近视眼看到的“失焦”世界

水木

你是否曾想过近视的人如果取下眼镜，世界看上去是什么样的？南非开普敦艺术家菲利普·巴罗（Philip Barlow）用一系列油画满足了一部分人的好奇心，他的超现实主义模糊油画，总让人想找副眼镜戴上好细细观看。

1000度近视才能看到

这些油画乍一看以为是摄影作品，就像特意做出失焦效果的艺术摄影。菲利普的油画边界线条模糊不清，形象朦胧隐晦，分布着很多圆形光斑，却高度真实地还原了近视患者眼中的世界。菲利普的作品主题多是城市、沙滩、夜晚，都是我们大家熟悉的场景，因为换了一种表现形式，因而有种熟悉的陌生感。海浪在陽光下变成波光凌凌的朦胧；人流穿梭在阳光下，城市街景变幻莫测；城市的夜里，街头迷离的灯光……有人说，这种朦胧美的效果，差不多是近视1000度的人看这个世界的视角。

其实，“失焦”是一种常见的拍摄技法，就是让原本清晰的画面失去焦距，呈现模糊不清的效果，有很多失焦爱好者乐此不疲，经常对着灯火通明的城市角落来一个“失焦”摄影。然而，对摄影而言简单的技巧，用油画来表现，则需要超高能力，也更具有艺术的美感。

模糊了物质与精神

菲利普·巴罗1968年生于南非彼得马里茨堡市，在定居开普敦之前已经游遍欧洲，在荷兰、南非约翰内斯堡、美国旧金山都办过展览。

他的“失焦”油画创作开始于17年前。他曾捕捉过东京从白天到夜晚的光影变幻，还有南非沙滩的波光朦胧。他绘制的是再普通不过的城市风景画，但当他将区别事物的线条抹开成模糊的渐变色，连同物质与精神世界的分野也一并被抹糊了。他的目的是重现真实。

菲利普目前最常做的，是在伦敦创作他的作品系列，最新作品《静止的移动2》刚刚在8月11日的伦敦Everard Read画廊展览结束。

光影是永恒主题

菲利普首先用相机捕捉光影瞬间，然后才转移到油画布上。他说，捕捉“静止的移动”非常具有挑战，可一旦抓住，就是无与伦比的美妙过程。

在他的作品中，人物被当作光影的载体和反映者，不属于主题，人物周围围绕着光点，使得画面充满了光感。此时，每个模糊的人物形体皆成为光的载体，承载光的同时也反映光的存在。“对我而言，光影才是永恒的主题，因为它使所有的具象变得超现实。”菲利普·巴罗在自己的网页上如是说。

当他发现模糊了背景的照片让色彩和形象变得不可思议时，便一头扎了进去。他主要关注的，是如何描绘那种朦胧却无法完全理解的美，这种美让整幅画提升了精神层面。