透明澄澈的色彩精灵

艺成

同学们，你听说过水彩画吗？水彩画顾名思义就是用水调和水彩颜料来作画，那画作上鲜艳明快的色彩绝对会让你过目难忘。

很早以前，人们发现用笔蘸上颜料再用水进行调和，可以非常逼真地描绘生活画面。到了18世纪的英国，现代水彩画逐渐兴起，随着一代代水彩画家的不断努力探索，水彩画的风格更加丰富多样。特殊的用纸表现方法使得水彩画既可以表现清新、透明的效果，也可以达到浑厚、粗犷的境界。

水彩画纸比较厚，所以不怕水的反复浸湿；画纸上还有粗糙的纹理，便于留下笔触。因此，通过不同的画法，水彩画可以表现十分丰富的题材，如静物、人物、风景等。

水彩画的表现方法也非常多样，传统的有干画法和湿画法两种。干画法是一种多层画法。在一种颜色干了后再叠加涂色，特别适合表现事物清晰的外形，但不宜疊涂遍数过多，以免色彩变脏失去透明感。湿画法正好相反，先将画纸浸湿或部分刷湿，在画纸未干时将各种颜色调和在一起，如果对水分和时间掌握得当，还能表现出烟雨朦胧的效果。

创作水彩画还有一些特殊的技法，比如在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，轻巧的刮痕好似闪动的光点和逆光的亮线。还可以用蜡笔或油画棒先涂色，再用水彩颜料大胆涂抹，涂蜡之处自然就会空出，达到画笔无法表现的效果。

在国外，最早绘制水彩风景画的是德国画家丢勒。他细致地观察大自然，十分注重对局部和细节的描绘，强烈的真实感让人很难相信这是五百年前画家的作品。

而英国画家康斯特布尔对于水彩颜料的运用潇洒自如，无论是英国特有的潮湿空气还是照射在草地上的点点阳光，都在他的笔下熠熠生辉。他也被誉为开创英国风景画新时代的巨人。

水彩画家们巧妙地利用水的渗化（即渗色化开）、流动的特性，创作出了一幅幅意境深远的作品，你感受到了这种透明澄澈的色彩之美了吗？