数码暗房

数码暗房的教程光看不练手痒痒了？我们把教程中使用的图片素材全都提供给你，都是高清图片素材，你可以跟着步骤一步一步学习。图片仅作你学习上手操作之用，请勿用于商业用途。学而时习之，这下更能深刻体会。

RAW照片编辑贴士

PHOTOSHOP MASTERCLASS用Camera Raw重塑照片光影

108风光照片的光线太平淡，无法表现出风景本身的质感？只要使用了RAW格式，我们就可以利用软件对光影进行重塑，让照片容光焕发。

来自国际后期大咖的心得分享，让你的照片改头换面，焕然一新！

112 LIGHTROOM SKILLS网红色调

手机滤镜千篇一律，用Lightroom轻松制造个性化网红风格照片。

114 TOOL SCHOOL历史记录艺术画笔

利用这个强大的工具，结合滤镜就可以制造出绘画效果。

116 ARTIST INSIGHT高光/阴影完善影调

利用Photoshop的高光/阴影功能让影调变得更加完美。

120 CREATIVE SPOTLIGHT 4种方法调整饱和度

想让照片变得更加鲜艳又不失真实，试试这4种方法吧。

使用Camera Raw重塑照片光影

Jon

Adams

摄影师、作者

Jon是一名知名摄影师和撰稿人，他自己也有数码摄影和后期培训机构，进行摄影教学活动。

拍摄风光最怕的就是光线太平淡，我们将

这张RAW文件导入Camera Raw中，给

它带来翻天覆地的变化。

软件和版本： Photoshop CC 2018

下载网址： www.adobe.com/cn

摄影是一种选择的艺术，从拍摄地点的挑选到构图取舍，再到拍摄时所使用的镜头焦段、相机设置，我们每一次轻轻地按下快门，背后都有无数的抉择。如果我们使用RAW格式拍摄，在后期处理阶段我们还需要面对更多的选择和判断，这对于对照片精益求精的朋友来说，绝对是个好消息。RAW允许我们作出各式各样的选择，给予我们极大的调整空间，我们可以调整甚至重塑画面的每一丝细节，包括光影、色调和质感，直到得到最理想的一个甚至多个结果。

优秀的照片不仅要靠拍，还要靠做，后期处理过程中的判断选择和前期拍摄时对于机位和时机的把握相比，重要性不相上下，有时候甚至更加重要。

这幅照片虽然构图非常理想，但是天气过于平淡，光线没有层次，也无法表现出景物的质感，无法展现其魅力。虽然我们能隐约在远方的天空中看到几缕阳光，但那并不能让人满意。不过别慌，只要我们在RAW转换的过程中多做几步操作，就能重现蔚蓝的天空，让阳光更加明媚。最终结果与原片相比，可谓有着翻天覆地的变化，我们不仅是让场景中的光线更加明显，还重新塑造了一些颜色、光效和层次，让场景更具冲击力。

轻松移除画面杂物

对于这种细节较为丰富的照片，我们在使用污点修复画笔工具移除画面中的感光器污点时可能很难准确判断画面中的污点位置。为了避免这个问题，在选择污点修复工具之后，我们可以勾选下方的污点可见选项，在黑白蒙版模式下观察画面边缘区域，这样一来污点就会变得更加明显。在此模式下完成污点清除工作之后，再关闭污点可见选项返回正常画面检查结果。

矫正镜头与色温

在Photoshop CC中打开范例文件Saltmarsh.NEF。这是一个RAW格式文件，所以软件会自动转入Camera Raw界面。在我们开始调整光影之前，首先打开镜头矫正面板，勾选删除色差和启用配置文件校正两个选项，移除画面畸变与色散边缘。接着打开基本面板，在白平衡下拉菜单中将照片白平衡设置为日光，这样可以让画面看起来更暖，草地色彩也更加浓郁。

优化整体对比度

现在我们来调整照片的层次和影调，在基本面板中将高光设置为-100还原天空部分的高光细节，接着将对比度设置为+40。然后，按住Alt键向右拖动白色滑块，当黑色的画面中出现可见的白色色块时松开鼠标，这时设置值应显示为+36。再次按住Alt键向左拖动黑色滑块，到白色画面中出现黑色色块时松开鼠标，这时设置值应为-40。最后将清晰度设置为+30改善中间调反差。选择污点修复工具，移除天空感光器污点。

天空色彩

在多云的天空上看不到任何颜色，我们选择渐变滤镜工具为其中加入少许。将曝光度设置为-0.8，色温-35。在右侧树木的最高点位置单击并按住Shift键向下拖动创建第一条渐变线。因为我们之前的色温设置，天空中将出现一抹淡淡的蓝色。为了让蓝色的效果看上去更加强烈，我们再从画面顶端向下按住Shift键拖动创建第二条渐变线。如果需要，可以在渐变创建之后，再对滑块选项做进一步优化。

添加光线

接下来开始处理前景。选择径向滤镜工具，在右侧面板中将色温设置为+25，曝光度+0.7，白色+30。移动到最下方，将效果范围设置为内部。在画面左下方的草丛上拖动创建第一个调整框，注意避开水塘区域。接着继续向右方再创建多个调整区域，注意使用手柄控制区域大小，或在外部拖动鼠标控制调整区域的方向。使用该设置，可以让水池周围充满阳光照射的感觉。

调整画笔

选择调整画笔工具。刚才我们在使用径向滤镜工具时模拟阳光的设置将会被保留下来，所以不需要改变右侧面板的任何参数。使用左右方括号键调整画笔大小，然后在岸边的细节上点出亮斑，就好像透过光线打在地面的阳光一样。对于远景中的建筑物等细节，我们可以按住Shift键在起点和终点分别单击创建出笔直的调整画笔连线。如果某一笔出错，可以使用快捷键Ctrl+Z将其撤销。

水面调整

画面中央的水塘看上去有些苍白，我们打算给它加一些颜色。选择渐变滤镜工具，在已有的天空渐变上单击载入其参数，接着选择调整画笔工具使用我们之前的天蓝色设置在水面上涂抹为其加入颜色，涂抹时需要根据画面细节大小使用左右方括号键调整画笔大小。勾选显示蒙版选项可以检查蒙版的范围。确认蒙版覆盖整个水面之后，最后将曝光值降低至-0.25适当将其压暗，使效果更加自然。

创建快照

当我们为照片创建快照之后，接下来可以返回到原始状态对照片做再一次或多次处理。处理之后，创建新的快照与之前的效果进行比较。由于我们在使用渐变滤镜和调整画笔等局部工具时，涉及到大量的手工操作，所以先后调整的结果可能存在巨大的差异。我们可以为一份文件保存不限数量的不同快照，最终对结果满意后，再单击保存文件将其存储为通用的图像格式。

微调滤镜效果

完成水面的调整之后，回过头来看看，有可能我们会注意到之前为岸边草丛添加的光照效果或许会与水面有一些交叠，如果发生这种情况，还需要对径向滤镜做一些调整。选择径向滤镜工具，画面中将出现已创建的调整点笔尖，单击笔尖即可重新对径向滤镜的范围及参数重新进行调整。我们除了可以收小渐变滤镜的范围之外，还可以根据需要适当调低曝光值的设置以避免画面中出现死白区域。

锐化影像

我们的调整工作已经进入尾声，接下来需要对画面的锐度做适当的调整作为点睛之笔。打开细节面板，在锐化部分中，将数量设置为100，保持半径为1.0，细节为25不变。这样的设置会给画面加入无差别的锐化，导致天空等平滑色彩区域出现少量的噪点。按住Alt键拖动蒙版滑块，我们就能手动选择真正需要锐化的部分。将其设置为90能有效屏蔽天空等区域，保留真正的显著边缘。

暗角与快照

最后，打开效果面板，将画面裁切后暗角设置为-20左右。这么做能模拟镜头在画面四周的变暗效果，将观众注意力更加有效地集中到画面中心部分。虽然这并不是一个适合所有照片的调整操作，但如果你希望为画面加入一些艺术感，还是值得一试。

接着，打开快照面板，单击下方的新建快照按钮，在弹出对话框中为我们的调整参数命名，单击确定将其保存为快照。接着单击右上方四条横线图标的菜单按钮，选择Camera Raw默认值选项回到最初的调整状态，再创建一个新快照，这样一来我们就可以通过单击两个快照迅速对比调整前后的效果。

使用Lightroom调出网红照

Sean

McCormack

摄影师、作者

Sean住在爱尔兰西部，他是Rocky Nook公司《Lightroom完全手册》一书的作者。

想要一张社交网络上流行的“生活方式”照片，只需在Lightroom里动动滑块就能得到。

软件与版本： Lightroom Classic CC

下载网址： www.adobe.com.cn

毫无疑问，社交网络提供了丰富的滤镜，但我们能做的调整极其有限，如果我们要跳出千篇一律的滤镜风格，Lightroom无疑是最好的选择。我们能创建自己的网红风格设置岂不是更好？Lightroom作为一款功能强大的软件对此自然不在话下，而且操作非常简单，零基础的朋友也可以制作。用好修改照片模块中的设置选项，我们很容易就能得到自己期望的效果，还能“因片制宜”做到更好。

另外，我们也可以很轻松地使用Lightroom CC将照片直接导入到我们的移动设备上，通过手机将其在各种社交网络上分享。

基本调整

首先从曝光和白平衡开始调整，我们提高色温设置值矫正LED灯的冷调光线，接着将色调降低至+10减少画面中品红色的比例。将曝光设置为+1，适当提亮画面。

调整黑色

为了增强画面视觉冲击力，将对比度调整为+10。接着将高光设置为-58适当还原高光细节，再将阴影设置为+26提高暗部细节。最后将黑色色阶设置为-35弥补丢失的层次感。

色调曲线

在色调曲线面板中选择点曲线模式，首先将曲线的左下角向上提高到1/4处创造出褪色的效果，接着在曲线上接近三等分点的位置上创建两个调整点分别向上下拖动增强画面对比。

色彩倾向

接下来打开分离色调面板为画面添加色彩倾向。在高光部分，我们向画面中加入暖橙色影调，接着按照个人口味调整饱和度。暗调部分添加蓝绿色影调，得到经典的电影感黄绿组合。

最终调整

接下来，我们打开效果面板，首先将暗角数量设置为-30左右，再将颗粒数量提高到30。最后，回到基本面板的白平衡选项部分，将色调调整为0，彻底解决面部偏品的问题。

创建预设

创建预设可以方便我们日后再次使用相同的效果。在左侧预设面板中单击右上角加号按钮新建预设。在弹出的菜单中我们既可以勾选所有设置，也可以只勾选调整选项。

Lightroom CC手机版

自动将我们的照片同步到Lightroom的手机版上

教程中的内容能帮助我们在电脑上得到自己想要的效果，但如何将其导出到手机呢？很简单！在图库模块中创建一个新的收藏夹，将其命名为“网络”，然后勾选与Lightroom CC同步选项，这样一来我们添加到该收藏夹中的文件就都会被自动同步到我们的手机或其他移动设备上。

之后，你就可以打开移动设备上的Lightroom CC应用App，选择“网络”收藏夹，然后选择我们需要导出到社交网络上的文件。单击左上方带有向上箭头的盒子图标，选择在应用中打开选项，然后选择我们常用的社交网络工具，调整文件大小即可。

Photoshop的历史记录艺术画笔

James

Paterson

Practical

Photoshop编辑

James 是《摄影之友·影像视觉》英文版杂志资深编辑，很清楚大家最需要哪些后期技巧。

了解这一强大而又被很多人忽略的创意工具，使用一系列酷炫的设置效果将照片处理为仿佛用画笔绘制的艺术作品。

软件和版本： Photoshop CC 2018

下载网址： www.adobe.com/cn

跟我学：从照片到绘画

1 开始涂抹

打开范例文件art_history_before.jpg文件，执行“窗口＞图层”命令打开图层面板。创建两个新图层，首先对下方的新建图层执行“编辑＞填充”命令，将其填充为白色，接着选择上方图层，选择历史记录艺术画笔中的平点中等硬画笔进行涂抹。

2 优化效果

再创建一个新的空白图层，使用较小尺寸的画笔继续在新图层上添加更多细节。涂抹程度越高的区域，应该使用越小的画笔设置。使用快捷键E可以切换到橡皮擦工具，擦除掉我们感到不满意的笔迹。

详解PHOTOSHOP

样式设置

样式设置中有十个选项。历史记录艺术画笔可以把原始图层的色彩添加到新图层，这个样式就是来设置添加方式的。我们在这里使用的设置为轻涂，用来向画面添加随机的点状笔记。使用其他选项能得到不同的效果，松散卷曲能得到漂亮的旋涡状画笔。

指定参考源

使用历史记录艺术画笔需要指定一个参考源供画笔取样。默认状态下，画笔直接以文件打开时的效果作为参考源。我们也可以根据自己的需要在历史记录面板中我们需要的历史状态前单击鼠标，将其设置为我们的参考源。确定参考源之前，最好先单击历史状态检查一下是否选择了正确的选项。

工具设置

历史记录艺术画笔工具能为照片添加风格化的画笔涂抹效果，得到类似于绘画的表现。和所有画笔工具一样，我们首先需要选择不同的画笔笔尖设置，接着调整笔尖大小。较大的笔尖设置会得到更模糊的细节，较小的笔尖设置则更适合用来为画面做精细处理。

容差设置

容差设置对于画笔的效果表现至关重要。较低的容差设置意味着画笔在上色时更加随意，较高的容差设置则意味着画笔在上色时将更加严格地遵照参考源中的色彩进行取色，想要更精确地保留原始画面细节，就应该使用较高的画笔容差设置进行涂抹，你可以反复尝试寻找适合数值。

选择画笔

不同的画笔预设能影响历史记录艺术画笔的笔触效果表现。如果我们使用了压感笔和手写板，还可以打开画笔中的倾斜和压暗设置。如果你只有鼠标，也可以通过横竖不同的绘画方向来更改笔触的效果。另外，我们也可以通过画笔工具的混合模式选项来改变画笔的效果。画笔设置有非常丰富的选项，你甚至可以储存自定义的画笔，来创造独一无二的效果。

控制区域

区域决定画笔的覆盖范围大小，该选项与样式设置关联紧密。例如说，如果我们将样式设置为松散卷曲长，区域被设置为最大值500像素，那么画笔就会变得非常巨大。一般为了易于控制画笔，我们都会使用较低的设置值。

滤镜效果

使用历史记录面板玩转画笔样式。

在我们开始使用历史记录艺术画笔之前，我们首先可以尝试若干不同的滤镜效果，以增强画面的手绘质感。使用快捷键Ctrl+J复制背景图层，然后执行[1]处的“滤镜＞滤镜库”命令，尝试其中提供的艺术化或风格化效果。单击滤镜库菜单[2]处的新建滤镜按钮可以一次性叠加执行多个艺术效果滤镜。从[3]处可见，我们为画面添加了水彩和调色刀两个效果。执行滤镜后，使用历史记录面板选中当前状态为参考源，然后删除图层。接下来，我们再选择[4]处的历史记录艺术画笔工具。

如果我们喜欢[5]处的铅笔素描效果，可以复制原始图层，执行[6]处风格化中的照亮边缘效果。接着依次使用快捷键Ctrl+Shift+U、Ctrl+I为照片去色并反向。最后将图层混合模式更改为正片叠底。

用“高光/阴影”完善风景照的影调

James

Abbott

摄影师、记者

James是一位专业摄影师和职业记者，他的Photoshop技巧非常成熟，也很愿意分享自己的窍门。

使用“高光/阴影”选项，配合色彩明度控制等其他工具，可以释放作品的全部细节，如实还原场景视觉感受。

软件和版本： Photoshop CC2018

下载网址： www.adobe.com/cn

色彩与氛围是风光摄影作品成功的关键。在拍摄现场使用正确的相机设置与滤镜能最大可能地确保我们得到自己想要的作品——但是对于一幅完美的作品来说，依旧离不开适当的后期处理，本次我们就来看这么一个例子。

我们使用相机的RAW格式拍摄，可以使用Camera Raw对照片进行处理，或许你会好奇为什么我们还需要在Photoshop中使用“高光/阴影”命令调整照片。在Photoshop中我们无法对包含丰富影调信息的RAW文件直接进行调整，但Photoshop中的“高光/阴影”命令提供了更为丰富的设置选项，远比Camera Raw或Lightroom中滑块效果更加精准。

不过我们需要提醒你，使用本篇教程的方法调整要注意适度，如果将参数设置得过高，很可能大幅度降低照片的画质。为了避免过度调整导致的噪点、瑕疵等各种问题的出现，我们需要牢记后期处理中那句金玉良言：少即是多。

复制背景

在Photoshop中打开文件，使用快捷键Ctrl+J复制背景图层。如果你自己的照片中有多个图层，就选择最上方图层，使用快捷键Ctrl+Shift+Alt+E将所有图层合并为一个新的盖印图层。然后继续操作，执行“图像＞调整＞高光/阴影”，在对话框中勾选“显示更多选项”。

调节阴影区域

在调整阴影的时候，只需要记住一个简单的调整技巧就能得到理想的效果——让三个滑块构成一条左斜线。也就是说数量位于右侧，影调居中，半径位于左侧。这里我们选择数量30、色调15、半径10的设置。大家也可以酌情提高，但保持趋势不变。

调整高光

我们使用相同的左斜线原则对高光进行调整：将数量设置为25，色调和半径都设置为15。如果想要得到更强烈的效果可以适当提高滑块的设置值。这个阶段最重要的就是切记过犹不及，不要给画面造成明显的亮边等瑕疵。单击确定应用调整。

黑白调整

单击图层面板下方黑白两色半圆图标的新建填充或调整图层按钮，从弹出菜单中选择黑白命令。创建图层之后，打开图层面板上方的混合模式下拉菜单，将图层混合模式从默认的普通更改为明度，更改之后画面从黑白重新变成了彩色，但不同颜色的明暗与之前相比发生了一些变化。

明度调整

每种颜色通道都不宜过量调整，蓝色尤其需要注意！

使用黑白调整图层调整不同色彩的明度表现是一种简单而有效的技巧，通过改变图层的混合模式，我们可以使得该图层仅影响画面中不同颜色的明暗表现，而不是将其转换为灰阶，这算是一种“曲线救国”的方法。

无论将哪个滑块的值设置得过高，都有可能影响到画面的画质表现，有一个通道对于明暗的设置尤其敏感，那就是蓝色。过量压暗蓝色通道会给画面带来大量的噪点，需要格外注意！

色彩通道

除了天蓝色之外，画面中主要还剩下红蓝两种颜色。我们首先从红色开始调整，它主要分布在沙滩和凸堤两个部分，将其设置为110提亮这些区域。接着，将黄色滑块提高到100，进一步将其增亮。最后，将蓝色滑块向左移动至-20，压低天空亮度。

提高对比

经过以上调整，尤其是高光/阴影调整之后，画面反差被大幅度降低，所以我们需要适当提高画面的明度与反差。单击新建填充或调整图层按钮，选择色阶调整图层，将直方图下方的黑白两色滑块分别向中央适量拖动提高画面反差，接着将灰色滑块设置为1.10提亮画面。

强化色彩

照片的颜色显得略有一些冷清，如果适当提高饱和度设置一定能让画面显得更具视觉冲击力。单击新建填充或调整图层按钮，选择色相/饱和度调整图层，将饱和度提高至+15。

暖化画面

最后，我们需要适当提高画面的色温表现，驱走冬日的清冷气息。最后一次单击新建填充或调整图层按钮，从弹出菜单中选择色彩平衡命令。默认模式下，调整范围被设置为中间调，这恰好符合我们的需要。将黄/蓝滑块设置为-10适当暖化画面，完成调整。

色彩调整的硬件储备

判断色彩的唯一标准，就是你的屏幕。

当我们在调整色彩的时候，几乎唯一的判断标准就是你的屏幕，如果你的屏幕不准，那技术再高也无法把控最终照片的效果。选择合适的显示器，并且采用正确的操作方法，才能得到最好的效果，比如艺卓ColorEdge的图形专业处理显示器就是很好的选择，你还需要定时对显示器进行校准，才能随时让它保持最佳状态。显示器的效果会随着时间和环境光变化，所以我们建议每个月最好对显示器进行一次校准，在修图时采用白光灯作为外部光源。

4种方法让照片更鲜艳

James Paterson

资深编辑、摄影师

James 是《摄影之友·影像视觉》英文版杂志资深编辑，很清楚大家最需要哪些后期技巧。

想要让自己的照片色彩更加鲜艳？这儿我们给大家介绍了四个简单的Photoshop和Camera Raw技巧，一定能帮助大家实现这个愿望

软件和版本： Photoshop CC 2018

下载网址： www.adobe.com/cn

哪一种饱和度调整效果最理想？

Photoshop中有三个叫“饱和度”的滑块，它们的位置不尽相同。第一种是色相/饱和度菜单中的饱和度调整，第二种是自然饱和度中的饱和度调整选项，最后一种是Camera Raw滤镜中的饱和度调整。因为这三种命令都叫做饱和度，所以很多人都误认为他们的调整结果也完全一致，但事实并非如此。

色相/饱和度命令中的饱和度滑块最容易导致画面色阶破裂，出现大面积的细节丢失，而另外两个命令则对此控制得更加妥当。看看右侧我们将饱和度命令调整到顶之后的效果，左侧使用了色相/饱和度中的饱和度滑块，右侧则使用自然饱和度中的饱和度滑块。尽管同样设置到最高值，但右侧明显更加理想。

自然饱和度与饱和度

Camera Raw、Photoshop和Lightrrom都包含自然饱和度与饱和度选项。饱和度命令能提高画面的色彩整体强度，一视同仁作用于所有色彩，按照均等的数量调整其强弱。正因为如此，如果我们将饱和度设置得过高，就很容易出现画面色彩破裂的问题。自然饱和度滑块仅以原本较淡的颜色作为调整对象，不对高饱和度颜色造成影响，是我们提高画面饱和度时的理想选择。

Lab模式

如果我们想得到自然而柔和的色彩效果，这是最理想的一种技巧。执行“图像＞模式＞Lab颜色”，使用快捷键Ctrl+J复制背景图层，然后执行快捷键Ctrl+M命令打开曲线调整面板。将调整范围从明度通道切换到A通道，然后向上下等量拖动对角线的左右角，使曲线中心点保持不变，只是斜线变抖。对B通道执行相同的操作，对效果满意后，执行“图像＞模式＞RGB颜色”返回并合并文件。

目标调整工具

这个工具允许我们分别调整8种不同的颜色，并对其饱和度、明度和色相进行调整。该命令在Camera Raw和Lightroom中均可使用，首先从Camera Raw的上方选项工具栏中选择目标调整工具，单击右键选择饱和度模式。接下来只需要在对应的颜色上单击鼠标并左右拖动就能改善其饱和度表现。无论是这幅作品中的绿色背景还是风景照片中的天空，都适合用这种方法进行调整。

绘制颜色

这是一种终极的颜色调整方式，可以如上图般直接对屋顶等色彩进行手动调整。首先打开图层蒙版创建新的空白图层，然后将上方的图层混合模式更改为柔光或叠加，前者比较柔和，而后者的效果更为强烈。接着，我们选择画笔工具，按住Alt键在画面中原有的色彩上单击选择颜色，然后在对应区域涂抹增强。重复该步骤，将所有需要的色彩区域一一覆盖。