腹有诗书气自华

邱冰熙

长期以来，钟瑞军以夯实传统中国画基础为方向，力求诗书画印兼修。

2017年12月1日，由广州市美术家协会主办、广州青年美术家协会承办的“在路上——钟瑞军艺术作品展”在广州艺术博物院开展。87 幅书画及篆刻作品，较好地体现了这位青年艺术家的传统文化功底。

“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”。语出大文豪苏东坡的诗句，也是钟瑞军最为喜欢的诗句，更是其艺术追求的方向。他不断将自身的修为和对艺术的独到理解融入书画创作实践之中，着意于在新的笔墨实践中挖掘真正的属于中国审美的精神旨趣，在对诗书画印的全方位修炼和领悟中，探索出自我的艺术新天地。

兰竹为媒

出生于广东河源紫金的钟瑞军，从小对中国传统文化产生浓厚兴趣，并打下了深厚的书法基础。“受爷爷的影响，最早研习书法，初中从《芥子园画谱》开始，从兰竹学起。”此后，兰竹几乎串联起了他的中国画探索。作品《空谷佳人》，他落墨新颖，笔挺之利落，兰叶之灵动，利用线条分割，对兰花的内部结构进行穿插，夹以印章和落款的点缀，给人以新的视觉冲击。

艺术有三“份”，第一是天份，第二是缘份，第三是勤奋。2004年，钟瑞军因缘际会结识了著名书画家、时任广州市书画研究院院长周国城先生并拜师门下。其后，在周国城的推荐下，2014年初，钟瑞军参加了中央美术学院教授张立辰先生中国大写意高级研习班。第一节课张立辰便让学生从兰竹画起，他对兰竹训练的重视让钟瑞军更坚定了一直以来艺术修炼的方向。

艺術创作不同于其他行业，要勤奋更需要天赋，悟性来自于天赋，有悟性又勤快是成为好画家具备的因素。灵感对于艺术家来说至关重要，遇到灵感枯竭的时候钟瑞军喜欢读书，看看历代的中国画经典，读一些艺术家的传记，体验他们的生活感受来寻找灵感。与朋友、老师聊天也不失为一种好方法，一个人的时候钟瑞军喜欢看《百年巨匠》视频缓解枯燥，提升体验感，吴昌硕、齐白石、潘天寿等艺术大家对艺术的追求能在迷茫的时候带给他正能量。摒弃功利保持平和心境，心无杂念，画自然就干净。

以书入画

半世竹，一世兰。走进钟瑞军的工作室缔荣轩，阳台、窗外、书台、盆栽，兰竹随处可见。从一根小小的竹子，到完成一幅画是不容易的，难在笔墨、亦难在章法。欣赏一幅水墨作品，钟瑞军常常将焦点集中看留白的部分，空白的舒服了，画面整体自然就不违和了。“帘外修竹三五枝，闲来相伴已多时。风来习习如傅语，留取清阴待月如。”风一吹，竹叶一摆，钟瑞军就知道窗外的兰竹在向他传话了，画画、题诗、书写、篆刻，一幅完整的作品就出来了。

“中国画不单单是画画就行，还要读书，学养非常重要。”暨南大学文学院毕业的钟瑞军与大多纯美术学院毕业的艺术家有着较大不同。“中国画有着深厚的文化基础和内涵，不仅是技法上的表现，也是民族文化精神的体现。潘天寿先生说，中国画是‘文中之文;陆俨少先生也曾说，四分读书，三分写字，三分画画。读书是为了明理，写字画画是为了求法，理不明便不可能得法，正谓是理不明法不得。”钟瑞军深谙文学修养对中国画创作的意义。

性情体现在作品里，艺术的美其实就是借助笔把心中的美表现出来。“荷塘秋染小楼台，数朵迟花缓缓开。醉里丹青唯遣兴，偶成佳句待春来。”广州的花到了秋天还绽放着，借着几分酒意，钟瑞军书写下了心中的愉悦与意气。

钟瑞军不允许自己每天没有一点点收获，有时候觉得笔墨不是很好，就会加强兰竹的训练，有段时间觉得篆刻需要恶补一下，就会稍微阶段性的偏重一点。从宋代开始文人画就提倡诗书画印兼修，“只是现代的话，大家慢慢把这传统淡漠了，作诗的不写字，写字的不画画，画画的不注重诗词修养，只是我自己觉得这样学习会更好，更完整。”于是，诗书画印便成了钟瑞军一直追求的方向。

走入当代

钟瑞军深谙“以书入画”的至理，并依此道修炼不辍，渐入佳境。徜徉其线条墨韵之中，流连尺牍画幅之间，倾力于国画与书法艺术探索，倾情于传统中国文化研究的艺术成果。

他一直坚信中国画的基础是哲学，西画是科学。相比西画讲究素描作为造型基础，中国画则着重笔墨、气韵松动，每一笔都可以有独立的审美价值。中国画追求“似”，而不是“逼真”，强调雅气、趣味、格调。“好比齐白石的虾，事实上，和现实中的虾有很大的区别。龙虾的钳子，河虾的身子，长长的胡须表现流动的感觉，这就是中国写意手法——齐白石就像上帝之手，重新造了一个物种，精满气足，神旺。”这种意境给了钟瑞军很大的思考，他常常说自己画的不是真正的竹子，是心中的竹子。他认为大写意的魅力在于用几根线条就能抓住对象最突出的特征，就如同京剧一样，手挥马鞭就是千军万马，小品演员“哐哐哐”手比动作即敲门，两手拉开就是开门，不需要搬个门的道具上台，这恰恰就是中国写意最厉害的地方。

中国传统文化博大精深，但几乎都要面临一个共同的话题：怎么走入当代？

“必须往传统文化的源头去追溯，借助传统去提高艺术表现力，同时也应该广泛地从当下的时代、当下的生活汲取新的表现手法，重新造境，从而体现出一种厚积薄发的民族文化自信。”钟瑞军认为，要将当代文化中的人文情怀、社会心理，当代人的情感和现实体验，融入到作品中去，在作品中留下时代的烙印。而“在路上——钟瑞军艺术作品展”展出的78件作品则完美诠释了他的这个观点。

从广州青年美术家协会主席，到广东省青年美术家协会主席，钟瑞军的“官”似乎越做越大。但他依旧用“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”鞭策自己，不断充实自己，因为他明白：艺术家最好的状态就是学习和创作永远在路上……

钟瑞军

广东省青年美术家协会主席、广州青年美术家协会主席、西泠印社社友会会员、广东省书法家协会会员、广州市美术家协会副秘书长，主张诗、书、画、印兼修，师承周国城、张立辰先生。

何俊华点评：

钟瑞军是一个在艺术上执着，善钻研探索和发展的青年才俊，是一个集诗、书、画一体的青年艺术家，是一个具有领导能力和综合素质青年领军人物。

他笔下的花鸟作品格调清新高雅，气象大而不俗，耐人寻味。尤其是其善写的兰花与竹，他从北派讲究的中锋用笔中得到启发，有意识地吸收南北两派之长，力求笔墨既洒脱华滋，把画面的厚重、整体、严格、概括地把握主体结构，以形写神，以气贯面，达到了表达心中的自然花鸟物象目的。

作品“愿借天风吹得远”，他充分发挥自己以书入画的功夫，在梅花与晈月的表现上，他刻意强化黑白对比，得心应手地安排虚实，繁简，浓淡，有缜密构思之工，也有偶然随意所得，画上点线面相互交融，相映成趣，巧妙地把中国传统文人画的要领贯注于画中。

我记得去年他带队到海南岛写生，他在竹林泼墨写生，在笔墨点线运行中造型，打通南北两派，实现了生动有趣的笔墨与精准造型结合。他的这种笔墨之美，作为“有诗情意味的形式”，是平易近人的，不故作玄虚的，不激不厉的，灵性苍润的，蕴蓄丰富的。