地域的镜像——广西当代油画的地域文化表现

周泽强(广西北海市群众艺术馆 ,广西 北海 536000)

地域性包含两方面内容，主要是自然地理特征和人文因素特点。包括一个地区的气候、地形地貌、植被、景观、建筑以及民族、宗教、风俗信仰等等。它们对人类的艺术创作产生重要的影响作用。广西独特的气候、景观和多民族聚居的特点曾吸引无数画家前往，创作出许多杰出的艺术作品。在当代语境下，艺术家越发重视原创性和创新性，而区域性资源已成为艺术家表现原创和创新甚至形成个人风格的重要选择之一。随着漓江画派的发展，广西本土艺术家开始关注自身的生活环境，探索开发独特的区域文化，创作艺术语言、媒介材料与地域文化兼具的艺术作品。形成了多种地域的风格，如漓江画派、北部湾画风，涌现出许多优秀的艺术家，如张冬峰、刘绍昆、谢森、黄菁等。所谓“一方水土养一方人”，在特定的区域文化空间内，他们的作品也具有某些相似特征。

一、独特的语言

“绘画语言同文字语言一样具有传情达意的意义”，需要艺术家“用视觉形象去思考”［1］，通过别具匠心地设计，将细碎零落的客观因素转换成包含美学规律的线条、色彩、形、空间、构图等。广西所处的纬度较低，气温较高，降雨充足，天气或阳光明媚或烟雨蒙蒙或浮云蔽日。空气湿度较大，尤其临水地区颇有烟雾缭绕之势，氤氲的空气游离于喀斯特地貌山水之间，宛如仙境。或许受阴雨天的影响，这里的光与北方烈日当头的爽朗很不相同，总有一种游离朦胧的轻柔感。刘海粟曾评价广西的空气“可游泳”，足矣说明空气的清新程度。广西有很多传统的干栏建筑，尤其在多雨潮湿、野兽时常出没的地区更为常见，已经成为艺术家重要的表现素材。据史料记载，广西目前已发现的植物有8千多种，种类繁多、形态各异且覆盖率高，视觉上可以总结出具有绿色特点。

面对如此的现实特点，艺术家们充分调动已有的美学知识，选择合适的艺术语言，创作出无数优秀的作品。张冬峰对亚热带的“光”有着独到的地和独特地表现，苏旅曾评价张冬峰说“他笔下的光总是处于一种朦胧恍惚飘忽不定的感觉。和很多喜欢表现光但却无法深入其中的画家不同，张冬峰的光是一种在大气和水雾中游离不定的光。”［2］在他的作品中都有所体现，如《穿过竹林的歌声》，画面以绿灰色调呈现，用朦胧飘忽的光营造出一种宁静的氛围，画家以古代文士的情怀，使普通的南方景致富有一种诗意。广西的植物多种多样，与内陆植物相比，叶片相对宽阔平整，以中、大叶为主，可以成为艺术创作的重要元素。受性格、艺术理念等影响，在花木的表现形式上也各具特色。有些画家喜欢用概括或装饰的形式表现，有的吸收中国绘画的韵味，用写意的手法表现。雷务武在其油画作品中，融入了版画的艺术理念，注重平面性和概括性，忽略植物叶片的细枝末节描绘，形状裁切整齐，运笔有力肯定，他笔下的植物具有一种硬朗率性的特质。刘绍昆善于运用浪漫主义的表现形式展现亚热带的风景，他笔下的植物具有强烈的个人特质，赋予植物以柔和的性格。广西少数民族人民淳朴善良、热情奔放，所以在色彩上适合以鲜明强烈的颜色加以表现。另外，湿润空濛的亚热带气候特点、平静闲适的生活方式，也适用以“诗性”的色调来表现。黄菁曾受到纳比画派和野兽派的影响，他的作品中色彩丰富，对比强烈，尤其善用黑色使作品具有一种神秘的气息。《有窗的风景》系列是黄菁的代表作，在这些作品中，以不同于传统林山水作品的表现视角，吸收纳比派的色彩理念，使桂林山水具有一种独特的东方神秘意境。

二、神秘的气氛

广西是多民族聚居区，除汉族外有12个少数民族，每个民族都有自身特有的风俗习惯和信仰。此外，受历史因素的影响，广西“巫”文化依然存在于偏僻的村落中，留存着多样的神秘仪式。在自然地理特点上，广西全区被山地覆盖，喀斯特地貌下的山形状奇特，给人一种诡异神秘的感觉。漓江地区水天一色的灵秀景致，置身其中犹如仙境。此外还有滨海风情的北部湾景观，阳光下的银色沙滩与碧海蓝天交相辉映，显得浪漫、宁静而美好。这些多彩的自然景观、风土人情和神秘的宗教信仰交织在一起，滋养了无数文艺创作。广西本土艺术家生长且生活在这片神秘的土地上，对于家乡的一草一木、一山一水具有浓厚的情感，再融入个人的艺术理念与追求，创作出许具有广西地域特性的艺术作品。

黄菁是一位善于运用黑色组织画面的艺术家，在他最近几年的艺术创作中，黑色的运用可谓“信手拈来”。比如描绘侗族的作品中，使用黑色表现三江的山，用褐色或少量红色表现侗族的建筑，以粉绿色表现植物，或许画家受到敦煌壁画的启发，整个画面极富禅意，具有浓厚的东方韵味和神秘的人文气氛。

与黄菁不同的是，谢森在作品中更加偏向于人文关怀的表现，他喜欢深入到少数民族当中去，体味他们的生活、情感与风俗文化等方面，用写实的表现手段歌颂少数民族的善良、淳朴与热情。《苗山十月》中表现了一个少数民族村落的生活场景，人们穿着民族服饰，像是刚刚从集市中购买了生活用品，一匹匹白马驮着货物来往于大苗山，山民的生活逐渐变得美好。

沈铭存多年来坚持以古典主义的表现手段描绘、记录少数民族的风貌，他善于刻画人物，尤其是少数民族人民的形象。身为土生土长的广西人，他更能体味家乡人民的精神品质，通过对人物形象的描写，展现他们的民族精神。

蔡道东的水彩作品用色厚重，造型夸张而颇具感染力，用水色淋漓描绘着北部湾渔港的自然风光，传达着对北部湾近海生活的歌颂和赞美。而女画家吴明珠的笔下更多展现的是疍家渔民的形象，使用略微夸大的手法表现渔民的日常简朴生活，表达出她对家乡人民的深切情谊。

结语

绘画作品的形成并不是艺术家的主观臆想，它遵循着一定的美学规律，是艺术家通过细心观察，将客观事物以及由此引发的一系列联想与美学知识、艺术理念以及情感相联系，最后以物质的形式呈现出来。客观地域的现实存在决定了艺术作品的精神内涵，反之，艺术作品也是客观现实的反映，它凝聚了这一区域的精神内核。作为欣赏者，我们可以通过研究地域性的艺术作品，窥探出这一区域的文化，通过研究广西当代的油画作品，可以总结出它们所具有的区域文化特点。广西处于纬度较低的亚热带地区，具有得天独厚的自然地理条件，温暖湿热的气候孕育出许多特有的生物种类。由这方水土孕育成长的画家们运用具有个人特色的艺术语言表达着对家乡的爱与赞美。多民族聚居的特点使得各种民族个性、风俗习惯与宗教信仰在同一区域内和谐共存，作为土生土长的广西画家，更能理解其中的文化内涵，也因此，广西油画作品具有一种与众不同且浑然天成的神秘感。广西艺术家对地域性的理解、表达与弘扬，对于丰富区域文化具有重要的意义，对发扬和保护优秀的文化传统也具有重大的价值。

注释：

［1］美术大观编辑部,中国美术教育学术论丛--美术与设计理论卷，沈阳：辽宁美术出版社,2016，第261页。

［2］苏旅，张冬峰：有歌声的风景，当代广西，2013年1月上半月号第1期。