张笑冰(河南大学艺术学院,河南 开封 475000)
高更不赞同印象派艺术。他非常厌恶客观再现自然的想法。从高更的绘画中,我们可以看到,他不喜欢西方文明,而且有抵触的心理,他喜欢最自然的感觉。他认为绘画应该是独立于自然的,在画面中,艺术家应该表现出一种观念,在画面中一定要有激情。在高更看来,人类的感情不能在西方文明中体现,人们为物质奔走,忽视自己的内心世界的需要。他相信在遥远的土地上,肯定有不会被西方文明所拥有的自然之地,在那里,他将单纯而简单的世界画在画面中。
高更在现实生活中有客观的收入,良好的社会地位,35岁时还没当上绘画大师,但他过着富裕而不快乐的生活,终于有一天,又从夜咖啡馆出来,决定赌剩下的一生。他的绘画天赋好像在召唤他,他决定辞职,跳进艺术的海洋。中年的时候,他还是独自生活,断绝了与家人的往来,这一次他接触到了浮世绘、象征主义、印象主义等,所以,高更的创作显然在一开始就受到很多因素的影响,正因为这些因素的干扰,导致他无法在这里进行绘画创作,他厌恶现代文明,与古典正统文化甚至冲突,他想返回自己最简单的、最原始的大自然生活。
高更认为颜色和音乐有相同的品质,他追求最和谐的色彩平衡,把所有的颜色全部整合起来。在他的作品中,高更的绘画中色彩的层次明显,用简单的色彩对比鲜明的人物。他强调色彩在造型元素中的重要性,甚至有点野性。在塔希提期间,高更使用的颜色在很大程度上是一种颠覆传统绘画的色彩体系,并强调主管意识,人物的个性化造型很严谨,通过用简单的形体,和强有力的线条冲击画面。
在高更的装饰画中,每个颜色都有自己独特的表达,高更渴望一个原始的装饰美,他认为这是超越视觉极限,其中包含了广泛的自由度。高更的画是神秘的,但他们追求原始美和自然美。原始的生活环境和塔希提岛上的原始美学给予了高更极大的热情。粗放的线条和强烈的色块构成了高更最初的艺术之美。高更不在乎传统观念束缚,重在塑造明暗形状的对比,并在作品中使用平涂技法,使画面产生美丽的雕塑。高更认为,绘画和装饰是分不开的,颜色的形成是装饰装修的共同目标,也能更好地表达自己的思想和情感。
高更的象征意义的绘画主要体现在两个方面:画家的创作和看画者的感受。高更的画,一个简单的形式的追求,甚至与禅有相关的意义,艺术美的表现,也是对象征意义的艺术形式的表现简化。象征主义的画家认为绘画会表达创作者的思想,但是人的思维是复杂的,所以大多都会用色彩、装饰、线条等来表达人的复杂性。象征主义画家的绘画创作要给观画者留一些想象的空间,用特殊的手法表达自己的情感和思想。同时,高更认为创作一幅画,不仅仅只是简单的创作,还有加入创作者的感情,这样一幅画就有了灵魂。
塔希提岛时期是高更艺术生涯的转折点,同时,他的绘画风格也促进了西方艺术文化风格的改变,他用暗淡的色彩、强劲的线条、丰富的想象力等表现形式,对之后象征主义、表现主义有着极大的影响。高更的作品反映了高更对生活的热情和全部的生命激情,这使绘画更加的真是和富有感情,这种创作方式对传统向现代过渡具有重要意义,高更的绘画更多的是一种人性回归,对现代西方艺术绘画的发展起到了促进作用。
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