浅谈服装画与服装效果图之间的关系及价值意义

摘 要：服装画和服装效果图的概念与关系一直处于模棱两可的状态，这样的状态不但不利于当下高校学生的学习，对企业工厂的发展也无法起到明确的指导作用。本文着重从关系与价值两方面进行探索，力图为当今教学工作与服装设计相关领域带来有益启示。

关键词：服装画；服装效果图；关系；价值意义

一、服装画国内外发展简述

（一）国外服装画发展简述

上溯到文艺复兴时期可以看到服装画以记录的形式存在着。在当时，用以素描或木版画的方式记录当下时兴的、大众的、或偏向舞台化的服装。十六世纪中叶，一些用以表现宫廷内部生活状态的书刊开始出现，特别是对当时浮华的宫廷流行服饰的展现相当精彩。与此同时，木刻画的萌芽也对当时服饰文化的流行起到了推动作用。

1672年中后期，采用雕刻腐蚀技术的铜版画的出现让服装画的展现更为生动细腻，它被服装界研究人士广泛认为是服装画萌芽的开始。自从它产生以来，在服装作坊中便起着制作服装样板等的实用性作用。铜版画成为了摄像艺术出现之前作为推动服装式样的流行与发展的重要手段。

18世纪开始，为了给社会提供更多的流行服装款式，欧洲国家开始出版与服装趋势相关的期刊杂志，如法国的《流行时报》、英国的《女士》周刊。刊物中所出现的服装画仅起着宣传和引导的作用，并未成为单独定位的服装画。

19世纪，纺织业开始迅速发展，服装设计开始崭露头角，服装画也开始逐渐出现在大众视野。此时的服装画的表现特点是大胆夸张。

直到20世纪，服装成衣化发展迅速，服装画才开始在艺术领域真正占有一席之地。此时人类社会发展迅速，工业时代的发展推动着艺术领域的发展。生活不必有果腹之忧的人们开始在艺术作品中表达自己，新的艺术形式与艺术观念开始崭露头角。此时服装画也展现出其不同的艺术风格与艺术表现形式。从此以服装为载体的服装画开始在世界范围内广泛传播。

（二）国内服装画发展简述

20世纪30年代中国服装画开始萌芽，此时代表人物有叶浅予先生、张光宇先生等。而真正的起步阶段，则要看到20世纪50年代的服装教育体系的发展。到20世纪80年代末，伴随经济技术的发展，文化艺术相应蓬勃，服装画开始以一种独立的艺术形式成为服装文化艺术与服装教育的一部分，此时我国服装画开始进入真正的发展阶段。

二、服装画的分类与关系

（一）服装画的分类

纵观国内服装企业与服装教育体系的发展，服装画可做两类之分，即服装画与服装效果图。一个“画”一个“图”，便可清晰的将两者进行区分。

1.服装画概念

以服装作为承载体，以不同技法与手段表现出的画面被称作服装画。

服装画也可分为表现类与创造类两类。表现类服装画与服装贴近更为紧密，一方面能够反映服装甚至能够作为服装设计的导向最终投入到社会生产之中；创造类服装画则与绘画艺术更为接近。这类服装画仅将服装作为画面中的一员对待，对于整体画面的表现与画者的精神世界的表达则更加侧重。

2.服装效果图概念

服装效果图一般是企业与市场对接，由设计师来掌控的部分。设计师在绘制服装效果图时需要及时了解并掌握当下服装与服饰的流行以及大众心理，从而绘制出符合其品牌的服装彩色效果图。

因其严谨的特性，所以对绘制者要求更高。因此目前各大高校的服装设计专业纷纷在服装效果图的课程开设上下足功夫，加强高校学生的专业知识水平，以求与企业更好的接轨。

（二）服装画与服装效果图的关系

服装画与服装效果图除了“画”与“图”的明显区别，也有共性可言。

实用性。服装画以其夸张大胆的画风特点起着制作广告宣传、刺激消费的作用；服装效果图的实用性不言而喻，为了更好的将理念表现在服装成衣之中，服装效果图发挥着至关重要的作用，它的绝对指导性是实用性的高度体现。

创造性。两者均是经过想象与构思最终呈现在纸张上的创造性作品，均是作者审美与精神的表达，同时也能反映当下商品的发展趋势。

三、服装画与服装效果图的价值意义

（一）服装画的价值意义

富有艺术性的服装画一般作用于宣传、推广与引导消费。诸如成衣品牌发布與宣传、当下潮流趋势及其预测以及吸引大众眼球的大型广告都是其在市场中有效应用。

服装画最重要的价值表现在其艺术性的欣赏价值上。大师们的作品充满艺术性，是服装画艺术性价值的最好体现，也为服装画专业人士提供了借鉴，同时对于提高服装设计师或服装专业师生的审美具有重要意义。

优秀的服装画诸如法国服装画家安东尼·鲁佩兹为伊夫·圣·洛朗的作品进行的系列服装画设计，线条大气色彩流畅，将伊夫·圣·洛朗的服装设计特点完美放大并展现；日本服装画家矢岛功的作品充满着不同于西方的东方思想，画作灵动飘逸，展现东方人对时尚的别样理解。

（二）服装效果图的价值意义

在高速发展的现代社会，服装画的出现打开了服装行业发展的大门。这样的服装画可以称之为实用性服装画，由于在企业与工厂或某些专门服装研究部门的应用之广，后又被称作服装效果图。

在这样的画面中能将服装表达的更为清晰准确，同时较全面的展现服装设计师的想法，更利于后期服装制版与为服装生产提供详尽的形象与效果；特点在于快速便捷。脱离了旧式服装设计方式，将服装设计构思呈现在纸张上的方式更加直观明了，且修改方便。因此服装效果图一经出现便广泛应用在服装行业之中，成为了当下服装设计师必须掌握的表达技能。同时可以想见各大高校加强服装效果图课程发展的意义所在。

这样的服装效果图必须具有最大程度上指导设计与工艺的可读性和严谨性，只有这样，才能让制版人员或制作人员看清服装结构和款式，更好的实现二维到立体的转化并最终投入生产。

四、结语

对于当前企业设计师特别是高校学生来说，对服装画与服装效果图有明确的认识和区分是十分关键的。只有认清两者并辩证的看待两者，才能更好地指导自己的工作与学习；明晰两者各自的价值意义，才能更好的指导自己的思想观念，更好的推动服装产业的发展。

参考文献

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[3]吴慧雯.试析服装画艺术及其与服装设计的关系[D].福建师范大学，2009.

[4]鲍广慧.论服装画在服装企业中的运用[D].东华大学，2010.

作者简介：

田婕妤（1995.5—），女，汉族，籍贯：山东泰安人，江西师范大学大学美术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：服装设计。

（作者单位：江西师范大学）