者的发言人，亦是作者的情感表达者。因此，在对于油画的授课过程中，如何培养学生的油画创造力，如何帮助学生形成自己的油画风格，跳脱出模仿的怪圈，画属于自己的油画成为现今油画授课中最重要的问题。本文一下从油画起源浅谈创造力对油画的重要性以及如何培养学生对油画创造力的基本的措施。

关键词：油画；创作力；大学生；发展

一、油画简介

油画凭借颜料极强的遮盖力和透明性能较为充分的表现描绘对象，色彩浓烈，立体质感强，是西洋画的主要画种之一。其主要特点：通过色彩和笔触的无序使用表现心理，纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；油画是光和色的艺术，其在质感、量感、空间感的表现方面是任何一种画作都不能与之匹敌的。油画使用绚丽纷繁的色彩去表现创作者语言的，或明亮或压暗具有较强的可塑性。

艺术创作或者说油画的创作过程的魅力就在于其是带着强烈的个人色彩的一种活动，存在于被创作的作平当中。运用富有个性的艺术语言区别于他人是我们进行油画创作的终极目标，不是要把画技练得多么纯熟甚至机械化，而是要有自己的风格特征，这也是当代大学生在学习油画时所缺少的，一味照本宣科追求技法上的纯熟，忽视了创作自己的风格，利用“前人”的素材，在其基础上创作，这并不能形成其自己真是的“语言”，创造力是画好油画的大前提，是不可缺少的“根骨”。

二、油画教学和创造性思维

创造性思维是近年来的热搜词汇，人类社会的急速发展，创新性成为这个时代的标志性词语，创造性思维是创造的基础，创造性思维是一个复杂的综合体，这种思维方式主要是有以下几个思维集合而成的：1.发散思维和聚合思维。发散性思维是根基已知的信息和思维接受到的任务，从不同的方向角度进行全方位辐射的思维方式。聚合思维则是发散思维的逆过程。2.自觉思维和分析思维。直觉思维是人们在面对一个陌生的环境或者事物时，根据以往经验能够快速的做出判断的一种思维，是一种本能性的思维。而分析思维则是一个阶梯式的思维模式，是一种紧密、连续、归纳的过程。3.横向思维和纵向思维。横向思维是冲破问题结构的范围，是其他领域事物、意识中得到启发，縱向思维则是一着一定的结构顺序，由浅到深，由低到高的思维逻辑模式。4.顺向思维和逆向思维。顺向思维即正向思维，使依照特定的动作和习惯，是一种简单的思维方式，逆向思维则是从对立角度看问题。在重视创新思维的今天，油画这种艺术的创作更需要创造力的支撑，这就决定了创造力至关重要的地位。单学科和单性思维的教学模式依然满足不了时代对于新兴艺术型人才的需求，只有具备创造力的油画，才能称之为“作者的语言“只有具备创造力的画家才能创作出新面貌，代表自己，代表时代的油画，而今的大学油画授课中，缺乏的是创造力，需要的也是创造力，老师对于油画的授课不再单单是传统的技法授课，更重要的是对于学生创造力的培养。

三、创造性思维的培养

（一）立足于古典的传统优化的基础上，创新油画“语言”

当代油画的派系和画技其根本都是从古典油画的基础上发展而来的。例如：鲁本斯的作品而言，取作品都是经过两遍以上的着色而完成的，底层色和表层色互相覆盖互相影响有互相“和谐”这种油画画技的探索方式能够一定程度上改正大学生为考大学而被训练的程序化的画画方式，通过对于油画画面效果的对比，能够增加课堂趣味性和学生的探索性，增加学生创作能力。

（二）培养学生从生活中汲取素材

生活是创作的语言不竭的动力，鼓励同学发现生活中的人、物，走进生活，养成随时收集素材的习惯。

（三）培养学生思维的灵活性

采用开放式的教学模式，在一个既定环境的主题下使同学展开想象，不局限于“形像”而着重在于所要表达的内涵，使同学进行关于画作创作思路的阐述。

（四）重视生活实践，激发同学创作潜能

大学生的自主时间相对没有中学那样的紧张，在油画授课时，老师不要把创作环境局限在教室这个空间里，使同学自行创作，应多开展实践课程，带领大家“走出去”走出思维既定的圈子，例如：苹果一定是红的，蓝色是表达忧郁的，绿色就是代表生机。老师要带大家去主动接触生活收集创作素材，油画是一半写实一半写意，只有接触了身边事物，创作的时候才会有素材可用，而不是复刻别人画过的。

（五）培养学生的发散思维，打破常规

在授课的过程中，注意引导学生展开思维性的发散，没有框架，自由的思考引导学生要敢于冲破常规，用画笔勇敢表达自己真实想法。不再是由老师画一样东西学生进行“复制粘贴”，离开老师的素材就不能独立创作，而是用画表自己所想，打破常规思维。

（六）在教学上老师大胆创新，增加课外实践，提高学生画作的创造力

教室要积极主动的吸收外来的知识，并运用在日常的授课中，鼓励学生多走进自然，并且学会利用互联网来增加自己素材的储备量。

（七）提高学生对于油画创作的积极性

很多同学在刚学习油画时会很有兴趣，时间一长就觉得枯燥，从而在作业和课堂上就选择借鉴，这对于油画的学习是很不好的，因此，老师在授课过程中，要离开书中枯燥知识，让学生学会用眼睛去观察生活，用耳朵去听大自然，增加课堂趣味性，看一副图片或者是听一段声音然后画出自己的感受。

四、结语

创作风格是一个画家区别于其他画家的重要特质，形成一种风格就是在形成一种语言，一种只有创作者和其观赏者能够懂得的语言。油画是油画创作者的一种语言，画家可以通过创作的画作达到跟观众心灵共鸣的交流，那个人的创作都是不可复制的存在，创新性也是支撑画家进行创作表达自我的根基，油画的教学中，画技可以通过模仿、练习达到生巧的水平，但是缺失了创作能力的画作，终究不能传神，也不是一种语言。好的油画家其本身要具备一定创作能力，所以，在大学的油画教学中，创作能力的培养是重中之重，摆脱“大师”的影响，创作出自己的画作语言才是真技术。

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作者单位：

郑州职业技术学院