线条在平面设计中的显性视觉作用

韩煦 吴学行

摘要：平面设计作为设计行业重要组成部分之一，已然成为一种文化形式并慢慢的融入到人们的日常生活当中。当我们审视那些优秀的平面设计作品时，他们大多用最简单的元素来营造意想不到的视觉艺术效果。

本文从线条的原始功能，线条的美学特点出发，对于线条的装饰功能，线条的情感作用，线条的分割作用等通过对线条这种艺术语言的深入挖掘，同时结合优秀的设计案例从而归纳出线条的艺术语言，情感表现力，以及如何运用在平面设计当中。

首先从线条的几何学定义出发，解释何为线条。接着论述线条的原始功能，线条是如何在原始艺术中出现的，线条的艺术造型最初是在中国的彩陶艺术中出现的，西方则是在原始的洞窟壁画出现的。线条是如何将中国和西方的文字由图形演化成现在的文字，英文字母A是由原始的牛头转化过来的；中国的象形字的转化更是离不开线条。接着介绍了线条的装饰功能，线条的肌理是怎样的，线条的肌理最初都是由对于自然物象的描摹而来。线条对于自然的归纳又是怎样的？线条对于自然的归纳，就是对表面的深加工，将自然物象的描摹进行整理并赋予内涵。再接着介绍了线条的情感，水平线的情感是平和的；斜线与垂直的直线情感是有变化的，他们有一定的节奏，也代表一定的速度，也有一定的指向性；有规律的曲线是变化中的统一；无规律的自由曲线，个性最张扬；所有的线放在一起又具有一定的对比作用。文章最后介绍了线的分割作用，线可以将文字、图形进行分割。

关键词：线条；平面设计；艺术语言

一、线条的原始功能

线条的原始功能指的是能够直观的刻画事物的形象。达·芬奇在其《笔记》中谈论到，线条原本就是描摹性的，他与绘画天然的联系在一起，“当太阳照在墙上，映出一个人影，环绕影子的那条线，是世间的第一幅画。”人类有了绘画以后大多的图像都是二维的，而这些图形大多都以线条形式呈现的。

线条这一种原始的艺术创作语言，无论是西方原始的洞穴壁画，还是中国新石器时代的彩陶图案，无不充实着线条的美感。“从人类创造的各种文字和记号来看，便可发现线或线状物便是表现的主角。在冰川时代或是新石器时代的洞穴壁画也能看见许多线描的动物和人。”那么，为什么人类最初选用线条来描绘事物呢？因为线条和体面相比有语言上的简洁性和明确性，也就是对外表现自然，对内表达的主观感受意图的明确性和鲜明性。日本设计家杉浦康平在《造型的诞生》一书中提到字母A是以牛头形为原始素材的。先将牛头画成线描，再将其置换成更简洁抽象的造型，最后将这个造型来个一百八十度大反转变成了现在的形象。由此可见，线条在表达事物形状归纳特征上是最简单易懂的。当下的设计师根据线条这一原始特征设计出很多优秀的作品。

二、线条的装饰功能

英国画家和美学家威廉·何加斯指出，一切直线只是在长度上有所不同，因而最少装饰性。曲线，由于相互之间在曲度和长度上都可不同，因而具有装饰性。直线与曲线的结合形成复杂的线条，比单纯的曲线更多样，因此也更有装饰性。

线条的装饰美感可以上溯到远古时期彩陶器身上的装饰纹样。如动物纹，几何纹，回形纹，云纹等都是经过夸张变形，高度提炼的图形。日本绳纹时代的陶器，这些纹路在陶器烧制前用绳印上去就是为了装饰之用，发展出了各种纹饰。绳纹时代陶器的粗粝风格也成为后来日本文化的一个典型。我国半坡出土的人面鱼纹，画面非常漂亮。上面的线条非常具有装饰性，而且几何化非常明显。

线条在平面的装饰中我认为可以粗略的分成兩个部分：

1.对客观物象表面纹理的描摹与归纳

线的肌理描摹指的是利用线条来反映客观自然物的表面形态，从而使质感通过二维平面化形式呈现出来。肌理又称质感，是依靠人的视觉及触觉实现的。大自然中随处都可以发现线条的肌理，比如树的年轮、人的指纹、植物叶子的脉络等等。

2.对表象的深加工

人的认知是由简单到复杂再由复杂转化为归纳的过程。美学家们从这一过程中总结出规律来，便成为美的法则。李泽厚在《美的历程》一书中谈到“人面鱼纹”中这样说道：“内容到形式的积淀过程和美作为有意味的形式的原始形成过程，我们现在看来没有含义的纯几何纹样，在当时有着非常重要的内容和含义，作为巫术礼仪的图腾。

三、线条的情感作用

线条是最有情绪化和最具表现力的视觉形象因素。力量和感情的变化都可以通过线条来表达出来。比如大艺术家蒙德里安的系列作品《一株开花的树》显示了从富有激情的艺术表现到理性形态的归纳过程线条在平面设计中的情感表现有这样几种形式：

1.水平的直线

直线是最简单的线。直线最简单的形式是水平线，他相当于人站立的平面或走动的线。水平线常常给人平和与安静的感受。水平线也具有一定的指向性。它的起点和落点位置对于观赏的人来说，都是视觉的落点。

多个水平线形成水平平行线，水平的平行线会让线的指向性更强。粗细不同的水平线组合在一起，会让水平线增加韵律感。在平面设计中，设计师往往用水平直线来分割画面，或者起到装饰文字，以及图案的作用。

水平线在设计中可以是实体的线，也可以是无形的线。还有一种可能是文字组合成的线。文字组成的线可以是单独的线条，也可以形成无数的水平线，这种状态在平面设计中是非常常见的。

2.其它形式直线的性格

除了水平直线，直线还有斜线、垂直线、直线的组合等的变化。线的变化让线有了速度与力量，也让线有了节奏与韵律。与曲线的柔美弹性不同，直线则是力量与速度的代名词。从平面角度讲斜线首先给人的感觉是失衡产生的不安感，但也使人想起飞机的起飞和降落，因此有着强烈的向上式冲刺、前进和运动感。直线的心理印象是迅速、力量，粗直线更是象征豪放、厚重的性格。直线的组合也可以让线有一定的性格。直线可以相交成为锐角或钝角。康定斯基说“锐角是最有能动性的形，钝角则呈现出优柔寡断的性格。”如果是垂直相交，则会出现非常稳定的状态。

3.有节奏的曲线

曲线分为两种：有节奏的曲线和动感与自由的曲线。有节奏的曲线是指曲线规则的变化。这样的曲线有一种动感，但因为变化的规则统一，因此又有一定的稳定感。康定斯基指出：波状线均匀的交替作用力，是交替增加和减少张力使线的水平走向在一幅作品中有规律的元素是纯刺激的。这一手段在这些元素之中造成一定的心灵震颠带给这凝固空气的一种松弛感。

有节奏的曲线最常见的就是圆形。在设计中，圆形是饱满的形象，它稳定、循环、规则。奥运会的五环标志，就是对于圆这种曲线最好的诠释。另外，椭圆和波浪线也是比较常用的曲线。

4.动感与自由的曲线

这种线是不借助任何工具，随意的无规律的，甚至是徒手而画形成的曲线。自由的曲线在视觉认知上显得更有张力，富有弹性。自由线的轻松自如充分体现了自然美，他有着流畅、柔美、富于变化的性格，因此自由曲线表现出极自然的节奏。也可以表现出自由挥洒，肆意奔放的感觉来。另外，涂鸦的线条，同样是具有动感与自由的曲线。

如马来西亚设计师李光兆设计的耐克广告，画面既有动感也有时尚特色，很好的契合了耐克运动品牌的品牌调性。作者在谈此创意的灵感来源时说：“灵感来自于他的一个梦。”试想一下梦的飘渺无序多是无度的，这种情感只有自由的曲线才能表达出其意境。陈绍华先生在2003年设计的北京2008奥林匹克运动会申办标志，图形是把五环、中国结、和太极元素融为一体，用中国特有的书法笔意书写出来，呈现出动感中又有很深的文化背景的设计，画面的张力来自于书法运动时产生的运动线条。

5.线的对比

在一个画面中，可以有平静的直线和规律的曲线，也可以有动感十足的自由曲线。这三种姿态不同的线自然而然的在画面中出现了对比关系。它们的对比关系，让本来的个性更加突出，因为每种线条互相之间产生了衬托的作用。

四、线条在平面设计中的分割作用

线是点在载体上移动产生的结果，在二维平面中一旦线条成型，他可以形成分界线，达到分割空间的作用。这种空间的分割关系在二维平面中我们可以粗略的定义为图与底的关系。

线条的分割可以分为有形的线的分割和无形的线的分割。有形的线的分割集中表现在轮廓线的分割上。外形是我们所感知的三维形式的边界，轮廓线是我们所画的记录这些边界的线条。线条的分割作用，在平面设计中可体现在这么几个方面：

一是线将画面分割成图像与文字。平面设计中，往往会同时出现图形与文字。设计师往往会巧妙的安排这些元素。而用线来分割图形与文字，的确是有效的方法之一。线对于文字和图案来说，会起到衬托的作用。在平面设计中，线可以起到对文字与图案的分割的作用。使画面更有形式感。在版式设计中，线可以起到对于标题与正文的分割作用。在包装设计中，线可以起到装饰的作用。

二是将不同的文字分割成两个区域。人们在阅读的时候往往需要分割之后才能知道哪些文字是一个标题下的。设计师利用线条的分割，可以让文字的阅读变得很规整，不会混乱，另外，两个图形同时出现在一个画面里，同样也需要线条的分割。这个时候的线条可以是有形的也可以是无形的。香港设计师刘小康为08年北京奥运会设计的海报。作品图中背景是一个龙形图案，而前景却是一个人物奔跑的形象。两个图案叠加在一起，如果没有特别的设计，将是很难解决的视觉难题。设计师刘小康巧妙地用白色线条把人物从背景中分离出来又使得人物的各个关节，各个结构部分清晰可见，并且十分有动感。此时我们发现，背景的图案也仍然没有缺失。不得不承认是一幅构思精巧的好作品。

结语

线条在平面设计中的作用无可厚非，不容小觑。随便打开一幅平面设计的作品，就会看到线条。然而将平面设计中的线条作用的归纳与整理却很少有人来研究。本文将这些规律做一个粗略的分析与总结。中国在原始社会中的新石器时代就开始使用线条，西方艺术最初的形式——洞窟壁画“拉斯科洞”与“阿尔塔米拉洞”的壁画，也是以线条来呈现的。著名国画家林若熹在《中国画线意志》一书中说：“线是表达所有符号的基本元素，是目前已发现的所有古文明的共性。”线条是视觉艺术最初的体现，也是现代设计艺术中不可或缺的重要元素。中国当今的设计师，往往忽略了对线条的应用。在设计中，大多数人更注重图形、色块与整体的效果。而具有构成因素的线条往往被轻视。其实，对于线条的运用，往往更能体现出一个设计师的修养，也能让设计更有形式感。线条还是中国传统艺术书法和绘画的主要元素，如果从弘扬设计的民族性、中国风的意义来说，着力用线更是设计艺术的价值所在。因此，我们应该在今后的设计中多掌握线条的知识，懂得线条的美学价值，设计出更有品位、更有艺术价值和学术价值的优秀作品来。

参考文献：

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[4]杉浦康平.造型的诞生[M].中国青年出版社，1999.

[5]杉浦康平.亚洲的书籍·文字与设计亚洲文字[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2006，11.

[6]（美）盖克雷恩.与艺术相伴[M].北京：世界图书出版公司北京分公司，2011，5.

作者簡介：

韩煦（1978）男，汉族，籍贯：辽宁沈阳，职称：讲师，学历：研究生，研究方向：艺术设计；

吴学行（1988）男，汉族，籍贯：辽宁大连，职称：助教，学历：研究生在读，研究方向：艺术设计。