翎毛画的临摹方法

《玉兰绶带》张其翼

为了接受古人遗产和发扬国画的优良传统，使其古为今用，在学习的过程中，我们应适当地临摹名作，这是有益处的。面对名作，用心地体会、临摹，日久就能逐渐掌握技法。临摹不等于抄袭与复制，主要是为创作做准备。

对古人名迹和传统技法，我们应该认真揣摩，经常锻炼，善于消化，最忌囫囵吞枣。否则，极容易把自己束缚得寸步难行，囿于古人的圈里，不易摆脱。

吸取技法，正如蚕吃桑叶，是要吐丝出来的。我们要吸取成法中的优良技法，取其精华，去其糟粕，推陈出新，创造出属于自己的技法风格。有许多人，见到的真迹名作不少，可是仍然和不曾见过一样，把优良的传统技法，走马观花似地都失掉了，原因是他们没有深刻的认识和体验。欣赏优秀的古人真迹，有时比看现实的实物更能引人入胜。学习名作，如何去选择最美最动人的题材和怎么处理位置，以及他们在写生实践中，创造的各种卓越的技法，对于这些宝贵遗产，我们必须很好地学习运用。

临摹要选择和自己笔路相近的画来临，效果比较好些。比如写字，字体有颜、柳、欧、赵及其它书风，临画也是一样。画有各种风格，花鸟画有勾勒与点染的不同，在笔路上要择其一二家与自己笔路洽合的，下工夫去临摹。而其它大部分的技法，也应当体会，才能融会贯通，创作出新的画法。

对于一幅将要进行临摹的画，应首先悬挂在墙壁上，仔细地观察，然后再作细部的分析。主要注意如何行笔、如何润墨，以及笔墨的变换方法，在构图方面是怎样处理的，为什么这样处理，在这样处理方法之外，是否还可以有别的方法来处理，并且要研究，为什么不用其它的处理方法，再互相对比一下。

在敷色方面，要注意用的是什么颜料，是石色还是水色，什么样的色调，色与色互相所起的作用是什么，并尽可能研究一下背面是否衬托有颜色。五代黄家的画迹，多在绢背托石色；唐、宋以来多托以蛤粉。像画淡颜色的鸟或粉画的鸟，后面都用蛤粉来衬托；如果画红色的鸟，正面用淡朱砂；或胭脂红花一类的颜色，背后就用朱砂来衬托，有的是用石黄衬托；正面是嫩黄红色，背面就用石青衬托，这样正面就显有微紫色，如宋代人物画的黑黝，另有一种光润的气氛。有时古代的绘画，后面所衬托的颜色，认不清楚，有一种紫红色，似朱砂非朱砂，似胭脂非胭脂，有粉质感，可能是多种颜料混合而成的。

在初学临摹时，应将原画非常细心地用双钩描摹下来。不只是工笔，就是写意画，也要将它一笔一笔的笔痕墨迹双钩下来。钩的笔线要细，以免粗笔道占了面积，是为墨稿。然后将墨稿过到选好的画纸上面，在落墨的时候，按照墨稿的轮廓去行笔。如画写意大笔道的，看他行笔润墨的笔迹，在轮廓内行笔，就很难使笔墨与墨稿的轮廓相吻合。所以不要被轮廓所缚，只要重视行笔的气势，气势得当，就仍然不失临摹的意义。凡画不能临一次，次数越多越好，熟能生巧，时间长了，自能得到它的神髓，再经过艺术提炼，自然能掌握传统的技法。

初学的人，不容易鉴别画的优劣与技法的高低，当见的名画真迹多了的时候，就由不懂而渐渐进入懂的阶段，所以非多看名作不可。如心目中有名作的印象与技法，再看名作的珂罗版图片，就可以一目了然，也可以用名作的珂罗版图片作蓝本去临摹。初学的人，不可临摹珂罗版图片，有时看不清楚，也看不懂，得不到诀窍。或是见到一幅名作，在画面中只有一小部分的技法，恰合自己的手法，也应该拿来临摹（只限于合乎己意的一小部分），不可轻易放过。自己要看得多，临摹得多，日子久了，就能掌握多种多样的技法，同时也能鉴别出画的真伪来了。

《红叶戴胜》张其翼

《雪鹤芭蕉》张其翼 174cm×82.5cm 天津博物馆藏