漫谈中国山水画的意境美

郝程楠

[摘 要]随着现代社会的不断变化与进步，人们的生活水平也不断提高，人们对生活所表现出来的要求也在不断提高，对艺术的审美追求和欣赏情趣也有了很大的提升。对于中国山水画而言，人们除了追求作品本身的艺术价值之外，更重要的是关注作品内在的文化底蕴和其意境美。一幅意境美你好的中国山水画作品，能够使欣赏者在疲劳时产生轻松、舒适之感。从中国山水画的发展历程来看，意境美在中国山水画发展的过程中具有十分重要的意义。意境呢，作为我国传统美学中的一个重要范畴，他是构成艺术美不可缺少的重要因素，也是中国传统文化艺术的精髓所在。尤其在中国山水画中，已经成为衡量一幅作品的重要标准。

[關键词]山水画；意境美

一、中国山水画的发展

（一）中国山水画的内容及内涵

中国山水画是生长在中国传统文化这块土壤中的一朵花，是中国传统文化不可或缺的一部分。之所以西方绘画称为风景画，而是称之为山水画，是因为中国山水画他具备深厚的传统文化的内涵。中国山水画作为一种独特的艺术形式，凝聚了数千年中国思想，文化，艺术的成分，反映了我国人民独特的审美情趣和价值观念，彰显着民族精神和民族风格。中国山水画的丰富内容以及内涵的深刻性，主要在于画家的“外师造化”，他通过绘画来表达自己的审美情操，从而达到“中得心源”的艺术意境。

（二）中国山水画的起源

山水画是中国画中特有的一种画种之一，他的起源要从中国绘画讲起。在旧石器时代绘画在陶器上，随着朝代的变更，到了秦汉，秦始皇实现了全国统一，宫殿壁画的大量涌现，也促进了绘画的发展。这时虽然还没有出现山水画，但是出现了表现山水的图画，例如东汉时期的山系平陆早园汉墓壁画《山水图》。到晋代顾恺之的《画云台山记》证实了我国不但有山水画，而且起源于三国。而后宗柄的《画山水序》，王微的《序画》，进一步证实了我国山水画的由来。山水画来源于真山真水写生，决非人为想象。

二、何为意境

意境，顾名思义就是一种境界，它是一种能令人感受领悟、意味无穷却难以用言语阐明的意蕴和境界。既生于意外，有蕴于象内，是文艺作品或自然景象中所表达出来的情调和境界。它是通过艺术作品所传达出来的，给人精神上的一种享受，它超出文字、画面之外，更加鲜活、生动。唐代一位大画家有这么一句话“外师造化，中得心源”，由此可见，意境呢是造化与心源的产物。简单地说，意境就是客观的自然景象与主观的生命情调的交融渗化。中国山水画的意境则体现的是一种艺术的境界，反映的是作者的思想情感，流露的是作者的精神意志。

中国山水画的意境因不同时期、不同画家、不同状态而各具特色，这些都源于画家们对营造意境有不同的关注。

三、中国山水画的语言特色

构图、笔法、色彩、虚实等是构成意境的基础。任何一种绘画都有他的绘画语言，而中国画主要是以笔墨表现为形态的线条和皴法。

（一）构图与技法

绘画创作中的关键一步就是构图，它是绘画意境表现的基础，决定着景物形象的基调。构图并非是画家主观意向的简单拼凑，它来源于画家的内心世界，来源于他们对自然的总结、提炼以及升华。在构图上，中国山水画对疏密、藏露、呼应、虚实、宾主等的艺术规律极为讲究。以线造型是中国山水画的基本特点，而线的表现与笔的运用密切相关。

皴法是历代山水画家在“外师造化，中得心源”的实践中提炼出来的一种艺术语言形式，并在不断的发展中形成了一套独有的完整的体系，从而具有了自己独特的价值地位。时代的不断变化与进步，皴法也体现出不同的审美特征。作为中国山水画一种重要的语言形式，他的演变过程，就是中国山水画审美意境的演变过程，也是中国山水画笔墨形态的一个演变过程。

（二）笔墨用法

中国画中的用笔来自中国书法，“以书入画”实际上就是讲笔、线、点、画的质量与涵养。笔法是中国山水画一种非常重要的造型技巧。在笔法运用上，现代杰出的国画大师黄宾虹先生认为有“平、圆、留、重、变”五种笔法。另外，山水画运笔有中侧锋、藏露锋、逆顺锋等方式并且力求互相呼应。一幅画就算有再多的丰富的思想感情，如果缺乏笔墨技巧，照样也没有办法法形成画中之意境。正所谓“有笔有墨谓之画”，笔墨只有相互结合才可发挥他的作用。墨色的浓、淡、干、湿的层次变化是靠用笔来体现的，笔为之骨，墨为之肉，骨肉相生，才能使他具有生命形象，才可以体现其意境美。而墨分五彩，焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，这五种独特的意味，是依赖于水分的。黄宾虹有一句话说的好：“墨法之外，当立水法”。水多的话，墨就淡，反之，则墨重，可见墨有水则活，水墨相融，两者难以分开，水与墨生出了中国写意画的丰富的墨法。墨法的巧妙运用对于一幅作品的审美情趣和他的意境美起着重要作用。

四、中国山水画的意境美的主要表现

（一）意境美之空灵美

在中国山水画之中，画家通常注重空白景物同画面主体之间层次感的处理，通过对现实景物的描绘和渲染能体现出一种空灵的美感。空灵之美是山水画意境的突出表现与道家思想有着较为紧密的关联。道家认为，自然界的事物同人类一样，都具有灵气，山石树木一旦被画家赋予了生命，就显得生机勃勃，并给画面增添了些许趣味，让意境的表达更为丰富。如果没有了灵气，山水画中的景物将显得死气沉沉，缺乏艺术的感染力。

（二）意境美之诗意美

传统山水画追求诗意般的境界，从山水画诞生开始，诗词就和它紧密相连，诗画融合成为山水画的重要特征之一。因此，山水画的意境美也离不开诗意的美。中国古代的很多画家本来就是诗人，他们的画所体现的是诗中有画，画中有诗。中国山水画在经历了一段时间的发展之后，画家呢开始直接在画中题诗，画面的写意和诗词很好的衔接在一起，让观者不觉的沉醉其中。诗画一致，是中国山水画画家所追求的最高的理想境界，也是中国山水画创作的最高境界。

（三）形神兼备

西方的绘画偏重于对客观事物的描绘和再现，而我国的传统绘画则注重情感与表现。与西方绘画的写实性相比，中国的山水画更强调讲究“神似”。把形态与神韵相结合，以形似为前提，以神似为目的，才能让作品更加具有意境美。齐白石曾说“妙在似与不似之间”，如果没有达到形似的要求，就没有办法引发欣赏者的想象，而一味谔谔去追求形态的真实性，则会陷入创作上的俗套。

五、结语

中国山水画的艺术的意境是指情与境的结合，中国山水画中所蕴含的情景交融、诗画一体等的各种美学要求，归根到底呢，他就是中国山水画的意境美。意境是中国古典美学中的重要概念，也是中国山水画中最具备民族特色的审美标准，它既是画家的创作原则，也是观者的欣赏原则。

参考文献：

[1]对中国画山水意境美的探析[J].肖淬文.艺术科技.2017（01）.

[2]拙然生趣 意境幽远[J].戴健强.新闻前哨.2017（04）.

[3]浅析国画艺术的意境表现手法[J].高晟.大众文艺.2017（08）.