话剧表演中形体语言的运用研究

韩云冬

语言是人们表情达意的重要手段之一，除了口耳相传的语音、语调、词汇等，人的身体、表情、动作等形体语言也起到了重要的辅助作用。有调查可证：一条信息的传递，平均55%的信号是无声的，人类的无声语言往往比有声语言更富有表现力和感染力。在舞台表演中，形体语言也起着重要的作用。斯坦尼斯拉夫斯基表演体系认为，不能用没有经过训练的身体来表达人的内在精神生活的最细致的过程。我国著名表演艺术家欧阳予倩也曾说过：“形体、台词是表演艺术的两大支柱。”可见探索角色形体语言的过程也就是演员刻画人物灵魂的过程。形体语言是通过肢体语言、空间语言、表情语言等手段来传达感情、营造气氛、推动剧情、塑造人物的一种表演方式。

肢体语言是指在表演中通过表演者的手、腿、肩、腰等肢体动作来传递信息、传达感情的一种表演手段。人类在交流信息的过程中逐步形成了一系列固定的肢体语言，仅就手势而言，握紧双拳表示愤怒或抑制情感；以手捂嘴表现羞涩；以手托腮表示思考等等。这一类动作是有规律可循的，是程式化的。但是表演是极富创造性的艺术活动，演员要根据人物和剧情设计出个性化的动作。比如政论体话剧《毛泽东在西柏坡的畅想》中，主人公毛泽东的肢体动作，既要有伟人共有的、程式化的、有力量的、强烈的肢体动作，又要突出毛泽东具有个人特色的挥手动作，让人感觉既熟悉又陌生，增加了表现力。

形体空间语言是指演员通过形体在空间中构图来表现戏剧冲突、人物情感和景物现象等。肢体的空间语言是生活动作的艺术化再现，它来源于生活，借鉴于舞蹈，更加富有创造性和即时性，在很多前卫肢体剧中空间语言运用得更加频繁和充分。行为艺术是要求逻辑连贯的，就空间语言而言这种逻辑更加抽象，内涵更富延展性，意蕴更加丰富。比如看卓别林的默片，演员通过富有逻辑性的空间肢体动作，甚至一些小的细节，让觀众完全能够理解其深刻的内涵，表演更富有冲击力。空间动作还适用于揭示人物关系或者表现时空转换。在空间固定的一方舞台上，演员的走位、演员之间的互动距离都潜移默化地表现出人物之间的亲疏关系。在田沁鑫导演的《赵氏孤儿》中，更是巧妙地通过剧中人物——孤儿的翻滚、转身等空间动作表现时空在过去和现在、现实和梦境之间的切换，形体的充分运用既展现了古典的美感，又极大地增加了戏剧的层次感。

表情语言，或者称为情态语言，最能表现人物的内心世界和心理活动，是塑造人物形象最重要的手段之一。它包括表情和眼神，正所谓“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”。 人类的非语言交流是与生俱来的，人类的复杂的感情世界都可以通过情态语言表现出来。倾慕、嫉妒、猜疑、焦虑，几乎所有的情感都有与之对应的表情和眼神，需要演员去揣摩、去参悟如何使内在体会和外部塑造合二为一，让剧中角色心神合一。在淮剧《小镇》中，朱文轩的扮演者充分运用肢体、目光、神态等细节来表现人物内心的挣扎，成功表现出人物内心最深处人性的挣扎与自省，演员的眼角眉梢都是戏，丰富了人物的内心世界。

时至今日，形体语言作为最古老、最本能的表演方法，越来越值得被探讨和研究。许多先锋戏剧直接以肢体剧的形式诠释戏剧内涵，一反传统戏剧所认为的“语言是表现表达思想最重要的媒介”。其实从20世纪50年代开始，人们逐渐发现动作戏剧让人找到了话剧曾经消失的对于人的身体的关注和表达。无论是曾经名噪一时的《等待戈多》《无言的表演》《亚当和夏娃》，还是当今新生的一些前卫戏剧，都是在不断地对肢体语言进行开发，扩展着形体语言的内涵和外延；都是对于戏剧新观念进行探索和创造，为戏剧注入了源源不断的活力。正因如此，形体语言和声音、影像、灯光、布景等媒介一起更好地成就了戏剧的完整性。

责任编辑 李蕊