浅谈动画剧本的选题与写作

李静　阳刚　李荣发

一部动画制作是否精良，就在于这部动画的剧情，而剧情的关键点在于剧本，正如人们常言：剧本剧本，一剧之本。动画亦是如此，剧本的好坏与选题、创作是密不可分的，其主要体现在：故事内容是否引人入胜，故事情节构思是否能够赢得观众的喜爱。因此，创作者是至关重要的，而一个剧本是汇集了作家、动画的编剧人、导演等人的心血创作而成的，它是动画作品的灵魂。

很多剧本的创作是源于作家在日常生活中的感悟与凝练，再通过视听语言与动画片中角色的设定，设置故事情节，将自己所要表达的思想、内涵渗透到动画片中，让观众通过这部动画读懂其作者想要表达的思想内涵，达到引人深思的目的。一部好的动画只有剧本是不够的，还需要有戏剧性，没有戏剧性即使有故事情节也会显得单调。当然，创作者也要拥有一定的艺术修养和写作能力。例如，几米的《森林里的秘密》《向左走，向右走》《如果我可以许一个愿望》等绘本作品，都是来自他自身的生活感悟，他的很多作品最后都成功拍成电视剧或电影。这样环环相扣，井井有条，才能创作出吸引观众眼球、满足观众需求的精良动画。

一、动画剧本的概念及其特征

（一）动画剧本的概念

广义来说，剧本是一种文学作品体裁。剧中的人物对话、发生的故事所衍生的一系列事物构成了剧本的文学脚本。生活中，人们看到的电影、电视剧都是有剧本的，剧中的人物性格、外貌设定、发生的曲折而美好的故事、场景的选择、剧中演员的对话台词以及言语表情最初的形式都是剧本的核心要素。最终，剧本通过演员、导演组的策划拍摄以及各种科技程序转化为电视剧或电影，这些电视剧、电影的剧本也统称为动画剧本，而动画是影视剧中的一种类型。

在创作过程中，动画拍摄和表现的手法与真人影视剧有着明显的区别，但是在人物刻画、情节结构、戏剧冲突等方面依然遵循一般影视剧本创作的基本规律。动画影视作品作为一种特殊的影视作品形式，其剧本运用动画思维和语言来讲述故事，表达感情，并按照影视剧本的组织方式及内部和外部视觉逻辑来建构故事。

（二）动画剧本的特征

1.语言的视觉性

所谓视觉性，是指动画剧本的叙述语言必须符合影视创作的特点，不仅具有具体、生动和可感的视觉形象，而且要具有鲜明的画面感，能被直接表现在影视画面上。

2.蒙太奇结构

蒙太奇是影视的基本构成手段，在动画创作中同样起到重要的作用，它是编剧和导演等用来架构故事、重塑时空、营造节奏、强化感情、深化主题的艺术创作方法。动画编剧要自觉且善于运用蒙太奇技巧，从而使剧情架构完整流畅，同时使所拍摄的影像更吸引人、更富有戏剧性。

3.造型的动态性

影视艺术的画面是以镜头运动为基础的画面，尤其动画的造型设计是将动画计为“可视的形象”，这就要求剧本中所描述的一切应该是可见的、运动的，可以通过二维或者三维的表现手段展现于荧屏和屏幕，直接作用于观众的视觉感官。

二、动画剧本的选材

（一）受众定位

近年来，动画片的观众年龄呈上升趋势，也出现了不少优秀的成人动画片，但是总体而言，其主要偏向于儿童和青少年。因此，剧作者在选择题材时要考虑到这部动画的题材故事是否能适合儿童和青少年，首先要对自己的作品做出清晰的偏向定位。

（二）传统民族题材力求创新

从动画片的特性来说，其幻想机制决定了它可以自由地表现非现实题材，不受真实环境和人物的制约，因此神话、童话和传奇性的民间传说是动画片的最佳题材来源。剧作者可以把这些故事细化，再适当添加一些情节，使得动画作品的情节更加丰富。例如，根据古典名著《西游记》改编创作的动画作品就不少，包括《大闹天宫》《铁扇公主》等。

（三）选择贴近生活、富有时代感的题材

在注重从深厚的民族文化资源中选取动画片题材的同时，剧作者也必须努力捕捉和挖掘实生活中适合于动画片创作的题材，不断加强现实题材动画片的创作。同时，要与时俱进，顺应时代的发展趋势，了解大众的时代需求，迎合大众的口味，扩大受众范围。每个时代都有各自的人的感情、思想、时光的印记，一部富有时代感的动画作品能让观众感受到时代的脉搏，引发人们发自内心的共鸣。例如，中国香港动画片《麦兜的故事》讲的是草根出生的麦兜成长历程，虽然他生活困窘，但是凭借执着与善良，他坚持不懈地追求着自己的梦想。

三、动画剧本情节写作的基本要求

（一）情节的线索要清晰明确

情节总是按照一定的逻辑推进，无论看起来多么复杂多样的故事，实际上都由一定的内在逻辑将不同的情节连接起来，这样才能形成一个完整的故事。但是，人物的行动往往不是无目的的，人物的性格和行动是推动情节发生、发展的必要因素，而完整的情节要求人物的行动是连续的、不间断的，所以实际上有一条线贯穿这个故事。在整个故事和人物行动中，总有一条线索将前后情节和内容按照因果关系串联起来，人们通常把这条线称为节线。

（二）情节结构要合理

对于叙事作品而言，情节的组织安排也是相当重要的，如果情节组织得好，那么故事就生动，反之情节组织得差，故事就会杂乱无章。好的故事情节往往一波三折，一紧一松，张弛有度。人们通常根据情节线的曲折变化将情节分为开端、发展、高潮和结局四部分。开端的首要任務是交代时间、地点、人物以及故事背景；其次，交代人物与人物之间的关系；最后，要引出主要矛盾和冲突，并确定矛盾发展的基本方向。开端是影片的开头，担负着把观众吸引到故事情节中来和为情节展开铺垫的任务。发展部分是开端部分的自然延伸，介于开端与高潮之间，是全部剧情中的主干，在发展部分，人物的性格和人物之间的关系应得到充分展示，所有矛盾和冲突相互纠缠在一起，不断激化、尖锐，一波高于一波地积蓄能量，直到高潮爆发前的临界点。高潮是最关键点，虽然高潮部分在全部情节中一般历时比较短，但它是能量集中爆发的紧要时段，也是矛盾最激烈、情感力量最浓烈、情节最动人的部分，因而使剧作整体具有情绪感染力，主观的情绪色彩才能更加丰富。结局是高潮过后的部分，也是全剧的最后阶段，影片的主要矛盾得到了解决，事件和人物的命运归宿都有了落实。

（三）矛盾冲突是情节发展的动力

矛盾的冲突是情节发展的动力，冲突推进着情节的发展，一个故事随着越来越深入的矛盾点燃了冲突点，激化着情节的发展、高潮的推入。其实，冲突的主题主要围绕故事中的核心人物，想要情节吸引观众的眼球，剧作者就得抓住人物当时体态、神态和动作，进行生动刻画。反过来说，冲突最能凸显人物的性格，在冲突中，事件的不断深入使得情节也得到了开展与发展。按照冲突的形式，人们把冲突分为悲剧冲突与喜剧冲突。按照冲突双方的关系，人们把冲突分为三类；人物与人物之间的冲突、人物与环境之间的冲突以及人物与内心之间的冲突。巧妙地将这几种冲突渗入剧作里，将会让这部动画的情节更加多样化。

四、结语

一部高质量的动画作品，综合了艺术和技术的各个环节，除了题材、主题、人物、结构这些因素之外，还包括画面的流畅性、旋律的和谐以及逼真的特效。剧作者应根据观众的内心需求和审美认知进行精心设置，从而展现出流畅的故事情节。因此，作为“一剧之本”的动画剧本，选题与写作是最关键、最基础的工作。动画片不仅要有好的剧本，还得与时俱进，顺应时代发展趋势。动画剧本是整个幻想空间的架构蓝图，作为这份蓝图的设计者，动画剧作者的想象力、创造力与艺术修养是创作好动画的关键。

（江西服装学院）