花鸟写出是真情——李志强花鸟画初探

□刘士忠

李志强

字晓秋，号近水楼主人。1962年生于青岛胶州，毕业于山东工艺美术学院,师从郭志光教授学习花鸟画。其擅长写意花鸟，兼习书法和山水，作品荣获中国石油书法篆刻精品展一等奖、中国永乐宫第四届国际书画艺术节百佳奖（最高奖）等。李志强现为中国手指画研究会艺委会副主任，中国书法艺术研究院山东分院副院长，青岛求实学院书画研究院名誉院长、客座教授，青岛报业传媒集团新闻书画院艺术顾问，胶州市美术家协会副主席和青岛高凤翰书画研究院院长等。

就艺术的表现性和其终极目标来讲，中国传统花鸟画是一个特殊画种，它要求的是要在准确地描绘花鸟形象的基础上（即便是大写意花鸟画也离不开造型，正所谓“画写物外形，要物形不改”）刻画其神态情韵，并表达画家个人的思想情感和审美情趣。为此无数的花鸟画家为此殚精竭虑，孜孜以求，以求企取得艺术上的突破，中年画家李志强就是具有这种意识的花鸟画家。

李志强是一位对花鸟画有着个人认识和见解的画家，在当今花鸟画尤其是写意花鸟画一味追求个人风格和形式语言的与众不同的大趋势下，他却更重视对花鸟这一题材的表现，追求的是与花传情和与鸟传神，通过对花鸟的描绘，来表达人对自然的感情，他认为花鸟画的根本就是表现人与自然的关系。画家笔下的花鸟形象其实就是画家自身的写照，是艺术家个人成长环境、人生阅历、文化素养和审美情趣的反映和表现。

李志强 《双寿图》 68cm×68cm 纸本 丙申年

李志强花鸟画的艺术之根来自其家乡山东胶州，那里自古以来就是个经济文化发达的地区，尤其是民间文化艺术更为丰富精彩，其中茂腔、柳腔、大秧歌等更是风靡胶东地区，而剪纸、民间绘画、泥塑等也非常发达，形成了丰富的民间文化传统。民间传统艺术的最大特征就是情感真挚而强烈，表演或表现手法色彩浓烈而简练朴实，这对后来李志强从事绘画艺术及其风格探索有一定的传统渊源和影响。对于从事花鸟画且非常重视传统的李志强来说，胶州还有一个更重要的人物，那就是被尊为扬州八怪之一的高凤翰。高凤翰在中国美术史上是个奇人，他精通诗书画，有很高的文化修养和造诣，其古拙奇奥的画风在当时及对后世有着很大的影响。李志强在其学习及后来的艺术创作中，就直接继承、借鉴了家乡这位先贤的艺术风格，同时又从民间戏曲和民间美术的造型与色彩中汲取养分，他绘画中的那种纯朴而浓艳的色彩就与戏曲脸谱和民间年画有着某种血缘上的渊源，但是这种继承不是原封不动地照搬，而是咀嚼消化后的转化，已化作了花鸟画的表现语言。

中国画的一大特点就是对其本体语言——笔墨的掌握与运用，写意花鸟画尤其重视笔墨，这是因为笔墨这一独特的艺术语言，在写意花鸟画上能够得到最充分的施展。李志强对此有着明确的认识，他在其艺术实践的过程中，始终把对笔墨的学习、锤炼放在重要的位置，为此他坚持练习书法，因为书、画相同，书法用笔的一波三折，非常适合花鸟画的笔法，尤其写意花鸟画对于用笔的要求较之其他画种要更高，因为它无法藏拙，不能有败笔，只有笔笔到位、笔笔成功才行。为此他长期坚持书法学习，对名碑法帖和名家名画，尤其是“青藤、白阳”和家乡的先贤高凤翰等人的作品细细观赏，慢慢品味，目识手书，反复临写，从中学习和感悟书法用笔，并有意识地将其与大写意花鸟画的笔法相联系，形成了他浑拙凝练、概括力强，且富有表现力和书法意趣的笔墨语言，而这又与他朴实的性格和诚意待人、严于律己，痴于艺、精于勤、敏于思的人品和创作态度融为一体，形成他朴茂恣肆、雄强稚拙、以气取胜，构图布局随势生发，于不经意间表现花鸟的形貌情韵的个人画风。这与当下花鸟画尤其是写意花鸟画过于追求精心布置和过分强调风格的做法有着明显的区别。笔者认为，李志强在花鸟画创作上走的是一条正确的路子，以李志强的才情和勤奋、学养与人品，他今后在写意花鸟画上会取得更高、更大的成就，我们可以拭目以待。

李志强 《一朝入海便成龙》 34cm×136cm 纸本 戊戌夏月

李志强 《报喜》 68cm×136cm 纸本 丙申秋月