“画笔下的和谐”

盛捷妍

摘 要：如果把绘画作品比喻成天平，我们的画笔就像是天平上的砝码，天平能帮助我们衡量事物，可是刻度尺上却没有书写美的标准。本文结合对中国画创作的认识和相关创作理论知识，来分析中国画创作过程中对构思、造型、布局和风格的理解与体会，从而得出“矛盾时刻伴随着创作过程，唯有在画笔下取得和谐统一”的创作思想和感悟。

关键词：中国画 矛盾 和谐之美 创作和感悟

如果把我们的绘画作品比喻成一把天平，那我们的画笔就像是天平上的砝码，画纸上的每一笔都是在调节这把秤的平衡。失去“平衡”表现在创作中的多个环节，有时是布局的重心偏差，有时是形象的过度概念，砝码握在每个人的手中，多一点少一点都是每个人自己的选择[1]。天平往往能帮助我们衡量事物，可是刻度尺上却恰恰没有书写美的标准。绘画作品没有绝对的好与不好，画者视之为自己的孩子，观者只是各抒己见。通过创作，从不同的视角转换中对绘画创作有了更多的认识和体会，我通过书写本文来分享个人见解，表达我的创作思想和感悟，虽初出茅庐，但我的片面之语若能与他人产生共鸣，足以令我欣喜，感恩。

一、中国画创作中的和谐之美

1.对创作的基本认识

有时候我们想画一只猫和一条鱼，一个在陆上，一个在水中，两者是天敌。因此，在很多艺术家的画面中可能出现的会是一只猫望着玻璃水瓶中的鱼。玻璃瓶在这里是个媒介，为运动中的事物提供了暂时的稳定，而绘画作品正是记录了事物相对静止时的这一瞬间。有人会说，这样的事相机不就可以做吗？相机确实可以拍下正在发生着的那一秒钟，记录最为真实的时刻，可是相机创造相片的过程是机械的，没有感情、没有意识的。而绘画创作的主体是人，它是有血有肉有生命的活动。“创作”，创造之谓也，不仅是人的自我意识表达，也是人类的创造性活动。创作离不开个体与社会，处于时代熏陶之下的“我”，除了学习前人丰富的经验，更重要的是作品要反映这个时代的精神面貌，体现个人的审美和对艺术的追求。创作是用自己的艺术语言表达自己的想法，对于初次创作的我来说，是一次崭新的挑战，在这个过程中让我不断地激发和唤醒最深层次的自我，学会了独自面对未知的一切。

2.中国画中的和谐之美

绘画作为视觉艺术出现在人们的生活中，带给人们的是视觉享受，眼睛所能接受的都是我们通常认为美的事物，就像人们往往会对身边长得美丽的女子莞尔一笑。但对于美的定义其实是众说纷纭的，而我认为，美是建立在和谐之上的，如果一个人的五官长得歪七竖八，都不匀称，谈何美。中国画的和谐之美在于诗书画印的融合，在画纸这个特殊的舞臺上，原本独立的个体在各自演绎自己的故事。正因为诗书画印有共同点，它们之间的矛盾能通过人为的安排成为主角或配角，因而奏响和谐的篇章[2]。中国画的和谐需要考虑其立意、内容、布局、语言、形式等多个要素，相互间有矛盾又有联系，可以说这是它的内在矛盾与和谐，这些要素之间的矛盾会出现在每个人的创作过程，是每位创作者的必经之路。而在中国画发展的历史长河中，尤其明清以来受西方绘画的影响，中国画时刻面临着外来文化的冲击，这种外在的矛盾要取得和谐，将需要一代又一代的艺术家共同努力来完成，而我只是茫茫人群中的一粒小沙，并且这粒小沙子才刚刚起航，沿途中会受风雨的洗礼，但是小沙子会坚持走好每一步。中国画的内外和谐问题都出现在了我的创作过程中，以下我记录和分享的内容，是对创作过程中众多问题的概括和提炼，并选取其中对我影响最大，以及解决方式令我受益的四大方面进行阐述。

二、创作感悟——和谐之下的矛盾

1.矛盾时刻伴随着创作过程

在创作过程中，让我体会最深刻的是矛盾无处不在，每一步都有每一步的矛盾，解决了一个问题又有新的问题产生。一件艺术品既是物质的，又是精神的，既有形式，又有内容，本身就是矛盾体。尤其在寻找绘画语言时，那种盲目、迷失时刻伴随着我，时时挣扎在理性的我与感性的我之间，让我倍感焦虑。作品的构思、布局、风格、造型等所有的艺术表现形式都服务于我的艺术表达，每一步之间并不独立存在，就像一个家庭中大儿子有大儿子的苦恼，小女儿有小女儿的麻烦，血缘是分不开拆不散的，要让家庭和睦，只有各自牺牲各自协调。而创作中我是画面的指挥者，我的审美决定了作品效果，它引导着我去感受画面，和谐统一全局，让作品呈现独特的生命。有时候解决问题需要一个“契机”，契机是可遇而不可求的，尤其是在创作这带有巨大偶然性的过程[3]。打一个简单的比方，一堆柴火想要烧起来，我却眼睁睁看着烟越冒越大，就是见不到烧起来的火苗。这就像苦苦地思索，始终找不到“临界点”一样，我们在原地踏步，无法突破。记得赵无极说过，你不能还没动笔先解决问题，那有什么意思，还没生出来，就已经同哪个结婚了，叫指腹为婚！创作过程无法预料，好的会变成坏的，坏的也许是好的，何尝不是漫长人生的缩影。正因如此，创作成为一种独特的方式，帮助我们认识世界，探索世界，带领我们在矛盾中不断前进。

2.个性与情感是矛盾的调和剂

我喜欢画我见过的有感触的东西，正如冈察洛夫说过：“我只能写我体验过的东西，我思考过和感受过的东西，我爱过的东西，我清楚地看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己的生活和与之长在一起的东西。”[4]情感是一种心理力，是艺术创作的原动力，也是创作过程中一路伴随的力量，其他创造性活动的动力主要来自理智地对事物的价值性做出判断，而艺术创作除了事先的工具材料、费用预算、作品效果预测等对完成作品条件的理性考虑之外，更重要的是创作过程中带有情感的那种“入乎其内”的精神状态，用戏剧语言来说，则是能不能进入角色入戏，艺术家自己都不能进入角色，观众自然就更难进入了。至于进入角色的程度，就要看每个人对作品内容的感悟，对艺术表现的理解，每个人成长环境和生活态度的不同，所吸收的精神养分就不同，所谓的艺术观也不一样，自然在创作作品时带有不同的个人观点。而创作恰恰就是需要发挥主观能动性，去接纳新事物，追求变化，挑战自我，战胜自我。

这种情感的融入，不仅仅是对作品的投入，也是在创作过程中对心理情绪的控制与把握，每每觉得自己已经走投无路，痛不欲生的时候，内心总会有一个声音在告诉自己，再等等，再坚持坚持。我的个性与情感是内心矛盾的调和剂，能帮助我在画笔下取得画面的和谐统一，不至于钻牛角尖，进入死胡同。情感的融入并不局限于这三个月的心理感受，它包含了每个人成长中对生活的积累和内心的积淀，这些是不能靠读书，靠研究学问达成的，这种对欣赏大千世界之美而产生的至性至情，需要每个人自己去玩赏，去体察，去品味。

三、结语

有人问我，明明你最喜欢和最擅长的是写意花鸟，为什么还要画人物？艺术是相通的，对我来说人物画是最难把握的，也只有当我尝试了最困难的，才会发现自己的潜力有多大，才能逐步地确立今后的创作方向。从开始接触美术算起，如今已有20个年头，先后学习过多个画种，唯独中国画不敢轻易尝试。曾在于老外交谈时，被问起你知道青铜器是怎么制作的吗？兵马俑呢？那些几千年前精致的艺术品的制作工序呢？我从他们的眼中看到了对中国传统文化的极大好奇，可我却无言以对，惭愧有加。这件事促使我思考了新一代的我们将肩负何等的担子？终有一天有人问起你在中国学习艺术，你擅长中国画吗？而我可以肯定的告诉他。我把创作中国画作为搭建学习中国文化的桥梁，愿自己可以延续前人的成果，不希望有一天前人的积淀离我们远去。

参考文献

[1] 姜耕玉，《艺术辩证法：中国智慧形式》[M]，高等教育出版社，2012年3月第1版.

[2]顾迎庆，《中国人物画造型研究——现当代工笔人物画的思考》[M]，中国美术学院出版社，2010年11月第1版.

[3] 陈萌昕、郝孝飞，《写意人物画教程》[M]，高等教育出版社，2012年5月第1版.

[4] 冈察洛夫，迟做总比不做好[J]，外国作家谈创作经验上册[M]，山东人民出版社，1980年版，第426页.

（宁波市镇海职教中心 浙江宁波）