用创新守护传统

潘惊石

摘要：在漫漫的历史长河中，人类以独特的想象力和创造力筑起恢宏的艺术宝库，古老的文明留下丰厚的艺术遗产。作为一种人文创造，寿山石雕始终以其独特的艺术形式流传至今，它展示了民间艺术精湛的技艺、巧妙的构思和奇特的创造力，体现了自然美与艺术美的完美结合，具有很高的艺术价值与人文价值。[1]

但是随着市场经济的繁荣，传统的寿山石雕正面临着严峻的挑战。如何用创新守护传统，在传统中持续创新，成为每一位手工匠人深思的问题。

关键词：雕刻；传统工艺；创新；传承发扬

随着经济的发展繁荣，寿山石雕刻艺术蓬勃兴起成为中国玉石雕刻工艺中别具特色的手艺。但是只有经过不断的创新与传承、不断丰富的丰富作品内涵，并赋予时代的意义，才能够使寿山石雕刻业能长盛不衰。其中关键环节是创新，只有不断创新，才能够守护传统，才能够保证传统手艺得到持续发展，才能满足人们的艺术欲望[2]。下面笔者将从几个方面谈谈如何用创新守护传统。

一、题材创新

提到寿山石雕的艺术创作就离不开题材的选择，寿山石雕作品题材广泛，传统寿山石雕的创作题材主要有四类：一是人物题材，有帝王将相，英雄豪杰、文人雅士、佛像罗汉等。二是山水题材，如：名山大川、清溪幽谷、宫苑楼阁、古荆庭堂、翠松苍松、田园小景。三是动物题材，如：龙凤麒麟、飞虎翼马、雄鹰百雀、鱼蛇青鲤、彩蝶金鱼、蟋蟀蝈蝈。四是花卉题材，如：牡丹芍药、墨梅幽竹、荷花水仙等。虽然这些传统题材十分具有内涵，但在现下高速发展的社会中也会出现很多的弊端。在此基础上，现代题材在创作中的应用也已成为必然的趋势。

基于当下人们的生活方法、生活理念、艺术形式的多元化，在传统寿山石雕创作的基础上，要充分合理地将现代题材融入进去，通过对现代人生活习俗、自然景观、文化艺术、民族特色等方面特点的吸收，寿山石雕的创作题材也发生了质的改变。我在2006年所创作的《商颂》系列作品中，种种来源于商代青铜器概念与符号，都被运用在作品中，令人们耳目一新。这种创新与发展，不仅有效地丰富了我国当下寿山石雕艺术创作的内容，还使寿山石雕的展现形式更加符合当代人的审美理念，进而也满足了社会各界对寿山石雕艺术的审美要求。

这么多年来，笔者一直秉承一个原则，就是找喜欢的东西来刻。最初笔者喜欢印钮，所以刻印钮；后来养蛇、养虫的时候，笔者刻的是就俏色的虫蛇类题材；这两年玩菖蒲，就刻菖蒲盆。笔者用自己的理解再诠释印纽雕刻，创作水平得到了很大的提高。这就是创新的力量。山山水水、花鸟草虫、人世百态，题材仍然很多，只是需要我们在创作中不断地求变、创新。

二、技法创新

除了常见的各种寿山石雕刻技法之外，笔者在接触大量古钮的过程中，注意到了这一种及其少见的技法——拉丝技法。拉丝技法曾经是一门“失落的工艺”，笔者在无人指导的情况下，凭借着郭功森大师当年谈话曾点播过的只言片语，自己改装刀具，尝试手法。数年之功，才寻回这一绝技，并参照宋代马远《水波图》的概念，刻成了《天风海涛》。

在寿山石雕1500多年的发展历程中，历代雕刻艺术家进行了不懈探索，形成了丰富多样的技法。其技法主要包括圆雕、印钮雕、薄意雕、镂空雕、浅浮雕、高浮雕、镶嵌雕、链雕、篆刻和微雕等。每种技法与技法之间，虽自成一派，各领风骚，但相互之间，又兼容并蓄，彼此渗透。每一件作品中使用的技法往往不是单一存在的，而是彼此融会贯通。正如寿山石色彩之丰富斑斓一样，寿山石雕的技法也是争奇斗艳，異彩纷呈。

2015年笔者的《百兽率舞》系列作品横空出世，与当年的《凤山雅集》齐齐亮相。这批以山海经为蓝本的兽钮雕刻，脱离了清代印钮的祖本，在塑形、装饰、结构上焕然一新，技法则显得更加豪放、纯熟；历年来写实、俏雕、拉丝和古典钮雕的元素，都被圆满地融合在这批作品之中。其实在笔者看来，每块寿山石的颜色、质地及形状都是有生命、有感情的活体。它可以活跃你的思路，启发我们对美的想象。古人语“应物斯感”，“情以物迁”，只要把美好的感情融入石中，展开想象的翅膀，就可以充分地抒发自己的情感，表达自己的思想主题[3]。

三、思想创新

寿山石雕除了题材上的创新、技法上的创新，最重要的思想的创新，骨子里的创新。何为思想创新，我认为可以分为两方面。

一是在继承寿山石雕经典文化的同时，也要注重发扬这些传统文化，更要懂得在设计过程中进行技术的提炼和创新，学会联想创作，即在别人的思路的基础上，融入了属于自己的新思维，寻找表达更多正能量的东西，挖掘华夏历史深藏的文化，发扬盛世繁荣的美好思想，这些都是思想创新的突破点。寿山石雕艺术创作不仅是美丽的艺术品，是表达历史、人文最鲜明的艺术形式，更是传统文化传承的载体。现代寿山石雕刻作品的价值扶摇直上，但其传统文化气息却越来越淡薄。现代寿山石雕刻设计只是在某种程度上的一种对传统文化的拆装、拼凑和重组，却离真正的创新非常遥远，许多作品只是一味地互相抄袭。

二是在思想上不要一味的守旧，学会在创作中合理有效利用现代化科技，对未来寿山石雕的设计思路进行分析，不难发现传承和演变仍是设计中的重点工作，区别于传统的一种创作形式，因此手工匠人们的思想创新也很重要，要与当代寿山石雕刻行业继承和发扬的发展方向是一致的，这就要求现代寿山石雕刻匠人又要具有对传统文化的深入理解，还要有将传统文化与现代艺术相结合的创新思想。如果只是为了满足自己“创新”的欲望而去标新立异，那就不是一次合格的创新[4]。

四、结语

总之，中国寿山石雕艺术的传承与创新是现代民族文化精神独立于世界的重要路径，所以不管是哪一个时代，都需要将艺术文化作为时代精神生活的重要表征。这样在现代社会不断变革的背景下，传统艺术应充分体现出现代社会的精神内涵。因此，寿山石雕作为现代社会文化的重要组成部分，让其在传承与创新的过程中就好像是老树发新枝一样焕发出勃勃生机，为现代社会文化的发展注入新的活力，更好的表达出中华民族的文化复兴之梦。

参考文献：

[1]《艺术时尚：理论版》

[2]《天工》，2015（5）：104-105

[3]常存.传承与创新：论当代海派玉雕的创新[J]，雕塑，2010（3）.

[4]官昕，传承学苑，论玉石雕刻的传承与创新[J]，天工，2018年1期1-2页.