视觉：意大利国别展

克洛迪奥·布鲁福勒

“视觉”展览也是一次亲密的旅程，这一旅程覆盖了参展摄影师自身在当代环境和私人生活中的经历和人生起落，如今他们中的许多都来到了自己藝术创作的成熟期，彼此的作品暴露出强烈的矛盾和巨大的可能性。他们的艺术直觉作为一种叙述和反思世界和自身的工具，正参与定义着全球性和社会性。

此次展览的目的是确认一种新的语言形式—不那么传统，不那么具有描述性，而是要重新找回我们意大利艺术史的深厚根基，成为新摄影文艺复兴时代的意大利人。为此，要激活用以捕捉、保留我们的“大美”（great beauty）的新视觉，并借助其文化和风格，让所有意大利人都能够理解。

展览的作品中，人的存在占主导地位。人是主角，他们往往被空间和符号包围，这些空间和符号既可以具有社会性和文化性，同时也可以是虚构的。当然，展览中也会有研究性的摄影和纪实摄影，但它们往往“不同寻常”：比如，有的新闻摄影作品，看起来像是战争场景，实际上反映的是庆祝与和平的景象。有些创作者被纳入当代导演摄影的范畴中，他们从文学、绘画或电影作品中汲取灵感。一些创作者把他们的表现力寄托于历史上留下的深刻痕迹和印记，另一些则将项目聚焦于建筑形式在社会再现或者个人救赎层面的作用。一部分摄影师，他们用摄影来展示遗址景观，呈现一个正在消失的意大利—一如一本溶解中的地图集那样。还有一些创作者凭借自身令人惊喜的控制力，捕捉到了梦境般的风景或者大自然的鬼斧神工。

（节选自展览前言）