势象空间超然油画展

《超然——中国油画名家邀请展》于2018年7月8日下午四时在势象空间开幕。

本次展览由势象空间主办，雅达书院、吉里国际艺术区协办，寻源国际艺术区特别支持，著名学者王鲁湘担任学术主持。展览邀请了徐芒耀、杨飞云、郭润文、冷军、李贵君、朱春林、常磊等七位具有代表性的油画家，展出他们不同时期的40余幅作品，其中不少为新作。

常磊：从自然当中升华出语言

艺术来自于生命的体验，这是不言而喻不证自明的真理。而生命的体验又是具体的而不是抽象的。具体到每一位艺术家，都有其成长的历史轨迹。这种轨迹会和各种因素交织混合，最终成就一个区别于他人的艺术家。塑造并成就一个艺术家的因素有来自于内部的，无法精确描述的神秘的精神体验，也有来自于外部的，艺术家所处的宏观的社会文化环境。两者合力共同塑造艺术家和艺术。唯有坦诚地面对内外两种体验，我们才有可能缓慢而又深沉地体验生命和自然，站立在一个摒除功利和矫饰的原点上，并从这里出发。

我们总是在追求自己如何区别于其他人，如何独占鳌头，而不是通过艺术的渠道来探寻本真的自己。在结束了这些观念的纠葛之后，我们的心境才能回到一个真实的空间里。在这里，没有虚假，只有纯粹与真实。扪心自问自己的根本需求究竟是什么， 我觉得诚实赋予了我力量和勇气，不会再庸俗地忧惧他人谓之陈腐。对我来说，一切都是从新开始，在传统和创造的天平上建立起了自己的评价和平衡的基点，我再次回到了对于造型的最基本元素的研究，对于素描和色彩的研究。作为个体的艺术家也是这样，一旦对于所谓的风格样式观念的追求破产的时候，就会重新关注自己的内心，回到最朴素的写实主义的起点，面对自然和自然交流。从自然当中升华出语言。

常磊 《藕》 80×100cm 2018年

郭润文：向大师学习技法不是为了超越

多年来对油画技术和材料的研究、实验以及追寻油画质地的“纯正”性，使中国油画界逐渐对油画形成一种严格的操作概念，也对油画的完整性与物质感有了体会。很多人多次赴西欧各国考察博物馆，仔细观察大师们的原作，反复进行比较，发现虽然古典写实大师们的风格各有不同，但油画质地却有许多相似的地方。对此我直观理解为：“透过一层珐琅般晶莹剔透的物质形成的空间，探视到深厚结实的色层(这决不是上了光油的原因)。”这肯定是大师们对画面的质地有着非常高的要求，并精心制作才会产生的效果，因而我认为油画质地实际上是一种艺术品质，高低之分便体现出高贵与平庸的区别。由此可见，对传统写实油画技术的认识应建立在客观的基础上，倘若采用这门技术就不要奢望对这门技术有原创性的改造空间。因而我们在技术学习上所要做的就是主动地“向大师学习”!

郭润文《距离》57×47cm 2017年

面对自己的创作，全盘照搬西方油画语言体系是不可能的。因为在我们所处的位置上，认知是有限的，另外也没有必要。我们向大师学习技法不是为了超越而是借鉴，在借鉴基点上的学习是有选择的。我们应该为作品中所设定的一个目标、一种效果而学习所需的东西。因此必须了解几百年总结出来的油画材料的特性，以及程式化的运用过程。这样在实际运用的过程中，就能主动地、有目的地将这种技术渗透进作品中去。当然，技术不仅仅是油画质地，它包括所有绘画本体的因素。而且油画质地恰恰是建立在这些因素之上的。如果没有掌握这些绘画本体因素的能力，就根本无需论及油画质地的问题。

冷军的艺术语言

观摩冷军的作品，他的艺术语言堪称精湛。超写实的这一部分作品，早期以静物为主，后期多为人物。按照他的超写实追求，自然形对艺术家的约束可以说是空前的。作为实践的艺术家都体会过描绘客观自然的难度，在自然形的高度制约之下还要去审美地改造、表达以及组织自然的优美秩序更是难上加难。冷军不但做到了，而且做得从容自由、不露痕迹。熟悉冷军作品的人都会知道他所再现的精度，几乎是提炼并超越了自然本身的视觉魅力。

冷军《画室写生之七》2016年 40×80cm

很多人往往从“技术”的角度赞美冷军的作品，并且把冷军作品的价值所在完全误读为“技术”，似乎与艺术无关。甚至还有人想当然地认为，只要有耐心，艺术家都能达到。在他们看来，似乎重视了方法便游于“技”，从而损于“道”。因为他们没有看见冷军作品中自然背后的形式以及强大的抽象概括能力和综合判断力。当代的艺术家往往强调“表现”的空中楼阁而忽略“方法”的现实根基，强调抽象的“精神”而忽略精神得以实现的手段。这种认识是有悖于艺术实践逻辑的。很多人囿于认识的局限，所以把技术和艺术两分对立，不在真正的艺术实践中去考量技艺的一体关系，而是仅仅在思辨的语言学层面,通过概念一厢情愿地演绎推导，于是技术和艺术的关系就沦为了空泛的概念游戏，于实践毫无意义。

李贵君笔下万物有灵

如果说将“灵性”对应于艺术家内心是个人内省化的取经，那么李贵君在画面上所营造出的灵性妙境即为“灵性”的某种外化落实了。事实上，李贵君已经将古典精神拓展为自我绘画中的视觉性永恒，即他要通过绘画去呈现经典性的视觉瞬间，这绝非是照相机般的如实记录，而是具有诗意的情境凝结。在其中，古典精神已经幻化为“灵性”般的理想存在，而在李贵君的笔下世间万物亦由此而永恒不灭！

徐芒耀：警惕追逐时尚的盲从

李贵《红玫瑰》

徐芒耀《奥塞尔老街的下午》2018年 46×65cm

杨飞云《簪花仕女图》 180×120cm 2012年

朱春林《报喜天使》 180×120cm 布面油画 2017年

我正是力图用西方写实油画的手法来表现现代人的艺术观念。我深深地认识到在艺术的道路上，要时刻警惕追逐时尚的盲从，现代性的口号在我们的时代已被演化为一种时尚，时尚总是要过时的。也许可以这样说，我想通过我的创作，追求一些恒久的理念。

走向精深与单纯的杨飞云

当杨飞云的作品并置在一个空间里时，他在油画艺术上的个人特征是更加明确的。也许因为杨飞云的性情是内倾的，他便内在地需要一个与他深沉的精神领域同构的视觉空间。由此有理由说，“室内”在杨飞云那里，并不仅仅是一个观察的对象、一个思维的范围和艺术兴趣的焦点，而是一种体现了他内心情感的精神世界。面对室内，犹如面对一个无限的空籁。在那里，他倾听到神秘而清晰的自我意识的回音，因而坚定地在那里驻足，一次又一次地探究从现实世界通往精神世界的道路。

朱春林的与众不同

他的绘画与众不同，并非指其描绘的功力有特别过人之处，而是他画中的意象蕴含着一股清灵之气，在悠然恬淡的韵致中呈现出一种肃穆的宗教气氛。他画的是身边生活的平凡人物，且人物和道具的摆设并无一丝宗教的意念，可画中却透出一种混和着感性和理性美的圣洁灵光，让观者的心灵也随之平和宁静下来。艺术真正感人之处，不在于描摹的逼真，而在于画中的境界，在于艺术家所传递的信息。其后的几年间我数度进出中国油画院，每次看到春林的画，都感觉到他在不停地稳步前进。除了画中人物的描绘技法日趋稳定成熟之外，在道具的选用、环境空间的摆设，以及情节的安排、光线和色彩的掌控、气氛的营造等方面都可看出他的缜密思考与精心的安排；然而画面又看不出斧凿的痕迹，观众所面对的正是惯常所见但又未多留意的生活一角，人物那么亲切，道具那么平凡，不过它被艺术家赋予了新的含义而以美学的形式来呈现罢了。