论创作《静思》的实践研究

张沙沙（河南师范大学，河南 新乡 453000）

引 言

人们常说，艺术来源于生活又高于生活并且反作用于生活。本次毕业创作以“艺术让生活更美好”为主题，是艺术家对社会生活，审美感受的一种具体反应。因此“生活就是艺术创作的源泉”。在生活中去发现美，感受美，然后把这种美通过一定的方式传达出来，变成艺术作品。

创作目的

运用不同的构图，不同类别的花形成强烈的对比来展现生命的青春与年迈。

第一幅面对被人遗忘的野菊，不由得的引起了我的注意，在林间，小溪旁，田野里和小山坡那么艰苦的条件下依然生长的落落大方。靠着清风和甘露便能在贫瘠的岩间和石缝中生根发芽，日复一日，年复一年的生存下来。这一切是那样准确地表达了它的性格与气质——顽强，青春，希望。

第二幅在万物中都有它的生死轮回，运用干花来体现青春后的年迈无力。但能通过展现出与众不同的朦胧美来体现干瘪以后花的静态美。

创作背景

本次的毕业创作主题是“艺术让生活更美好”，随着人们生活品质的提高，人们对艺术的追求也有所不同。现实生活中从哪些方面表现出让艺术更美好呢，思考了很久，我想到了在大学期间去巩义考察的日子，遍地的野菊花让我念念不忘。在此基础上添加了一组另外一种颜色鲜艳的干花来做对比，在不同时期，不同地域的景物都或多或少的发挥着自己的作用。不仅对我们影响深远还具有很强的装饰效果。所以艺术使生活更美好，是艺术与生活的完美结合。

创作过程

（一）、创作借鉴

因为画花卉的水彩大师很多，而找一个适合自己风格的却很难。所以在创作之前我到图书馆和网上翻阅了大量的名家名作。其中借鉴了国内著名水彩画家陈勇劲的构图，又采用了两组同中求异的构图，对于我的创作来说比较适合。在第一幅主体物的绘画风格上采用了画家傅尚媛的水彩画——花，绘画手法比较写实。第二幅借鉴了画家马明松画的干花，没有一朵具体的花形但却展示出了另外一种美。最后把它们巧妙的组合在一起，自己添加所想表达的物体完成了创作。

（二）、构思立意

在构思作品的时候，我想了很多，花有多种的表现方式和构图。但为了表现出新颖，所以决定把花放在桌子上，通过桌子摆放的不同体现出不同的视觉的效果，达到装饰的作用。前期的准备工作尤为重要，对于两组画面的构图进行了长时间的推敲，描绘出我自己心目中所想的画面。取材于大自然，又要高于自然，以自然中的事物为基础，加以修饰达到更完整的自然效果。

（三）、素描与色彩稿

素描稿是创作一副画的重中之重。先用铅笔把物体的位置大体画出，主次有序。再把花的轮廓勾勒出来，在定型的过程中不必过于拘谨，只需掌控好透视关系就好。确定好物体的位置开始找每个物体的关键点，由于远近的关系先将花和桌子勾勒出体积，后面的背景只需大概描述一下就好，画出黑白灰和空间关系。所以远处的和近处的对比才能更好的体现花的整体感。

色彩小稿决定了一幅画的走向，让自己在创作之前能够更好的尝试用什么样的方式来表现最终的效果。我对画面进行了简化，画出整体画面的色彩关系，并且不断调整，对比整体效果最终确定自己要画出什么样的画面来表达自己想要的东西。

（四）、色调和重点的选择

花的第一眼总是给人一种妖艳美丽的感觉，但这些大自然的产物却让人觉得它生机盎然的生命更吸引大家，所以整幅画面我想以暖色调为主，两幅画面用的黄色、紫色和绿色等代表了清新、希望、安全、平静、舒适、生命、和平、自然、环保、成长、生机、青春…这些更是我们生活中所向往的。花我主要用了黄花、绿色的写实描绘和紫色、红色的朦胧描绘形成了强烈的对比，给人强烈的视觉冲击力。最后使这两幅画颜色搭配起来可以让画面显得更加和谐、温馨。

桌子采用了重色描绘，使画面突出重量感和体积感，并且在水彩的基础上添加了色粉使桌子显示出预想不到的纹理效果。整体画面的配色遵循了近实远虚、近暖远冷的规则，从而拉开了空间。整幅画面的重点在于纵深感，所以在创作的时候我会更侧重于这一点。

（五）、创作时的技巧和表现

这两幅画的创作技巧跟以前画画的时候相比发生了很大的变化，以前画画喜欢湿画法，然而这次为了突出新颖采用干湿结合的同时采用色粉来表现物体的纹理，突出写实美和朦胧美相结合的效果。在创作第一幅野菊花静物画时，为了使桌子和花具体写实突出，画背景时用了湿画法，大量的水渍和沉淀性强的颜色，使背景显示暖色的同时又有一种冷色做衬托，相互渗透，时有时无，冷暖结合，给人一种朦胧的感觉。

最后第一幅画的主体物运用干画法来细致刻画，一朵朵小野菊层次分明，大小不一。并用有青春代表的颜色--绿色做衬托突出花的形状。第二幅的主体物用的湿画法没有细致刻画，看不出一朵具体的花形。

通过观察现实生活中的花，能让我更加细腻的处理这些物体的细节，更加深层次的表现这幅画的画面。

（六）、动笔绘画完成的过程

经过这么久的准备，斟酌之后，开始正式创作了。首先在水彩纸上定型，为了表现两幅画的差异性，东西位置的摆放非常重要，通过老师的指导和自己的修改确定了画面上物体—花和瓶子。

第一幅画的花需要有具体的形体，留出几朵主要的花形，花的层次也是由颜色的轻重，冷暖来体现的。为了使画面有分量感，我选择了体积较宽的瓶子压住画面，很完美的和花结合在一起，构成一组具有较强装饰效果的一组图画。第二幅画的花是比较抽象的一组干花，没有具体的形，但花的层次也要表现出来。

从整体来说，我先从主体物开始画起，大体刻画快完成时，然后着手刻画背景，刻画时用了大量的水加入钴蓝、黄色，朱红，使大量带有颜色的水在纸上流动，沉淀的冷颜色和浮在画上的暖颜色相互交融，等待干后会出现意想不到的效果。为了使画面保持和主体物一样的性质，不能使颜色变脏，等待画面背景干了以后，然后再整体进行细致刻画，最后完成创作。

创作总结

通过此次创作，有很多的感悟，也学到了很多东西。这两幅作品构图和风格各异，但都被赋予一种静穆和谐之美，显示出一种极致化的诗情画意。所以这两幅画表达了：青春不仅是年龄，更是一种精神和一种心态，是一股永不服输拼搏奋进的精神。然而年迈更是一种骨感美，是对你整个人生的谱写和总结。