写在国美油画系建立 90 周年之际

杨参军

1928 年，中国美术学院油画系的前身 —国立艺术院西画系正式成立，距今已有 90 个年头。回首这漫长的岁月，我们深切地感到国美油画系的 90 年历史，其实也是中国百年油画历史的缩影，它见证了以林风眠为代表的第一代先辈们，为将油画引入中国并创建现代意义上的美术学院，将从西方引入的油画语言在教学中传播而所做的大量开拓性的努力；它呈现了中华人民共和国成立以后，中国油画学习苏联“现实主义”手法并进行革命历史画和主题性创作的艰辛历程；它还揭示了改革开放后，一代青年画家冲出思想禁锢，将西方现当代思潮和表现方法引入自身创作中的渴望；它更昭示了今天的中国油画家们在油画语言中重新构建本土精神的理想关怀和实践特征。与此同时，它也记载了国美油画人在90 年的岁月里，将身心寄托于生活于斯的山水家园和人文环境之中，经一代代人的努力，构建起了属于国美油画家家族谱系中的油画语言和使命精神，形成了它自身独特的品质特征。

一

国美油画专业从创立起，就承担起了蔡元培“以美育代宗教”的使命精神，怀抱着以启蒙为理想，以实现“艺术社会化”和“艺术大众化”为宗旨的学术精神，这些精神成为油画系历史主题性绘画创作的思想基础，也成了国美油画语言中的重要特征之一。林风眠、吴大羽、方干民等第一代油画家，以知识分子的普世情怀和救赎意识，创作了《人类的痛苦》《岳飞班师》《总理授嘱图》等历史画卷。他们将自己从西方直接学到的表现性语言方法，直接用到对宏大历史性情景的表达之中，直抒情怀、气势磅礴，这些作品成为代表那个时代民族情感的力作。而以江丰、莫朴、肖峰、全山石等为代表的革命历史画创作，则代表了中华人民共和国历史画的最高水平；《入党宣言》《英勇不屈》《拂晓》等，显示了这一代油画家从苏联写实性绘画中得到的经严格造型训练的成熟语言，成为中华人民共和国历史画创作中的经典画卷。

伴随着改革开放，油画系历史性主题的创作也呈现出新的变化，我们从《世纪之弈》《我们这代人》《峥嵘岁月》《我的梦》《七里铺》等代表作品中，体会出这一代艺术家努力从西方象征主义、表现主义、超现实主义等手法中，吸收油画语言，打破追求情景再现式的单一模式，开始了多向度的语言表现。

从 20 世纪 90 年代至今，油画系的历史画创作在语言层面上呈现了更多的可能性，在全国和浙江盛的重大历史题材美术创作工程中，《1937·12·南京》《义勇军进行曲》《启航》《喋血菜市口》等一大批历史画卷，充分表达了油画系教师们在油画语言上对历史的深度感悟，他们在探索欧洲油画语言的基础上，融入了更多个人的富有个性的创作手法。历史不再只是一个被表达的对象，画家们通过“看” 的悬置和质疑，使得历史和现实成为一种相互叠加的“视象”，历史的时间成为艺术家在“体象”中的沉淀和显现。纵观油画系 90年的历史，担当精神一直是油画系构建和锤炼自身油画语言的基石。其一，它呈现出的是一代代国美油画人的天下关怀和救赎意识，它不同于自然主义所承担的直接而简单的图解功能，而更多显现的是对油画语言本体性的探索。其二，国美油画系的历史和主体性创作，多在意识深处饱含着某种悲剧的情怀，这种悲剧情怀使它带有了强烈的表现性的特征。其三，中国美术学院油画家的历史画创作多在本体语言上表现出一种“写”的精神，它强调笔意的描绘，呈现一种油画笔触中层层相叠的肌理的“触味”，它是经画家肉身体味过的一种深刻的油画语言品质。

今天，油画系第一工作室中的历史和主体性绘画教学及创作，正是在继承了它深厚的学养基础上，不断向前推进。

二

中国美术学院油画系 90 年的历史，其实也是对油画本体语言不断创新和探索的历史。油画系这一群体在西湖山水特有的氤氲环境中，以西方传统为种子，以东方传统精神为土壤，逐渐凝结成自身独特的精神品质和语言特征。

国美油画语言以其丰厚的血脉渊源著称于世。建系之初，林风眠、吴大羽留学法国；20 世纪 30 年代，关良、倪贻德赴日学习；20 世纪 50 年代，江丰、莫朴来自解放区，王流秋、汪诚一等入“马训班”学习；20 世纪 60 年代，肖峰、全山石留苏归来，金一德等“罗训班”毕业；20 世纪 80年代，赵无极短训班；20 世纪 90 年代建立具象表现绘画实验班…… 不同时期、不同学员的学术理念，同处于油画系的学术脉络之中， 他们互相砥砺又和谐共存，由此形成了国美油画语言体系的重要特征。

其一，是欧洲油画的“多元滋养”。近百年以来，国美油画一直以“思想自由、兼容并蓄”的姿态，介绍、吸收、学习西方油画艺术各个时期的精华，并化入自身语言的构建之中。比如，建系之初，我们的教授们从法国带回了欧洲最新的印象派画法及现代主义的思潮，同时也引进了西方学院的写实技巧；“马训班”和留苏归来的教师们又把苏联油画形色兼备的写实语言吸收了过来，给油画系注入了和“法流”“日思”“外西湖时期”不同的油画语言；“罗训班”毕业的教师们，又将现代结构表现的绘画方法承袭下来，成为另一种语言体系…… 可以说，油画系 90 年的教研历史上，既有对西方古典写实语言的深入研究，也有对西方现代表现性绘画技法的继承；既有对写实素描的严格要求，也有对油画表现语言的开放性主张。我们始终认为，我们仍应对西方油画遗产不断地进行吸收和研究，因为它是我们创造自身绘画的基础之一。这一主张在第二工作室教学中得到了充分的体现。

其二，长期以来，油画系的创作形成了自己鲜明的特征，那就是“崇学养、重笔意、尊形式”。在油画系的教学和研创中，我们始终把“学养”看成学艺的基础，因为只有艺理相通的双向兼备，才能使我们的创作具有更高的品位和格调。同时，我们在油画作品中所呈现的“笔意”，体现了画家描绘物体时留下的痕迹，它是人与自然沟通的桥梁，也是视觉得以迹化的表现。我们的油画创作历来重视“形式” 的构建，因为“形式”构建是我们在感性直观的背后所要不断寻觅的绘画之本。

三

油画系自1928 年建立伊始，就具有浓重的西方现代艺术理念和新的思维。比如，林风眠早年创作的《摸索》以强烈的现代性表现性语言，描绘了众多古今伟大的艺者，他们代表着人类的创新精神和探索意识，这种新思维对于长期形成的旧的艺术体系而言，一经引入便具有先锋的特征。油画系创作的先锋理念源自四个历史时期：第一，是新文化的艺术运动。这时的油画家们以艺术改造人生和社会为己任，践行“以美育代宗教”的理想，以普世关怀的视域广度指向油画创作的终极目标。1928 年以后成立的“艺术运动社”“决澜社”等，一方面在艺术手法上大胆实践，另一方面又不断举办展览，创办美术刊物，在艺术理论和艺术实践上做深入的研究和宣传，他们主张以“种族的立场”为出发点的全民享乐的美学观点， 指出艺术必须担负起时代的使命。第二，是中华人民共和国成立初期。在这一时期，以林风眠等为发端的以西方表现和中国写意相融合的“新画派”和以苏联革命现实主义为主流的美术创作思想发生了碰撞。其间，“新画派”尽管遭到过激烈的批评，并逐渐式微，但其思想理念却时隐时现地存在于油画系的教研之中。这种理念在赵无极、吴冠中等人的创作实践中得以发扬光大，同时也孕育了以后“八五新潮”的创作思想。第三，是“八五新空间”。1985 年，由我系青年学生发起的“八五新空间”艺术展，以冷漠的笔触传达出与以往不同的现代意味，这种“冷”不仅是一种油画语言的处理方式，而且反映了这代青年的生活态度， 他们就是要在去“人情味”的基础上实现人对社会的另一种反映姿态。“八五新潮”美术是改革开放以后， 西方当代艺术涌入的一个时代反映，它给油画系的教学和研创注入了更为宽松的氛围，为中国当代艺术的发展开辟了新的思路。当下，我们正处于第四个时期 —“新表现时期”。今天，油画系的第四、第五工作室的教学和研创思想中，无不继承了上述先锋的意识，坚持“表现与救赎”的使命，坚持“转换与活化”的方法，在多维度的思想层面探索油画语言的各种可能性，同时在综合材料上不断做出新的尝试。