寄情陶瓷山水

吴秋发 吴隽童

岑士英，景德镇陶瓷大学设计艺术学硕士，师从导师黄焕义。现就职于景德镇陶瓷艺术研究院。

从六岁开始在父亲的熏陶和指引下，每天练习一幅字和一幅画，一直进行着严格的教育，就是在这样的指引下，慢慢的喜欢上了艺术。在读大学期间，二年级开始对颜色釉产生兴趣，无数次的尝试，制作，到创作，完成了本科毕业时第一次个人陶艺高温色釉展。在读研期间与师兄老师一起组织了“7080协会”并多次参加各地举办的展览，和艺术家、收藏家交流，不断在自己的作品中寻找突破口，希望可以做出与众不同的艺术佳品，以新的角度构思怎样才能把作品做得更好。在领悟和精熟中西绘画的技巧之后，思考着如何赋予陶瓷媒介更开放和更大的表现空间，以推动传统陶艺向着现代化的方向发展，彰显出新的生命力。

颜色釉存在着绘制时和烧制后效果的巨大反差，能产生出人意料的奇妙色彩和图像，成为一门神奇的绘画艺术学科。近年来大批中青年艺术家纷纷进入景德镇从事绘画创作，以不同材质和技艺为手法：一种是尝试调制自己所需颜料，尝试调制炉温改变画面效果；另一种是在材料改造的基础上，创作出真正具有陶瓷绘画属性的或者说是具有学术方向的作品。岑士英认为瓷画应该就是瓷画，不应该是油画或者国画，瓷画要有自己的独立地位和文化地位。承认陶瓷是一种介质的话，就应该在这种介质上产生一种独立的画种，强调画家原创，材料的研究为绘画服务，也可以理解是绘画和工艺的结合。陶瓷绘画和陶瓷工艺相比，应该既具有独立的文化地位，也有共同的生命体特征。

儿时的生活经历留给岑士英下了无数美好的回忆，那朝阳、夕阳西下、高山流水、树木丛林……为创作提供了无数珍贵的题材。大千世界诡谲多变，亦奇亦幻，自然对象的每一次感官冲击莫不深深地激起岑士英心灵世界的情绪波澜，化作令人欲罢不能的创造激情。

陶瓷创作的意念和烧制方式带来不可预期性的奇妙结合，为岑士英的灵感、想象提供了极为开阔的思维空间，使他的思想、激情和技艺化作笔底的波澜，借助对象又虚化对象，去向自己内心世界的空灵处和外部世界的深邃处追求、寻觅。运用勾、染、点、擦、刷、拓、泼、洗、渍、撞等特殊技法作抽象化处理，强化画面肌理的微妙变化和视觉效果，从而营造出一个个动人心魄的神奇景观。在创作《山势》系列作品时，陆续添加了新彩、粉彩，把它们与颜色釉结合，以达到与众不同的效果。在不同创作中加入了花鸟以及其他动物，使整个画面纵横有度，奇正之变，相互柔和。线条迅疾而爽朗，时而险绝，时而平正；时而疏可走马，时而密不透风；色调清新而高雅，浓淡中见雄浑，绚丽中见俊逸，追求天趣自然，纵深层次和光感效果，更具神秘感。

在岑士英的作品中，凭借色、线、形的自由组合，表现心灵的感知。在恍兮惚兮不甚确定的意象中，仿佛有日月的光华、山川的魂魄、云烟的梦幻，亦有电光火石的闪烁，岁月滄桑的皱痕，更有一种清远高旷和超脱尘俗的岚气山光，展现了宇宙宏观世界的莫测、玄奥。每幅作品都似乎向世人暗示或表达什么，极富内涵，是岑士英与外界巧妙沟通的一个符号。

岑士英对自己的作品要求很严格，要是作品达不到预想的效果他会重新创作，重新构思，这是岑士英执着创作的基本理念。

岑士英对艺术执着，广泛涉猎不同的书籍，不断寻找新的灵感。以崭新的思维构思作品，以原创的技法创作作品。诸多聒噪的荣誉和浮华的称号，最后都会被历史的长河洗净铅华。岑士英对艺术只坚持一点，就是以作品说话。热爱艺术是一种信仰，坚持信仰不容易做到。艺术之路，即孤独之路，岑士英愿意一生坚定不移地走下去！

编辑：沈海晨 mapwowo@163.com