从青海走出的“花儿”歌唱家

辛光武

人类文明的主要几个条件中，文化艺术占有一席。在人类发展史上，虽然从艺术出现5万年之后，人们还在为艺术的天性及历史渊源进行争论，但艺术作为人对美的需求，伴随着社会文明的进步，发扬光大，成为社会文明的一部分，影响着人类的心灵，成为精神财富，流传至今。事实是在漫长的文明长河里，中国西部荒凉的黄土田野与戈壁山野间，深藏着丰富的文化宝藏，在多民族齐聚的大西北被誉为天籁之音的歌谣“花儿”，之所以穿越不同信仰的羁绊，超越权力、忽略物欲，成为体现强烈审美意识的情歌，不仅仅是天公作美，而是因为“花儿”本是人类生理与心理生态的必然，且顽强倔犟地沿着自然轨迹，传播留存下来。其原因，一是人的普遍需要，包含着生命的延续，二是由不同时代的历史拥抱一批酷爱“花儿”的人物，选择他们成为终生锲而不舍，为之执著追求“花儿”情感美的代表，继承、创新这一艺术形式。天命使然，让他们突破狭窄的地区，通过本民族、本地域，向外，向世界传播，让更多的人，了解感悟中国大西北不同时期的心声，显示中华民族的人格，并融人人类共同的大美情怀而共享。王洛宾曾说：“如果你爱音乐，就会发现它是美丽的民歌铺成的。”从20世纪中叶起，从青海走出朱仲禄、苏平两位“花儿”歌唱家。

一、勇开先河的朱仲禄

朱仲禄是中国西部著名的“花儿王”，1922年2月出生在青海省同仁县保安堡永安村（现黄南藏族自治州同仁县保安镇新城村）。同仁地处黄河支流隆务河两岸，山势崎岖险峻，自古是南丝绸之路的重要通衢、茶马古道的古镇。千百年来是中央政权扼守西地的战略要地。山谷河滩一带，早有藏族、汉族、回族杂居，民俗语言相互沁融，俗有“金色谷地”之美称，是典型的河湟“花儿”主要的源流。

朱仲禄，天生一副好嗓子，宽厚明亮，清纯自然，七八岁就随其父当地著名的“花儿”“唱巴式”朱瑞、村内有名的“花儿”唱家“王百歌”阿爷和民间音乐全才“瞎子佛保”盲艺人李佛保，学唱青海民歌“花儿”与民间小调“宴席曲”“贤孝”等。朱瑞把他最拿手的“花儿”《上去高山望平川》及早传授给了小儿子朱仲禄，使这首脍炙人口的“花儿”发扬光大，存世不朽。朱仲禄记性好，对民间音乐的悟性也高，从小便懂得了如何表达自己的内心思想情感，不是用话语，而是用歌声。他一直投身在大自然的怀抱，与牛羊为伴行交流，与山岚之气同呼吸，他的歌声之所以让人陶醉、令人倾慕，正是他那纯真而带有乡音的自然特色，小小年纪，就已经在隆务河畔有了“花儿尕把式”的名声。

17岁到西寧上昆仑中学时，一次校庆会上，一首《河州三令》，赢得满堂喝彩，获得了校长的奖励和师生们的赞赏。

1949年10月1日，新中国成立。朱仲禄考入西北民大三分校，刚成立不久的甘肃人民广播电台，邀请他直播演唱青海“花儿”，让深藏山沟脑的民歌“花儿”，通过电波传向四面八方。

这年，他经常在学校各种文艺晚会上演唱“花儿”，受到师生欢迎。西北局文艺处领导、西北音乐家协会主席关鹤岩，闻名专程去听他唱的“花儿”，对他清亮纯真的民歌嗓音颇加赞赏，不久，便调入西北民族歌舞团，并指示团长让27岁的朱仲禄专唱“花儿”，不要用乐队配器，只要笛子或单乐器作引，但必须每年都要回故乡，不能脱离群众，吸取补充营养。这时期，获得新生和好运的仲禄，满怀激情，精力充沛。1951年国庆，他参加新中国在北京先农坛举行的“各民族大团结联欢会”，会上他给全国民族艺术家和近10万首都听众，演唱传统“花儿”《上去高山望平川》、即兴创编的新“花儿”《毛主席好比亲爹娘》《反动派完蛋了》等，使人们第一次听到魅力无穷的青海“花儿”。正当他在北京演唱之时，他的父亲卧病思念着远离自己的小儿子，酷爱“花儿”一生的老人，最后挣扎着坐起身子，端碗喝了口水，硬挺着苍老的嗓子唱起“花儿”，“哎，上去高山望平川，平川里有一颗红牡丹，哎呀，看去容易摘到是难，哎，我把我的尕儿子想者……”歌没唱完，憋着一口气去了！一生坚强的朱仲禄，此后唱起《上去高山望平川》，听者总会从中品味出一种与众不同的苍凉和凄婉。

1952年，他为电影《太阳照亮了红石沟》演唱主题歌与插曲“花儿”《白鸽子令》《下四川》等三首，首次让青海“花儿”走向影幕，1953年他为我国首部反映回族生活内容的电影《阿爸的愤怒》演唱了4首民歌做插曲。1953年5月，朱仲禄随团参加“全国第一届民间音乐舞蹈会演”，他演唱了《骑上大马上朝鲜》《板子打了九十九》《天上的乌云散了》等“花儿”。其间，他到中南海怀仁堂为党和国家领导人演唱青海“花儿”；同年秋，他随西北少数民族代表致谢团到首都，被请到中南海演唱青海“花儿”，受到毛泽东、周恩来等中央领导的接见，感到无比幸福，对党和国家产生了深厚的情感。这年，中国唱片公司为他灌制出版唱片“花儿”《上去高山望平川》和宴席曲《尕老汉》，开创了中国音乐史上新纪元，将深居山野的河湟“花儿”依托新媒体传向全国全世界，意义非凡。

这年，朱仲禄接受中央音乐学院院长吕骥邀请，为师生讲授“花儿”艺术，首次让青海“花儿”走进新中国的音乐高等乐学府。

1954年，西北人民出版社出版由朱仲禄选编的《花儿选》，该著作共收入“花儿”歌词800余首、曲令简谱60余首及“花儿”介绍论文一篇。其8000多字的文论，较为缜密翔实地介绍了“花儿”发展的脉络与民族地域流派，初步显示出朱仲禄自己的艺术观点，虽然是“花儿”理论清泉中的一滴水花，其意深远。

朱仲禄和作曲家吕冰、舞蹈家章民新合作，据原石殿峰词、王云阶曲，初编的《四季歌》，吸纳青海传统小调《蓝玉莲》《五更调》，改写了13段歌词，创编出歌舞节目《花儿与少年》，由西安歌舞团表演，赴朝鲜及新疆、北京、天津、郑州等地演出，受到观众热烈欢迎。在陕西省文艺会演时，获表演、编导、演奏等七个集体奖，个人奖五项。同年秋，《花儿与少年》作为展览节目参加莫斯科第六届世界青年联欢节，受到广泛好评，首次将“花儿”节目推向了全世界，为祖国赢得荣誉。不久还录制唱片，四处演出传唱。至今60年过去，这一脍炙人口的节目仍然经久不衰，成为中国民族音乐宝库中的经典作品。

从此，他深入甘肃青海各处“花儿”会场，广纳博积，搜集各路“花儿”词曲，悉心研究“花儿”流派，身体力行，感悟“花儿”世界的博大精深；发挥自己的特长，把“花儿”演唱艺术水平推向了高峰。此时，人们把西北“花儿王”的桂冠加冕于他，当之无愧，而他却谦和地自称是一名“花丁”。

1957年，中國唱片公司出版唱片朱仲禄演唱的“花儿”《袖筒里筒的是千里眼》《雪白的鸽子》。1961年他应邀到上海中国声乐研究所深造，广泛学习研究发声方法，充实音乐理论。在著名音乐家林俊卿等指导下，艺术造诣更趋成熟。1964年，朱仲禄被调到甘肃省民族歌舞团担任独唱演员。从此，他奔走在青海高原的山山水水，深入劳动人民底层，与各族农民同劳动，同生活，花费十余年时间，从收集的3000首“花儿”歌词中，融会贯通，整理比较，将不同地域不同民族的田野歌手所演唱的“花儿”歌词和曲令，去芜存菁，作为编创素材。

有位音乐理论家说，一个音乐人一辈子能创作或演唱成功一首歌留存于世，就算是音乐家歌唱家。60年来朱仲禄创作优秀歌词《上去高山望平川》《下四川》《雪白的鸽子》《袖筒里筒的是千里眼》《不死时就这个唱法》《拴住个太阳了唱吧》《花儿里俊不过水红花》《尕马儿骑上枪背上》等50首，他所唱“花儿”《上去高山望平川》《下四川》《雪白的鸽子》和《尕老汉》酒曲，成为中国民歌经典，流传后世，实属不易。

现在被青海人追忆的朱仲禄是“花儿”发展史上的开拓者。在20世纪中叶，他为电影配唱，他为中央领导和毛主席献唱，让青海民歌的魅力得到充分呈现。他以嘹亮的歌喉，凭托唱片，使青海“花儿”传遍祖国大地。他和音乐家共创的著名歌舞《花儿与少年》，让“花儿”开始走向全世界。他在上海中国声乐研究所深造时，与著名歌唱家胡松华相识，经他口传心授，胡松华将青海“花儿”《上去高山望平川》演唱到27个国家地区，借船出海，向世界传播了魅力无比的青海“花儿”。自1986年开始，朱仲禄重新演唱的“花儿”由甘肃省及其他音响出版社录制出版《花儿本是心上的话》《花儿王朱仲禄演唱专辑》《花儿王朱仲禄演唱专辑续集》《中国西北之音：三拳两胜喝干了》《尕妹给了我半个心》《尕妹是才开的牡丹》《宴席曲》等八盘盒式歌带，风靡一时，传遍大江南北。2002年，夕阳无限好，已是近黄昏。他花费了十年心血，在近千首“花儿”歌词的基础上，精选出特色作品157首，收入著作《爱情花儿选》，由敦煌艺术出版社出版发行，他高兴地给我们讲，当他手捧着散发油墨香味的书时，吼了一嗓子：“夕阳看上龙河岸，晚霞迷住女神泉；神泉借光亮闪闪，白鸽盘山情绵绵。”2009年，由张君仁选编的中国原生态演唱系列《西北花儿王朱仲禄》DVD荣获全国金唱片奖。他以自己创作的“花儿”著作奠定了“花儿”音乐家的历史地位，流芳后世。我们知道，爱情在不可言喻的神秘与伟大之下，还隐藏着一些基本的生物学和基因法则，大自然悄无声息地影响着男女最初的好感，如表情、动态、语言、声音、心理等，使之发展为后来的热恋。人类对美对健康的强烈追求等共同的情感魅力，在漫长的进化史中延续至今。青海爱情“花儿”，从曲令和歌词都充分显示出这一自然规律。

后来学者们为何都在揣摩“花儿王”的演唱技巧，朱仲禄说，唱“花儿”要接地气，也要皈依本真。在他出青海走向演唱民歌大道时，不忘音乐家关鹤岩对他的初心。他演唱“花儿”经常是无伴奏清唱，有时仅用一支竹笛，或一把三弦，作引、为伴。那时，没有话筒紧贴唇边，就算在剧场后排也听得清清楚楚，仿佛有一种气场，将那融于山川流水中的情爱美感，绕梁三周，沁人心脾，显示出他独有的精湛技巧，有时竞连续出场9次而谢幕。这与他性格的奔放乐观和简朴的个人生活有关。他性格坚强，为人平和，顺境中不骄，逆境中自信。一生被“花儿”所拥抱，临终被“花儿”所陶醉。在日出日落的漫长岁月中，他对着羊儿悄悄唱歌，顶着寒风吸纳练气，仰望明月深深思考，静坐二郎庙前禅定幻想。家乡的山水给了他自然的力量，歌声里充满了超然的激情，空灵的衬音中富含哲理。因此，他的“花儿”演唱艺术，达到炉火纯青的至高境界。朱仲禄先后在报刊发表论文《花儿演唱技巧的探索》《少年论》及文章150余篇，大部分是介绍、探讨演唱技巧和研究“花儿”创新、发展的内容。1989年，《花儿演唱技巧的探索》获青海省新中国成立40周年文艺创作优秀奖。他曾给胡松华讲，唱“花儿”技巧是个手段，内容是感情，只要让情感长出飞翔的双翅，它就会感天动地。他提出了“虽然花儿曲令是死的，长期在一个地方形成了约定俗成的模式，可人是活的，‘花儿词曲应当随时代的进步也要改变发展”的观点。

朱仲禄是名副其实的“花儿园丁”。他曾说，人的肉体、生命是人生路上的一个短暂过场，人所崇尚所追求的神圣事业，才是真正的生命。“花儿本是心上的话，不唱是由不得个家”“铡刀摆下头割下，不死时就这个唱法”。他要把“花儿”的演唱技巧毫不保留地传给年轻人。

1978年朱仲禄先生调入青海省群众艺术馆，他抓紧时机招贤纳徒，培养年轻人。经常前往艺校、歌舞团、民间演唱站，给苏发林、董振厚、姜嘉锵、马文娥、马俊、张朵儿、张存秀等，手把手地教导，口传心授，带着他们不断深入河湟流域、洮岷山区，博采众长，提高他们的演唱水平。他常给年轻的“花儿”人说，唱“花儿”要“尖苍音并用，即真假声结合。既具有高亢、嘹亮的音色，又有辽阔清新的山野味道和高原气息。这才是‘花儿的根本唱法。”“演唱花儿呼吸运用要适度，打出来的特殊颤音要找准位置，不能随意移动。”“演唱‘花儿咬字吐词要清楚，任何歌唱都是传递人们的心声，听不清唱的是什么，就失去了歌的价值。”

1990年，中外名人研究中心所编的《中国当代名人录》由上海人民出版社出版，其中青海入选的当代名人只有两位，一位是十世班禅大师，另一位便是朱仲禄先生。至1993年，朱仲禄被《中国当代艺术家名人录》《中国歌唱家词典》等12种典籍收入。

敦煌艺术学院院长张君仁对朱仲禄经过长期调研，肯定他为“花儿”艺术的复兴和传承做出了不可磨灭的贡献，为此他写出专著《花儿王朱仲禄——人类学情景中的民间歌手》，对他不平凡的艺术生命给予真实的记述和客观的评价。2006年，天津电视台组织，由张君仁采访主持，录制了专题片《中国人·西北花儿王朱仲禄》，在美国国际频道播放。让世界认识了朱仲禄，了解了中国民间的经典“花儿”。在该片中，他向外界介绍了青年“花儿”演唱家马俊和索南孙斌，经他教授过的“花儿”学人，大多成长为歌唱名家。

朱仲禄，一个从青海沃土走出的“花儿”歌唱家，成为集演唱、教学、理论研究于一身的勇敢探索人、音乐家，名留史册。

二、艺术常青的苏平

苏平，女，青海化隆人，1943年7月生。国家一级演员，政协甘肃省委第五至十届委员。苏平从小具有良好的歌唱天赋，对音乐的悟性很高，9岁时就以甜美的嗓音获得乡亲们的喜爱。中学毕业后，进入果洛藏族自治州文工团，演唱民歌《金珠玛尼》《走西口》《兰花花》《白牡丹》和歌剧《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等，受到观众的好评。

苏平扎根沃土，兼收并蓄，形成了独立风格。她在内地扶持边疆经济文化建设的大好时机中，被果洛州保送上海音乐学院深造。学院教授听过她的试唱，立即发现了她的天赋，告诉她不用学西方唱法，只要保持本色，继续沿着西北民歌唱法，发扬演唱，即可形成独立风格。但她锲而不舍地在钻研“花儿”旋法特点的基础上，仍然借鉴西洋发声的技巧，结合内地民歌唱法，打好深厚的声乐基本功。她在呼吸、吐字方面，使传统“花儿”真假声结合的技巧，融合得天衣无缝。一次，苏平在西宁演唱时，朱仲禄先生赞扬，她对“花儿”高长声衬音与托腔间的偷气，如像毛阿敏一样，一丝不漏，非行家里手，一点也听不出来。大专毕业后，她又去兰州战斗文工团学习，开始主要演唱青海“花儿”，被甘肃音乐界发现其才能，调入甘肃省民族歌舞团。从此，她深入莲花山、老爷山、松呜岩、太子山等“花儿”会采风，虚心向汉、回、东乡、保安、撒拉、裕固、藏等民族民间歌手学习、向音乐理论界前辈认真讨教，十多年来足迹遍及青海河湟流域、甘肃洮河岷山一带，熟悉掌握了西北“花儿”艺术各个流派的唱法，渐渐凸显自己的风格。后来她到中央高等学府再度学习，得到陆青霜、王嘉祥、郭兰英、常香玉等著名艺术大师的指导，从戏曲高腔的旋转特征中，感悟出与“花儿”起伏变化的同律。她在学习和提高演唱技巧的同时，悉心钻研音乐理论，研究和探讨“花儿”的渊源、流派、发展、创新，逐渐形成了自己独到的见解，并付诸于演唱实践。

1980年4月，她参加全国民族民间唱法独唱二重唱会，她所演唱的“花儿”曲令被选为优秀节目，先后到石家庄、郑州、长沙、广州等地巡回演出。1981年夏天，她随甘肃省歌舞团赴朝鲜演出，她演唱的“花儿”受到金日成主席的赞赏，被誉为“花儿皇后”，这是她第一次将西北花儿带到国外。1982年甘肃省临夏回族自治州举办“迎春花儿会”，苏平和音乐家张枭与当地各族歌手同台领衔演出，她声情并茂的演唱感动了热爱“花儿”的观众。自此，她开创“花儿”演唱会先河，曾经先后于甘青宁3省区40多个县参与举办“花儿”演唱会，使“花儿”得到广泛宣传。1984年在中央电视台第二届春节晚会上，她演唱的《千里路上看一趟你来》《妹妹的山丹花》《尕马令》让全国观众大饱眼福，让深藏山岭的“花儿”进入全国家庭。

1985年，苏平参加中国文联音乐家协会组织的代表团，前往非洲五国进行访问演出，她的“花儿”独唱，受到非洲人民的欢迎。1987年在西北“花儿”座谈会上，专家们对苏平演唱的“花儿”给予很高的评价。其间，苏平建立“花儿”理论研究的倡议，受到甘肃省文联领导柏杨的重视。这年她被甘肃敦煌艺术团评为国家一级演员。1997年应台湾亚艺公司艺术总监黄淑琳、台湾中华合唱团团长张世杰邀请，赴台湾举办“扯不断情丝长”演唱会，并组织台湾文艺界知名人士举行座谈会，专门讨论西北“花儿”和苏平的演唱，对她的演唱风格和结合时代现实的精神给予充分肯定与很高的评价。

2002年6月，应欧盟华人胡元绍先生邀请，苏平率领她的演唱团远赴欧洲，对德国、法国、意大利、葡萄牙等八国进行访问演出。她将中国西北“花儿”传播到欧洲，让外国人欣赏了中国西北民歌的神奇魅力。之后的几年，在西北掀起了一波又一波的“花儿热”，使“花儿”这一古老的民间艺术得到广泛传播。

听觉和发声是人类进化的产物，与民歌“花儿”有美感关联的是声音的节奏。美学家刘骁纯将动物的节奏快感进化到人类“美感”的美学定义，界定为“韵律和意蕴”。苏平在保持“花儿”传统曲令的同时，谨慎地融入现代音乐新元素。她能惟妙惟肖地仿唱各地不同民族的曲令腔调，但她又在广泛吸收其特点的基础上，因地制宜，以清晰、质朴的唱词，使演唱通俗易懂，老少咸宜，既可登大雅之堂，又能满足百姓的口味。如她赴朝鲜演出时，在悠长的“花儿”曲令衬音中，巧妙揉进朝鲜族长鼓舞的节奏，迎合了朝鲜听众的审美情趣，得到共鸣而产生较大影响。在“花儿王”朱仲禄家乡演唱时，她在《白鸽子令》的原创地，加入人人熟悉的衬词起伏变化，获田野百姓的热烈欢迎。

苏平对“花儿”艺术的发展、探索精神，分别展现在1981年出版的第一盘“花儿”专辑《花儿之一·苏平演唱花儿专辑》、1984年中国唱片公司出版第二盘“花儿”专辑《阿哥是天上白棉花》、1985年出版第三盘专辑《领上吧妹妹》、1986年北京音响出版社出版第四张“花儿”演唱专辑《甜蜜蜜的梦》，以及1987年中国北光声像艺术公司出版專辑《苏平精绝花儿曲令·迪斯科演唱》中，这是独唱、男女对唱等与迪斯科音乐配器的大胆尝试。直到1998年由中国唱片总公司出版《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版·苏平专辑》，引起强烈反响。

2000年9月苏平的歌唱艺术水平得到业界广泛认可，被选为甘肃省音乐家协会副主席。2001年6月，苏平参加黄河流域八省区艺术团赴香港、澳门、台湾演出，其中，有位观众听了苏平的“花儿”后深情地说：“你的歌声音质极为优美，音量十分悠扬，高低转折之间，尤为动听，更重要的是你能唱出歌里的感情，我最欣赏你唱的‘尕马儿拉回来，无人能及。听你的歌令人心醉，但我听过后，不免有几分心酸，因为我也是一个离乡人啊！”苏平是新时代的幸运儿，她一直受到政府单位的培养扶持。从1981年发表论文《论花儿艺术特征和演唱风格》开始，她通过自己的调查和演唱实践，总结经验，不断研究探索，形成理论，并在《中国音乐研究》《中国民间文学论坛》等发表白己的观点。她认为西北“花儿”基本可分为两大体系：花儿腔、叶儿腔。花儿腔有河州“花儿”、青海“少年”、六盘山回族“花儿”、撒拉族“花儿”、土族“花儿”和风搅雪“花儿”。叶儿腔以《莲花山令》为主，格式单纯，一般是单套和双套，一韵到底。“花儿”的旋法特点是典型的徵调式，旋律起伏很大。因此，她所出版的歌唱专辑中，在词句和旋律到处都有浓浓的甘肃叶儿腔与回族的韵味。在演唱“花儿”时，她认为必须字正腔圆，吐字清楚，提倡随情所致，可多种唱技共用，小舌与咽部的张合适度，才能使天门腔自由舒展，腔体平稳不乱，加上通音的再变化，方可使歌词、曲令的意蕴达到传神感人的天地。

苏平不仅在“花儿”演唱艺术领域具有独到的建树，在“花儿”的继承传播历程中也成绩卓著，并在探索创新研究上有一定的水平。她对演唱“花儿”的执著之爱，年过七旬，仍旧奔跑于各地的“花儿”会，淳情演唱，将滋养她成长的“花儿”，回报给滋生“花儿”的高天厚土。百姓们把艺术常青树的苏平，誉为“花儿皇后”，当之无愧。

历史之所以选择了朱仲禄、苏平，因为他们代表着中国的民间歌谣——西北“花儿”，上升到与世界同等艺术的高度，而成为文明时代的幸运儿。