漫谈版画艺术创作

刘军

版画是视觉艺术的一个重要门类，具有悠久的历史。在新时代中，版画艺术创作充分地参与人类各种精神生活，并发挥着重要的作用。黑白木版画的语言，是刀作用于木的结果。“以刀代笔”的创作思维和“木味” “印痕味”自身所特有的空间感决定了木版画的特点，也是木版画不竭生命力之所在。笔者就黑白木版画创作中涉及的几个基础性问题，如刀法的运用、印制中的偶然性、黑白布局等进行粗浅的分析与思考。

1.从创作实践中领悟刀法

与其他绘画种类不同，版画讲究的不仅仅是绘画技巧，它还要求创作者掌握刻版以及印刷技巧。其中刀法的运用有很大的学问，一幅版画作品的好坏与刀法的处理有着相当重要的关联。刀法是表达整幅画面的灵魂所在，创作者通过刀法的灵活运用，能够创作出多样的画面效果。在刻版前，创作者要仔细地观察形体结构的特点，按照形体结构用刀。在刻制过程中，要做到胆大心细，既要敢于下刀、一气呵成，又要做到粗中有细。在刀法组织上，要有一个整体的预想，具体到某一点的刻画时，要因势利导、自然天成。以笔者创作的版画《皮相》为例，在这一系列的作品中，大多数是以圆口刀为主，三角刀为辅，也有部分是以三角刀为主的。一幅版画作品刀法的运用，要么以圆口刀为主，要么以三角刀为主，或者以平刀为主，切不可杂乱无章。尤其要注意局部刀法和整体刀法的关系，并敢于对稿子进行适度脱离。

2.版画印制的偶然性对创作的帮助

版画属于间接艺术，是从材料到艺术语言表达的转换过程。版画与其他艺术形式不同，它有着严格的操作规范和程序步骤，所以更加注重理性在艺术创作中的作用。这对版画家的藝术创作会产生一定的制约和束缚。当理性因素完全占据画面的时候，画面就像按照一定规律排列好的数字一样，缺少情感和灵性，显得死板。一幅好的版画作品离不开创作者的灵感、构思、情感、欲望的表达。在创作的过程中纸质、压力、滚墨薄厚等诸多偶然因素的变化，都会使印出的画面效果不完全相同。若能适当利用印制的偶然性，再根据个人的经验加以提炼，会使画面层次更加丰富，更具有视觉上的张力，达到一种意想不到的效果。印制过程中出现的偶然性因素是我们无法预料的，这种不确定性正是版画生命力的延续，也是版画艺术独特的魅力所在。

3.黑白色块的安排对画面氛围的表达

根据版画构成的基本观念，强烈的对比是黑白木刻的特点之一，这要靠黑白色块的分布来实现。黑色与白色是非常简单而原始的两种色彩，其自身的意义又极具对立性和独立性。成功运用黑白色块的分布才能把简练和真实统一起来，把力和美统一起来，才能为观众所接受和理解，从而引起共鸣。

黑白色块的组织务必提前思量好，对比强烈的黑白色块可能表达一种浓烈的情绪，反之，平缓疏离的黑白色块则表达一种平和的情绪。同时黑白色量的对比也会给人不同的感受，黑色多画面则显得凝重、沉郁和神秘；白色多画面则清新明快，给人以轻松愉悦之感。和适当的黑白节奏把握可以表达创作者的创作情绪和审美意图，否则将会失去画面的表现张力和版画特有的审美。笔者在多年的创作中始终遵循黑白版画艺术表现里白中带黑、黑中有白的原则，使画面既不孤立又不耀眼，画面中的每个部分都承担着各自的角色和职责，使画面显得更加协调和融合，力图把最完美的效果呈献给观众。

版画创作不仅是一种享受的过程，也是一个艰辛的过程。在这个过程中我们需要继承传统，保留精髓，严守传统的制作程序，并对其进行深度的挖掘。把材料、媒介、制作方法等透彻把握之后，再从中寻找个人创作形式的可行性条件，甚至以新的角度表达、追寻个人的自由创作意识，以个人的风格突破传统，完成对传统的延伸发展，这也是我多年来在版画创作道路上不断追求的动力。

责任编辑 李蕊