以我观物，感艺术冷暖——莱安德罗·埃利希个展“虚·构”展评

程梦琦

展览链接：

莱安德罗·埃利希个展“虚·构”

主 办：昊美术馆

艺术家：莱安德罗·埃利希

展览时间：2018年6月1日—10月15日

展览地点：上海市祖冲之路2277弄1号

阿根廷“错觉”艺术家莱安德罗·埃利希的大型个展“虚·构”于2018年6月1日至10月15日在上海昊美术馆展出。此次展览展出莱安德罗·埃利希30多件代表作品，涵盖了大型互动装置、影像装置、摄影等创作形式，其中大型的“错觉”互动装置作品有13件。这些“错觉”装置通过对建筑空间的改造，利用人眼制造的错觉和幻象来动摇人们日常生活经验里的常识，从而创造出令人遐想的视觉迷宫。

建筑师出身的莱安德罗·埃利希擅长以其天马行空的想象，使用镜面、投影、建筑结构来“虚构重现”出现实的“表象”，从而带领观众身临其境，思考身体与空间的关系、个人与社会空间的关系。他总是因地制宜和就地取材，使作品与当时当地的建筑物、生活空间发生关系，例如使用住宅楼中的电梯或者楼梯、房门的猫眼、商店的试衣间、露天的水池来呈现作品。

作品《教室》延续了他的“镜面”系列《精神分析师的诊疗室》《总裁的房间》等作品，场景是在一个破败、布满灰尘的教室里，日光灯亮得刺眼，书本散落在教室的地面，桌椅凌乱地摆在一边。教室的另一边被透明玻璃隔开，摆放着方块座椅，只要坐在方块上，自己的影子就会出现在教室座椅上。置身其中，观者看不见自己的下半身，像是真的自己还在教室中，又只是虚影。艺术家用一场错觉诉说着青春已散场，物是人非，诠释着对人事的无奈和对青春生命的留恋。人、物还在，只是再也不会像在校园时光那样聚在一起。一切如斯，不管是一件物品还是一段关系，久被搁置不去修理保养，也只能是随着时间的推移慢慢破败，留下的只有回不去的曾经，一切都只是虚幻泡影。观者坐在方块上，不光是观赏者，更成为作品的一部分，如在有我之境中，每个观者沉浸其中，因为生活背景和经历的不同，会有各自不同的感受。

莱安德罗·埃利希 试衣间（2008） 木头/金色框架/镜子/凳子/窗帘/灯 尺寸可变 Mori Art Museum, Tokyo, Japan, 2017 摄影：Hasegawa Kenta 图片授权：Mori Art Museum

莱安德罗·埃利希 楼梯（2005） 综合材料 尺寸可变 SongEun Art Space,Seoul, Corea, 2012 摄影： SongEun Art Space for Leandro Erlich Studio 图片授权：SongEun Art Space

《邻居》表现了当今物欲横流的社会下人与人的关系问题，显示出当今社会下人内心的孤独。这件作品在表现亲密感的同时，也表现着一种疏远感。作品中一道上锁的门，门上有猫眼，旁边挂着一部电话。对面也是同样的装置，你和对面的人都只能透过猫眼来看外面的人，当你凑近猫眼，会有一种焦虑感，但你看到的只是楼道的长廊。同样地，在你对面的人也经历着同样的事情。当你在看猫眼的时候，是想确定门外的人是谁，那一瞬间的紧张焦虑也反映了你内心对于未知的恐惧。这不免让人想到，在我们小时候，仿佛并没有出现过这样的恐惧，那个时候的门是敞开的，即使关着门，你无须确认便可通过敲门声和呼喊声确定来访者是谁。那个时候人们的生活好像没有那么忙，好像邻居间是熟悉的，经常会出现串门的现象，然而对比现在，一扇门，不仅隔开了两个家，也在人与人之间设下了一道屏障，即使是住在一层楼的对门，都互相不认识，即使在电梯里遇见，或许会有尴尬又不失礼貌的一笑，但也是带有一种陌生感。置身作品中，不仅是在欣赏作品，也是在反思自己。

观看莱安德罗·埃利希的作品，并没有让人觉得艺术的遥不可及，他注意观察生活，以一种敏锐的洞察力观看着这个社会。他的作品让观者进入画面，成为作品的一部分，感受着作者的感受，也形成着自己的感受，他的作品除了艺术性，更有一种社会性，刺痛人的心，发人深省。