歌曲《松花江上》的艺术特点及演唱处理

石旭东（兰州大学艺术学院，甘肃 兰州 730000）

一、作者简介及歌曲《松花江上》创作的时代背景

张寒晖（1902-1946），原名张兰璞、张含晖，1902年5月出生于顺直省定县（今河北省定州市）西建阳村的一个书香门第家庭。

《松花江上》这首歌创作于1936年，1932年他来到西安，在西安二中任教，期间组织了多次演出，引起了很大反响，被人们公认为真正的艺术家。同时亲眼目睹了几十万东北军和人民悲惨流亡的惨景，日军的残暴无恶不做行为激发了他创作的灵感，在几个个不眠之夜后一首激动人心的歌曲《松花江上》便诞生了。当时日军发动了震今中外的“九一八”事件，同时作为中国亿万同胞之一的他也失去了自己的亲人，所有人的呐喊声成为了他创作的灵感素材，很快这首歌便传遍了祖国的大江南北，成为了抗战时期最流行的革命歌曲之一。《松花江上》、《流亡曲》和《复仇曲》被誉为“流亡三部曲”。周恩来总理曾代表中共在西安参加东北军军官会议结束时，指挥与会军官合唱了《松花江上》，当时所有人都饱含热泪，举起拳头高喊“一定要打回老家去”。20世纪60年代，经周恩来总理指示，将《松花江上》编入大型音乐舞蹈史诗《东方红》。

二、艺术特点

1、歌词的叙事性

“我的家在东北松花江上，那里有森林煤矿，还有那漫山遍野的大豆高粱。我的家在东北松江上，那里有我的同胞，还有那衰老的爹娘……”诉说了家乡的美丽富饶和繁荣，对土生土长的故土的回念。

“脱离了我的家乡，抛弃了那无尽的宝藏，流浪，流浪……”诉说了失去故土的悲惨、痛苦和无奈。正是由于作曲家经历了这样的悲惨遭遇，顾在骨子里发出了慷慨无限的呼唤，饱含了对早日收回故土的无限期待，将所有的感情慢慢推向了高潮，具有很强的感染力和说服力，真切感人。

2、歌词的抒情性

“脱离了我的家乡，抛弃了……哪年，哪月，”这些词质朴，纯真，既简介准确，又情真语深，那发自肺腑的心声，既凝聚着所有流亡的中国人民的痛苦与无奈，又充满着对日本侵略者的无限憎恶和悲愤之情。“爹娘啊，爹娘啊，什么时候，才能欢聚在一堂。”旋律虽然变化不大，但是高亢有力，刚健嘹亮，激情饱满，抒发了人们对家乡，对亲人，对故土的无限向往和思念之情。

三、演唱处理

（一）气息运用与咬字吐字

在唱法上，我认为演唱者没必要纠结于美声唱法还是民族唱法，根据歌曲所表达的内容和思想感情，既要有“清脆、明亮”，又要有“圆润、松弛、收放自如”。做到高音上的去，低音下的来；音高声不虚，音低声不虚。

1、吸气要深，位置不能四处乱串，每个字都要搭在气息上，用胸腹式呼吸法，且用气要灵活而不生硬。例如“爹”，对于它的气息支撑就很重要，如果气息过于僵硬，气息沉不下来，就容易卡在喉咙里，影响歌曲的流畅性和质量效果，

2、字不正，腔难圆，字不正，意难明，字不正，音难听，咬字主要是指字头部分。一般要求是字头咬准要有劲。在行腔过程中字头首先要“咬准”，是指字头声母部位要准确无误，部位接触咬准确，再根据不同的发音方法发音，才能使字头准确。例如歌曲《松花江上》，在演唱这首歌时，就要根据乐曲强烈，激愤的情绪，以及歌词与音乐在结合中的强弱要求，每个字都“咬”的很紧，并且有不同的力度变化，才能深刻表达被压迫，被流亡，被摧残的人们所爆发出来的满腔深仇大恨。

3、革命歌曲行腔吐字时区别于其他一般歌曲的地方在于吐字咬字要清晰准确，在节拍重音上更应该做到掷地有声，字正腔圆。例如“九一八”的“九”，声韵配合是很关键的，如果归韵不恰当，气息支撑不足，就容易散掉，进而影响歌曲情感的表达，很难做到传统的声情并茂，以气带声，以声带情，如果向平时说话一样，就会显得过于平淡，缺乏味道。

4、歌曲《松花江上》在A段的部分是主要叙事，不必要用太大的力气和太多的气息，做到描述情景的感觉。B段是A段的基础上情绪的递进阶段，是以抒情的语调展开的，落地有声，在此基础上加强气息，推动音乐向前流动，从“脱离了我的家乡……”开始，要让人感觉到一种战后悲凉的情景和无奈，在语气上加强抒情。C段是全曲的高潮部分，是爆发，最激情的顶峰，此时充分加强气息的支撑作用，准确归韵，正确咬字，做到在声音和情感中呐喊，爆发。

（二）情感分析

歌曲《松花江上》所要表达的是中国人民在日本帝国主义和国内蒋介石反动派双重的侵略压迫下，背井离乡，被迫流亡的的凄惨情境。歌曲的情感来源于歌词最深处的悲痛凄惨之感。情感与内容情景不离，交相辉映。歌词中“我”的悲惨遭遇的代表是全体东北人民大众，然而也是整个中华民族的遭遇。“我的家，在东北松花江上，那里有……衰老的爹娘。”这一段的主题情感是在倾诉，在叙事中抒情，基本上音调比较平稳，整个感情处在对往事的悲痛回忆中。第二段“九一八，九一八……”情绪转向痛苦嚎叫，悲苦的情绪再也不可阻挡，内心的激荡皆然而生，紧接着连续的“流浪，流浪”低八度重复表现出身体在前面，而脚在后面拖着的饥寒交迫的境遇，演唱时要注意用诉说的方式环环递进，要注意情感在气息中流动，注意音量与音色的对比。然后“哪年，哪月……收回我那无尽的宝藏”声声见血，充满悲愤的控诉，将比战到底的决心推向顶峰。“爹娘啊，爹娘啊……欢聚在一堂”是全曲情感的归结，也是全曲最高音的地方，演唱时要注意情绪的把控，控制好音色和力度，否怎会破坏音乐的流畅性和艺术效果，高潮的部分要结实，掷地有声，情感表达已到顶峰，要感觉到撕心裂肺的力量，将全部积蓄的悲愤展现出来。

总之，通过分析论述歌曲《松花江上》在艺术特点和演唱处理两方面所表达的内容和特点，让我们分别对作曲家的创作意图、作品的歌词语言规律、音乐文化风格特点以及在实际演唱中的完整把控有了充分的认识，在一定程度上对我们准确认识歌曲音乐的起承转合、高潮和收尾发展脉络有一定的帮助。声乐的艺术魅力与美感效应，取决于声乐的情感处理和表现，声情并茂，以声传情，正是以情作为声的体现基础的完美集合，以及行腔造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确分析与生动的表达，同样不可能完成声乐艺术的创造任务。所以说“情感是唱歌的灵魂”。但是，在歌唱作品的表达中，只有综合运用音乐作品的内容，情感，意境和演唱技巧等方面的内容，并把它们融为一体，才能取得良好的效果。对于演唱者来说，既要具有乐感，还要富有情感，关键在于对作品歌词与旋律的深入理解、体验与感受，这样才能产生美的声音，丰富的情感，创造出歌唱艺术的美，感受声乐作品表情达意的灵魂。