戏剧舞台美术设计虚实情景的研究探讨

摘 要：当代戏剧艺术敏锐地反映着社会现实和时代变迁，戏剧舞台美术设计作为戏剧艺术的重要环节，不仅触及人的意识空间与社会心理，而且体现了当代社会文化的视觉文本。虚实相生是对立统一的，是美术设计的一种技巧，其与戏剧舞台的有机结合是戏剧舞美设计的一大创新。这种设计，能够让戏剧观众产生反常化的审美感受，使戏剧艺术更加自然，从而提高了视觉感染力，增强了戏剧的可看性。设计师综合演绎多学科的艺术表现元素，进行跨学科的探索与研究，已经成为戏剧舞台美术设计发展的历史潮流。

关键词：戏剧舞台；虚实情景；美术设计

一、戏剧舞台美术设计概述

无论是什么剧种，都需要经过设计师精心的限定布景、服饰以及道具等内容，然后将这些内容转化为结构性的情景。戏剧舞台美术设计主要包括两个方面的涵义，第一，塑造布景、服饰以及道具等有形之物。第二，塑造虚空，让戏剧表演者能够有一个表演空间，也可以说是意味空间[1]。戏剧舞台美术设计最突出的特点就是写意性。具体而言，这种写意性主要体现在服务于戏剧舞台表演上，其本质是一种虚拟化写意形态，例如在戏剧舞台上的桌椅和鞭子等道具，都需要经过演员进行一系列的虚拟化表演来激发台下观众的想象力。

戏剧舞台美术设计主要立足于剧本，按照事前构思好的戏剧舞台演出要求，通过对人和物的美术设计来创设演出环境，揭示戏剧中展现的主题，渲染舞台场景的深度，从而提升场下观众的戏剧体验感。戏剧舞台美术设计活动于民间，其产生具有时代背景的，由于民间的戏剧表演者人数少，社会地位不高，常常处于到处奔波表演的状态。同时，其限于当时运输环境和经费，戏剧舞台表演者就需要不断更换自身服装以及更换道具才能完成演出。因此，其是在一种无奈的生存状态下形成的艺术设计。这种艺术设计由于环境所限，所以不太注重舞台包装，其注重通过表演来传达戏剧内涵以及舞台情景，让表演的写意和美术设计共生共融。

二、戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格

设计师将虚实情景的美术风格运用到戏剧舞美设计中，最主要的目的就在于给观众传达一种虚无的空间感。这种虚无的空间感只对艺术表现空间的界限进行确定，不用设定明确的用途特征。其具有以下美学风格：

（1）依附于观众想象

对于欣赏戏剧的观众而言，由于每个人看戏剧的感受不一样，所以对每个人而言，戏剧舞台是千变万化的，时而万马奔腾，时而亭台楼阁[2]。舞台这个空间的重复性已经不局限于场地，随着舞台的不断变化，观众都会将自身的想象融入到戏剧表演当中。设计师在戏剧舞台中进行虚实情景设计，最主要的目的就是要让观众发挥自身想象，将戏剧情节与实际的空间联系在一起，从而淡化现实存在的时空，让戏剧舞台能够呈现出更为多样化的场景。简而言之，虚实情景就是存在于观众渐入戏剧情节的想象，并依附于观众心理作用的一种情景。

（2）依附于人物行为与道具的参与

一方面，戏剧舞台美术设计中虚实情景的布控需要过渡的中间环节。而人物表演行为以及道具的参与则是这一中间环节的纽带，即人物通过表演行为和使用道具来阐述戏剧情节的发展，使各个戏剧情节能够连贯起来。同时，人物的表演行为和道具的参与能够拉近虚与实的关系，从而使舞台的虚无空间伴随着表演的行为更加明确化。另一方面，虚实情景中人物的部分表演行为是以概括性质出现的，人物需要借助相应道具来辅助自身表演，使得表演效果更加协调。例如，开车狂奔的场景中，演员并没有真实的跑车辅助，其需要借助塑料车模型以及自身的行为语言来向观众展示戏剧情节，让观众更好的理解戏剧情节。诸如此类的还有很多，如策马扬鞭和战场硝烟等。综上所述，戏剧舞台美术设计中的虚实情景需要依附于人物行为与道具的参与。

三、戏剧舞台美术设计中虚实情景的运用

（1）取长补短，推陈出新

设计师运用虚实手法进行戏剧舞台美术设计，不仅需要借鉴国外戏剧舞台美术中的优秀经验，而且需要从传统戏剧舞台美术设计中汲取营养[3]。需要注意的是，在借鉴这些优秀经验时，不能单纯的学习它们的某种形式或手法，更为关键的是要借鉴那些包含虚实情景的戏剧中为什么运用某种形式或手法的原则，并且掌握这些原则，运用到自身的戏剧舞台美术设计中，就可以推陈出新的进行舞美设计。关于这一点，在现代戏剧《金龙与蜉蝣》中可以明显的感觉到。该剧成功地融合了西方舞台布置中的某些技巧以及传统戏剧中的“虚拟”艺术手法。舞台上的背景黑幕和黑色边幕经过灯光大面积的“虚”的处理，给人一种清新之感。同时，做好景物在艺术上的取舍，只在戏剧舞台上呈现典型景物，其与景物留给观众自行想象，不仅使得观众的想象力被充分挖掘，而且使舞台形象虚实相生、虚实结合。

（2）立足于生活的虚实规律

一方面，设计者在对虚实情景进行设计时，要有目的的对生活进行选择和提炼，立足于生活的虚实规律。对于戏剧中所要表现的内容要用“实”的方法表现出来，对于戏剧中所要隐蔽的内容要用“虚”的方法表现出来，留给观众足够的想象空间。简而言之，就是要以藏为露，虚实相生，让观众在含蓄的情节中充分联想；欲隐不隐，欲显不显，让需要表现的内容在虚实显隐间达到“言有尽而意无穷”的意境。另一方面，设计师要多挖掘具有地域性人土风情的素材，在美术设计中融入各个地方的风土人情，使观众在观看戏剧时具有新鲜感，使其不易产生视觉疲劳，规避美术风格之间的同质。例如同样是江，江南与东北大相径庭；同样是山，西北与东南千差万别；同样是虚实情景美术设计，美术风格不同则风情有异。

四、结语

为了适应当今时代戏剧文化发展的新方向、实现戏剧文化大发展大繁荣的宏伟蓝图。应当以改革创新为动力，将虚实相生融入到戏剧舞台美术设计中，从而使戏剧美术设计更加體现民族性、大众性，实现文化视觉和艺术自信。因此，戏剧舞台美术设计需要把握时代的脉搏，推陈出新，与时俱进，将舞美设计的现代感、逼真感在舞台中展现出来。此外，戏剧舞台美术设计正在以一种全新的设计理念去取代传统的戏剧舞台美术设计。戏剧舞美设计门类交叉融合，边缘学科间纵向联系，艺术表现门类界限日趋模糊是今后戏剧舞美设计的一大方向。

参考文献

[1] 邵力.浅谈戏剧舞台美术设计的发展及主要特点[J].美术教育研究，2012（12）：102.

[2] 周杰.虚实相生的新空间——戏曲电视剧美术设计问题初探[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2006（01）：72-78.

[3] 杜宇.戏剧舞台美术设计虚实情景分析[J].戏剧文学，2012（12）：106-107.

作者简介：

阮官鼎（1981.9），男，广东阳江，中专，毕业于广东粤剧学校，四级舞台美术设计师。

（作者单位：佛山粤剧传习所）