紫砂精品《宫灯壶》的艺术风华

吴新平

江苏宜兴 宜兴 214221

1.前言

紫砂壶在中国陶瓷艺术中是出类拔萃的，谈及紫砂的造型和艺术及其文化，都是历代工艺品无可比拟的，紫砂的变化在历代艺人的努力下，越发多姿多彩起来。紫砂的文化和艺术无论如何变化、发展，都要遵循着紫砂的功能性，另外紫砂承载着深厚的文化底蕴，在历代传承中，紫砂被赋予了深厚的含义，引起人们共鸣。紫砂艺术的发展和进步，和其他手工艺一样，在逐步进程中都遭遇了起落，凭着市场的抉择来进行的发展和延续，和所有的传统民间工艺相比，紫砂陶发展是较为晚的，其历史虽只有短短的百年，却欣欣向荣，随着饮茶文化的升温，带动了紫砂艺术的发展。

宫灯顾名思义，就是宫廷里的灯。为帝王之家的照明工具，以其雍容华贵、充满宫廷气派而闻名于世。它悬挂在厅堂梁上的照明灯具。一般形制较大，周身嵌画绢或玻璃，富有良好的装饰效果。表现出东方艺术和我国民族风格，富于文化艺术鉴赏价值。

《宫灯壶》为全手工制作，工艺严谨，拙朴分明，在形、神、意、态上都相当有韵致，在形体上比例协调，气势端方。此壶圆润而丰满，理趣闲情雅致非常，整器宏大磅礴，彰显紫砂之气吞霄汉，端庄优雅，质朴而美艳，素雅而淡泊，壶盖与壶身严丝合缝，气密性极好。其壶口、盖、钮、嘴、肩、把均设计的相得益彰，匀称流畅，给人以精美的质感。壶嘴出水流畅，不留涓滴，出水利落断水彻底，流把暗接不留痕迹，胥出自然，线条流畅，耳把适手端握皆宜，于静态中赋予生气。

《宫 灯》

从《宫灯壶》中可以看到笔者认真严谨的壶艺态度，做壶如做人，没有精益求精的态度，何来工整严谨的紫砂艺术呢?紫砂工艺不是随意的，也不是简单而成的艺术。君子如玉，砂壶与美玉相互结合，展现出了紫砂的精神实质和文化内涵。

在现如今的紫砂大文化下，紫砂壶的功能似乎也发生了改变，它不仅仅用来泡茶供人们品茗之用，而更多的具备了作为观赏器物的作用，被人们当做摆设以供欣赏。当然我们不能忽略了紫砂本身的功用，所以紫砂器的造型必然要遵循实用原则，在外形上要符合人们的审美等等。许多的紫砂器在创作上，从取材上都经过了紫砂艺人悉心的研究和对美学艺术的研判，正是源于人们的好恶，审美和艺术鉴赏，以及时代性等等因素，紫砂才更加完美，更加具有艺术性。

紫砂壶仪态万千，工艺造型更可谓是眩目缤纷。其实紫砂壶的“造型丰富”这一优点，也缘于紫砂的独特材质。紫砂泥可塑性极高，虽不利于灌浆成型，但其成型技法变化万千，而且成型后胚体强度高，坯的干燥收缩率小，烧成后不易变形，所以适合制作手工精巧的工艺品。紫砂壶的每个造型都有每个造型自身的气度，其中，亦包含着作者个性的表现和作者风格的体现、气质的体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的对造型气度的欣赏干脆拟人化，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人。而不同的气质方能体现出不同的意趣，凭借这不同的意趣，才能使一把紫砂壶在万千的花色中，怒放出与众不同的姿态。

紫砂艺术总的来说要造型上寻找突破口，所谓造型的突破口，就是不拘泥于求变，要想突破造型，就要在原有的基础中求变，不一味的仿照、模仿，没有主观的艺术审美，紫砂的艺术不是重复、不是复制，紫砂的艺术是多变的，也是灵性的，紫砂有着绝佳的生命力来进行创造。这一点在《宫灯壶》上体现的一览无余。