拉赫玛尼诺夫《梦》演唱处理分析

许立昀 （集美大学音乐学院 361021）

“梦”这个主题被艺术家创作的频率很高，关于这个主题有许多优秀作品，舒曼、舒伯特等人都曾对这个主题进行创作，拉氏也有两首，本篇这首《梦》选自海涅原诗，普列谢耶夫编词，1893年创作并收于《歌曲6首》中。

一、人声旋律和钢琴伴奏的合作分析

拉氏的作品钢琴伴奏与人声旋律配合十分默契，这首也不例外。钢琴伴奏要和歌唱者一起解释作品、丰富作品，所以钢琴伴奏一定要和人声契合。这首歌曲的前奏部分只有一小节，虽然前奏开始时人声没有出来，但是演唱者的情绪要在这时随钢琴伴奏一起进入，钢琴伴奏在这部分也要发挥将观众的情绪引入作品中的作用。进入A段时，人声主旋律有着悠扬的美感，三连音的钢琴伴奏具有流动性，和人声一起将情绪推至全曲第一个高潮部分，在构造梦的这段，人声要与钢琴伴奏高度贴合，前5小节的铺垫在第6小节推至最高处，人声和伴奏都做渐快渐强处理，这里是第一个情绪爆发点。梦境之后，到第七小节梦醒，在“但那只是梦”之前，伴奏中b1、3两个音干净纯粹，仿佛钟声敲醒听众，将听众从美好的情绪中拉回现实，这里的伴奏部分不可拖泥带水，影响音响效果和情绪。

间奏部分的四小节，钢琴伴奏对主旋律进行重复、强调，也是情绪的酝酿，为A1段的梦境构筑做铺垫，13小节开始，要营造另一个美好的梦，但是情绪比A乐段来得更快、更强烈，钢琴部分托着人声，人声嵌入钢琴伴奏，相互依托着到达作品的最高爆发点，这部分的人声和伴奏都是全曲最强、最激烈的部分，伴奏和人声的节奏、力度要把握好，从而在第18小节梦醒处，形成强烈的对比冲突，突出梦醒后的无奈、伤感和对自由美好的向往。最后，伴奏部分再次重复主旋律，以琶音收束结尾，给人一种欲说还休的忧伤感。

二、《梦》的演唱技巧处理

（一）吐字咬字的处理

俄语的发音特点是口腔开度较大，发音平稳，有利于形成共鸣，且俄语常以元音结尾，咬字状态轻松圆润，歌唱时更易保持稳定。另外，俄语的辅音较为柔和简短，演唱时声音连贯流畅，不易出现颗粒感。但在元音辅音的过渡上，要轻松自然，避免生硬的过渡。下面就这首作品为例，单独论述易错难发的音节。

图1

上图谱例中第一小节的“был”，发音时“л”音经常会发不出来。还有第二小节的“крайрод-ной”中，两个“p”为卷舌音也要清楚的弹出来，否则就会误发成“л”的音，后面还有许多卷舌音务必做到发音清晰明了。

图2

上图中第一小节的“нотобылсон”中“то”一词的“т”为清辅音，不能读成浊辅音；“был”词中的尾音“л”同样要清晰的发出来；最后一个词“сон”元音“о”所占时值较长，结尾收音时往往会失掉尾音“н”而变成“со”，如此一来意思就大相径庭，破坏歌词美感。

（二）情感的处理与歌唱技巧

声乐演唱主要有三个因素构成—呼吸、音色、咬字，咬字的部分前文已经论述过，这里主要从呼吸和咬字上来研究，呼吸问题又可以将它分为两个方面，一方面是句与句之间的换气问题，另一方面是乐句演唱时气息的支撑与保持。例如《梦》的前半部分，前三句都在描绘美好的生活，风景秀丽的家乡，三句堆砌式的铺垫，在第三句将情绪推向高点，这里需要运用气息调节控制音量，做出强弱对比，尤其注意第三句，较长的乐句很容易将气息提起来，或是气息不够支撑整个句子，所以在第三句前七个音要搭上气息轻轻唱，循序渐进的唱上去，避免一开始就用气过多，导致后面的长音气息不够，支撑不下来，接着是低八度的“mi”，这里要注意气息不要放掉，会导致声音不能正常出来，音色上也不统一。

音色方面，由于审美和地理环境等的不同，俄罗斯有许多优秀的中低音歌唱家，也有许多适合中低音演唱的浪漫曲，《梦》这首浪漫曲的大部分音属于中音区，女中音丰满圆润的中音，厚实有力的高音非常适合演绎这首作品，演唱者在换声区要注意头腔共鸣和气息的控制，头腔共鸣运用的不够，会导致音准偏低，气息不够，用嗓过多，这些都会影响音色的发挥。而在情绪对比转换的部分，演唱者也需要灵活的转变音色，诉说的部分柔和，激动的部分饱满，沮丧的部分暗淡，在气息和共鸣方面有良好的控制，对于音色的发挥是至关重要的。