传统工艺美术与现代设计的异同对现代设计的影响分析

陈小庆，梁晓云（湖北省荆州市人民广播电台，湖北 荆州 434000）

传统工艺美术作为我国传统文化的重要组成部分，蕴含着鲜明的艺术元素，将其与现代设计相融合，可以更好的促进后者的发展，但是，二者的实际融合具有一定的困难。本文首先对二者的异同进行比较分析，在此基础上探讨了传统工艺美术对现代设计的影响。

一、传统工艺美术与现代设计概述

传统工艺美术是我国历代劳动人民在劳动、生活过程中，通过应用相关技术工艺对各种物质材料进行改造，将其转化为传统艺术，使其既具有应用功能又可以满足人们对于审美的精神追求。传统工艺美术使用的基础材料相对简单，木材、泥土、纸张、布料等材料都可以作为原始物质材料，其中，石器、陶器、项链等是早期的传统工艺美术作品［1］。随着社会的逐渐发展和社会生产力的提高，工艺技术逐渐提高，艺术风格独具特色，彰显着中华民族的优秀传统文化。

现代设计的理念始于西方工业革命，兼具功能性和审美价值，受各种新思潮、新文化不断涌现的影响，尤其是构成主义运动和荷兰风格派运动的影响，现代设计活动蓬勃发展。

二、传统工艺美术与现代设计的异同比较

二者的差异主要体现在创作过程、设计内容等方面。在创作过程方面，传统工艺美术以功能性为重点，现代设计则倾向于技艺美。在设计内容方面，传统工艺侧重于手工艺品和人文思想，追求艺术与技术的有机结合；现代设计则侧重于工艺产品和设计理念，追求艺术与科学的相互融合。常见的传统工艺美术为服装、陶艺、布艺等，现代设计则主要为广告设计、工业设计等。

二者的共同点主要体现下平面构成理念、色彩组成以及设计手法等方面。在平面构成理念上，二者都以夸张对比的表现形式为主；在色彩组成方面，二者为了体现作品用色的一致性，都秉承色透明度、色彩混色、色调等用色规律；在设计手法方面，二者都以实现空间的立体造型为出发点并遵循一定的造型原则，实现作品的形态美感［2］。

传统工艺美术与现代设计之间的异同比较看出，二者相互依存、相互促进。前者具有几千年的历史基础，蕴含着深厚的文化艺术底蕴，对于后者的发展有重要的影响。另一方面，传统工艺美术根植于传统文化的土壤，具有鲜明的地域、民族、民俗、宗教特点，而现代设计为满足人们多样化、复杂化的需求，难免与传统工艺美术出现各种冲突。因此，现代设计在继承传统工艺美术精华的同时，也需要结合实际情况对其进行合理的创新改造。

三、传统工艺美术对现代设计的影响分析

传统工艺美术对于现代设计的影响主要体现在型式和美学观上。其中，型式可以细分为造型元素和色彩元素两方面。在造型元素方面，传统工艺美术中蕴含的几何符号、动物图腾等具有原始美的古典元素为现代设计提供了大量的素材。比如我国古代青铜器、陶器表面的动物图纹、几何图案等元素被众多的现代设计所借鉴；我国古代的楔形文字经过艺术性的加工后，也被现代设计广泛采用，比较有代表意义的是北京奥运会徽标中兼具古朴神秘和时代大气特点的图纹设计。此外，传统工艺美术在构图上具有对称、和谐的形式感，对现代设计中的“黄金比例”也有一定的影响。在色彩元素方面，传统工艺美术大多强调浓重的视觉效果，注重互补色的搭配和色彩纯度对比，比如敦煌石窟壁画、藏族佛寺唐卡等，具有浓郁的民族色彩。这种色彩的搭配方法可以丰富现代设计流行色彩，增强作品的艺术效果，比如北京奥运会福娃的色彩设计以及洋河酒业广告中“中国蓝”的色彩应用［3］。

美学观可以细分为哲学符号和意蕴两方面。在哲学符号方面，传统工艺美术中对于中国传统文化中的儒释道思想有着不同程度的体现，主要表现为“天人合一”，即追求人与自然的和谐共处，这种观念也被现代设计广为借鉴，其中苏州博物馆黑墙白瓦、碧水假山的设计风格充分体现了人与自然和谐共处的哲学观。在意蕴方面，传统工艺美术根植于民间文化的内涵和民族的创造力，可以给现代设计师以创作灵感，在作品中更好的体现地域生态美，比如将牡丹、凤凰等形象抽象应用，可以体现富贵、吉祥的寓意。

四、结论

传统工艺美术具有几千年的历史，是古代劳动人民的艺术结晶，承载着中华民族传统文化的精髓，通过对艺术元素进行传承和创新，可以更好的促进现代设计的创新发展。