玉石雕刻前世今生与技艺传承

张琼月

摘要：玉雕技艺可谓精益求精，不断突破创新，只有真诚、纯正、融入创作中，才能真正让玉雕艺术作品达到真、善、美的境界。

关键词：观音；玉石雕刻；因材施艺；一脉相承

“玉，石之美者，色晶莹，璀璨、坚实、扣之有声，触之温润”。玉雕，严格意义上只能算是一种技艺，它要求的是你的动手能力，俗话说的“熟能生巧”便是这一概念，它可以通过长期的玉雕实践达到。而艺术则上升到文化的层面，它需要审美，需要创意，需要灵光一闪和才情迸发。

一.观音雕刻的传承

在中国几千年的玉雕传承中，玉雕技艺可谓精益求精，不断突破创新，已经蔚为大观，但玉雕始终未能完全脱离一种“匠”的性质，我以为这是值得我们当代玉雕家们思考的问题。玉雕它不仅是一门技艺，它更是一门艺术。因为玉本身有一种精光内敛之质，如果雕刻者本身没有一定的艺术涵养，玉雕作品自然也不会出彩。我比较擅长的观音人物雕刻，了解人物雕刻方面的技艺，例如由于人们对观音的信仰和崇拜，以及佛学文化的传承与兴起，让观音雕刻不仅受人们欢迎而且能够不断传承下去。把握玉雕观音创作准确完美的形体语言，做到以形引神、以神生韵、以韵传情，方能彰显作品的艺术魅力，表现的是正在洞察人间芸芸众生、世事了然在心的菩萨形象。

二.玉石雕刻的技艺

贵玉而贱珉者，不是因玉之少而珉之多，更不是因“珉多而贱之，玉少而贵之”，不因为玉的价值贵重，而是应为玉的物理性质譬如君子之德，反映到玉成器后也是如此。苏东坡言：“能文而不举，善画而不求售，文以达吾心，画以适吾意”，所表达的艺术创作是纯粹的精神行为，屏除其中的功利因素和艺术商品化的影响。雕刻工艺需要雕刻者具有较高的书画功底，特别是书法和白描技艺的艺术功底，就如同写字作画一样，也需要讲究画面感、讲究疏密有致，讲究字体间架结构、讲究笔画抑扬顿挫，这些都是需要有较高的观音书画技法和功力来表现的。还有，画在玉上的观音或写在玉上的字，在雕刻过程中会抹擦淡掉，就需要雕刻者心中有画或心中有字，脑海中要有作品最后完成的效果想象图，在雕刻过程中不能一味依赖已经画好的定稿，要根据雕刻情形随时修正以期最完美效果，这也是对书画功底的考验。再有，玉雕不像书画，纸是永远正面对着你的，而玉雕的过程中，玉石会根据走刀的角度不同而翻转颠倒，说白了就是有时需要倒过来雕刻，这在雕刻画面线条可能还不是问题，但是对于雕字就麻烦了，经常需要倒过来雕笔画，横划时从后往前雕，竖划时从下往上雕等等，就更需要雕刻者对字体间架结构的把握和对笔画的了解要烂熟于胸了。

一件成功的玉雕作品就是充分利用并发挥原材料的质地美。这涉及到玉雕设计制作上的一些技术问题。其基本要点就是挖脏去绺，突出玉石之美，反璞归真。在设计创作法则上就是量料取材，因材施艺。玉石透明度、光洁度较强，细节刻画不大显眼，这就应该在外形上下工夫。以充分暴露的外型来刺激视觉，打动心灵。同时还应注意繁简、疏密、虚实、动静的对比关系，从而达到完美的效果。在玉雕制作中，在形象刻画上都要求结构明确、肯定具体、细致以及来龙去脉交待清楚，要注意一叶一鳞、一羽的细节刻画。对于代表性、关键性的细节和转折关系更是应明确具体。玉雕工艺是因材施工、因料施艺，就是说要根据玉料的玉质、玉性、形状、瑕疵等进行综合考量和设计创作，力求最大限度地体现玉质美和工艺美。玉雕刻工艺也是一样，不是所有的玉料都能进行刻画，雕刻工艺对玉料最主要的要求是玉质结构缜密细腻，不能太松、太脆，否则阴刻下刀会出现暴口和崩裂等状况。其次玉质不能起性，就是出现反结构的斑驳状，这样的反结构起性会影响阴刻线条的粗细和深浅，严重的话会影响走刀路线，造成偏差。最后是施工的料面要平顺，即使有高低起伏也要尽量平顺，如果施工面是玉料的表皮，那么表皮毛孔不能太大太粗糙，这样会影响阴刻效果，体现不出工艺的柔、顺、挺、顿这四大特色。

玉雕雕刻工艺对于书法字体的表现应该宜拙不宜飘。本来对于书法就有“宁拙勿媚”的说法，玉雕更要结合玉这个载体来表现，要符合玉石的内敛、愚顽、含蓄、坚毅的性格，不似写在飘逸的纤纤白纸上的书法，对于工艺尽量做到一气呵成，在雕刻过程中最忌多次停顿。根据我对玉雕工艺的体会，在雕刻过程中，从刚开始下刀熟悉玉料到顺畅地雕刻，是需要一个过程的，从轻到重，慢慢了解这块玉的玉性，是紧致还是松脆，是容易暴口还是容易滑刀、是吃刀还是顺刀等等，在经过几个简单笔画的雕刻以后，熟悉掌握了玉性，再雕刻笔画繁多、间架结构复杂的字，这样才不会出错不会偏刀走刀。所以一旦进入顺畅雕刻的阶段，就很讨厌被外界打扰，因为好不容易找到了感觉，熟悉了玉性，知道了用力轻重，一旦被打断以后，又需要再重新进行这一个过程，那就无法体现出雕刻的连贯和顺达，甚至会多次出现失误和偏差。

三.玉石雕刻的创新

玉雕艺术所包含的传统文化尤为广博，其涉及诗、书、画、印，囊括古典神话、传说、历史、典故，包含传统精神、审美、气节，博大精深、蔚为壮观。如此厚重，如果没有深厚的文化内涵，我们无法传承，更何谈发扬。艺无止境，艺术家不是天生注定的，在艺术创作道路上勤奋努力，刻苦钻研，不断进取，虚心聆听别人的见解，比艺术天赋更为重要。玉是有文化内涵的，它需要的不仅是传承，更是创新。在创新中，推动玉文化的一脉相承、源远流长。这对当代的玉雕工作者来说则是一个更高的要求，也是我们应该承担的历史使命。这里不仅需要我们的技艺，更需要我们的文化涵养和道德品行。我们应该脱離属于匠人的匠气，而把自己升华为文化的传承人，腹郁诗书，妙手丹心，在艺术领域轻轻点染，在文化领域静静徜徉。可以说，只有在文化上拔高自己，艺术的道路才能走得更长更远。古代玉器，尤其是高古玉器形象浑厚大气、线条简洁流畅、做工具有章法。仿制古代玉器，首先需要掌握古代玉器的专业知识，只有注重学习和积累，努力理解古代玉雕的创意与刀法，并将古玉的文化元素、符号、形态与形制融入作品之中，才能演绎出其精神气质和文化内涵。只有真诚、纯正、融入创作中，才能真正让玉雕艺术作品达到真、善、美的境界。在玉雕作品设计中，常常再现现实生活中许多为人们所喜爱的动植物等的运动状态，使之成为动感意象。赋予作品以生命的形态象征或节奏使作品具有生命活力和精神。玉雕设计创新的魅力有时可能会远远超出我们的想象。而夸张是突出对象中的某个特点或某一部分以使对象更好地传达一定的意义的创作方法。夸张是从生活原型走向艺术形象的重要步骤，又是艺术形象与生活本身拉开距离的必经之途。在玉雕艺术创作上，从来没有捷径可走，需要我们拿出“读书破万卷”的勇气和持之以恒的毅力，不断积淀，厚积薄发。当代玉雕正在攀登历史上的又一高点，也使我深度感受了玉雕的“精、细、雅、巧”的特点与风格。我感到，要融入当代玉雕的更高层次，除了要在雕琢上舍得下功夫，追求精致与细腻，还要在因材施艺上善用俏色，妙用皮色，追求以形带神、形神兼备的视觉效果，更要在构思创意上追求品质和品位，追求清新雅致与轻盈飘逸，尽显古韵今风兼具的人文气息。虽然从纵向看，我的琢玉技艺取得了很大的进步，但从横向看，可以说前有榜样，后又追兵，决不能满足于已有成绩和现状，应再三砥砺、奋起直追。我相信，只要自己一如既往地孜孜以求，一定能在前行的道路上取得更加突出的业绩。艺术道路是一个不断探索、自身修炼、积淀成长而漫长的过程，只有与时俱进，时刻把握住民族艺术的脉络，才能让玉雕艺术这颗积聚着数千年民族文化能量的东方明珠，绽放出更多迷人的艺术光彩。